淺談“美”的表達在各時代雕塑藝術(shù)創(chuàng)作中的體現(xiàn)

摘要：雕塑藝術(shù)自形成之初，便伴隨著表達的訴求和功能，而精神層面的表達尤為重要，從新舊石器時代到21世紀(jì)的雕塑藝術(shù)，雕塑藝術(shù)大師們或多或少的在其作品中加入精神層面的表達，個人的大眾的，雕塑這一藝術(shù)門類在精神層面上的表達都有著什么樣的變化。

關(guān)鍵詞：雕塑藝術(shù);美;藝術(shù)表達

雕塑藝術(shù)是一種借助材料與技法創(chuàng)造出一定空間上可視，可觸的藝術(shù)形象，來反映創(chuàng)造者自身的表達訴求，表達欲望與審美理想。而各個時代的雕塑藝術(shù)創(chuàng)作由于其自身所處歷史環(huán)境，創(chuàng)作的在表達的方向上似乎并不相同，有些是物質(zhì)的，而有些是精神層面的，這些表達的方向可以為我們今后的藝術(shù)創(chuàng)作道路的開拓起到至關(guān)重要的作用，所以需要我們逐一分析與挖掘。

一、“史詩美”

小亞細亞半島以及愛琴海一帶的人類曾經(jīng)創(chuàng)造以及啟蒙了現(xiàn)今大部分學(xué)問，哲學(xué)，數(shù)學(xué)，法學(xué)，教育，文學(xué)，天文學(xué)，美學(xué)等等璀璨的成就，“榮耀歸于希臘，偉大歸于羅馬”這類比喻一點都不為過，正如伯拉圖所說“荷馬培養(yǎng)了整個希臘”，之所以會有這樣的評價，是因為希臘時期的大部分藝術(shù)與荷馬史詩脫不開關(guān)系，所以希臘時期的雕塑都有一種“史詩美”的成分在里面。

古希臘雕塑傳統(tǒng)上分為三個時期，古風(fēng)，古典，希臘化時期，真正的希臘雕塑應(yīng)該從古風(fēng)開始說起，因為這一時期的雕塑為個古希臘雕塑奠定了殷實的基礎(chǔ)，法國美術(shù)史家丹納曾經(jīng)這樣評價古風(fēng)時期的古希臘雕塑：希臘人表現(xiàn)人體還有一種全民性的藝術(shù)，更適合風(fēng)俗習(xí)慣與民族精神的藝術(shù)，或許也是更普遍更完美的藝術(shù)，這就是雕塑。古風(fēng)時期誕生的雕塑作品多為“庫羅斯”（意為“小伙子”），也就是青年全身裸體立像。“古風(fēng)式的微笑”來形容這個時期的雕塑最為恰當(dāng)，由于希臘時期的雕塑早期受埃及雕塑風(fēng)格影響較多，所以這一時期的雕塑還保留著“模式化”的動作，例如上身直立，兩只手端起或兩只手同時放下，兩只腳一前一后（或許是與埃及雕塑有所區(qū)別），全身肌肉形狀接近對稱。而到了古典和希臘化時期，由于政治經(jīng)濟上的勝利，雅典迎來了前所未有的繁榮，將希臘藝術(shù)推向高潮，希臘的藝術(shù)家們開始從人的生活出發(fā)，肯定人生，贊美人的美，雕塑從形態(tài)上更流暢，肌肉與結(jié)構(gòu)更合理，由于大部分雕塑來自神話故事，使得《擲鐵餅者》《米羅島的維納斯》《拉奧孔》《薩默色雷斯的勝利女神》等雕塑都具有一種恢弘的“史詩美”。

像希臘的哲學(xué)與詩一樣，這一時期的雕塑也有一種外柔內(nèi)剛，謙和的結(jié)實感，像歷史般的宏偉，又不失真實性，為以后雕塑藝術(shù)的發(fā)展奠定了基礎(chǔ)，這種奠基也同時影響了歐洲建筑藝術(shù)的整體感覺，都有一種“史詩美”。

二、文藝復(fù)興帶來的“真實美”

如果說希臘化時期的藝術(shù)家開始關(guān)注人，文藝復(fù)興則又掀起了一次以人為本位的世界觀的高潮。由于文藝復(fù)興是對古典藝術(shù)的再一次推崇，所以這一時期的雕塑將古希臘雕塑的“真實”又推進了一步，摒棄的中世紀(jì)的暗無天日與絕望，將雕塑所表現(xiàn)物象由內(nèi)而外的古典展現(xiàn)的淋漓盡致。

15世紀(jì)的雕塑巨匠多納泰羅所做的《大衛(wèi)》在當(dāng)時可以說是驚世駭俗，一個接近全裸的等大人體的出現(xiàn)在當(dāng)時是絕無僅有的，這代表了舊時代的過去和新時代的到來，開創(chuàng)了現(xiàn)實主義的表現(xiàn)手法和頌揚人體美的先河，將現(xiàn)實主義的表達手段在文藝復(fù)興時代起初就深深的植根其中。他的《大衛(wèi)》通體黑色，讓人初見就又莊嚴(yán)肅穆的感覺，身體各部分肌肉與整體比例都有古典藝術(shù)的味道，又比古典時期的雕塑更合理，更真實，姿態(tài)更加放松，仔細觀察我們甚至能感受到作品的人物在想什么，下一步要做什么，這個時候的大師作品已經(jīng)有一些“精神美”的成分在里面了，這個“精神美”我們下一章節(jié)進行分析。當(dāng)然多納泰羅的優(yōu)秀作品還有很多，我們在這里就不一一分析了。

在多納泰羅之后，橫空出世的米開朗基羅向?qū)憣嵉袼艿奶炜丈涑隽说诙棧乃噺?fù)興三杰之一，偉大的畫家，雕塑家。他的《大衛(wèi)》較之多納泰羅的大衛(wèi)更加的大氣，里面摻雜了“神”性，這里提到米開朗基羅的大衛(wèi)是要提出一個反例，他的《大衛(wèi)》在那個時代乃至現(xiàn)在也是完美無瑕的藝術(shù)品，但有一些將人物神化的成分在里面，與多納泰羅等比例的《大衛(wèi)》相比，顯得不是那么平易近人，缺少了“真實美”。

在米開朗基羅之后又出現(xiàn)一位雕塑大師，貝尼尼。他所處時代已經(jīng)到了洛可可時期，但是我們依然能看到古典藝術(shù)對其創(chuàng)作的影響。我們但就其創(chuàng)作的《大衛(wèi)》來講，“真實感”油然而生，人物處在劇烈運動的一瞬間，蓄勢待發(fā)，下一秒便釋放出來的感覺，這就是我所說的“真實美”

三、現(xiàn)當(dāng)代雕塑的“精神美”

到了現(xiàn)代藝術(shù)的模塊，真?zhèn)€身心似乎都打開了，現(xiàn)代藝術(shù)就像籠子里放飛的鴿子一樣，在一瞬間飛向空中，四散而去，為天空的藍加以修飾，現(xiàn)代雕塑大師們也是各顯神通，將雕塑這一藝術(shù)又向前推進一步，不再又古典藝術(shù)的拘謹(jǐn)，取而代之的是“精神層次”的表達所展現(xiàn)的“精神美”

奧古斯特羅丹，他雖然為寫實主義的雕塑在把守著最后一個大門，但他的作品也已經(jīng)微微顯露出精神層面的表達，《思想者》《加萊義民》這些雕塑已經(jīng)不單單注重對人體的每一處肌肉的準(zhǔn)確刻畫，而是隨創(chuàng)作者的喜好與心情來故意去處理一些雕刻的痕跡來達到作者對于其表達內(nèi)容的闡釋。到這里“精神美”已經(jīng)大于“人體美”。

賈克梅蒂，亨利摩爾等藝術(shù)家的作品更加注重精神美的表達，賈克梅蒂的瘦小的人，正映射了生活在現(xiàn)代社會的蕓蕓眾生，在夾縫中生存的我們已經(jīng)不知不覺的被壓縮的扁扁的，而缺不自知，對其作品的理解也是人云亦云，反觀其塑造上，只保留了很少的一些骨骼結(jié)構(gòu)，肌肉的解刨結(jié)構(gòu)已經(jīng)全然不在。亨利摩爾的抽象雕塑則徹底摒棄了人的基本形狀，用幾何形來達到其表達的內(nèi)涵。“精神美”尤為重要。

三個部分循序漸進的闡釋了雕塑藝術(shù)從最初的樣子發(fā)展到現(xiàn)在，“美”的表達在一直延續(xù)，只是有所不同，雕塑藝術(shù)以后又會將“美”發(fā)展到何處，讓我們拭目以待。

參考文獻：

[1] 《藝術(shù)概論》 文化藝術(shù)出版社 ? 王宏建

[2] 《劍橋藝術(shù)史》譯林出版社 ? [英國]瑪?shù)铝蘸土_蘭德 梅音斯通

作者簡介：

王思哲（1993.08-）男 漢族 籍貫：遼寧朝陽人 ?大連工業(yè)大學(xué) ?18研究生在讀 碩士學(xué)位 ?專業(yè)：美術(shù)學(xué) 研究方向：環(huán)境雕塑與室內(nèi)裝飾應(yīng)用研究。

（作者單位：大連工業(yè)大學(xué)）