透過現象看本質

吳增輝

當整個社會都是真實正直的時候，一個偽善虛假的事物是被人唾棄和厭惡的;然當整個環境都是烏云密布的時候，即使有一片白云，也會被“黑云壓城”吞噬。風清氣正的氣氛減弱，虛情假意、互相吹捧恭維的驟增，說真話成為一種“另類的存在”。悲哀哉？！自不待言。

課程結束后，筆者總結為三個字：“真”、“善”、“美”，下面來逐一進行論述：

首先，藝術要“真”，真即真實。在閱讀完《解讀《黃河》背后的中俄關系》1后，深切地感受到了解、挖掘作品背后的故事，深刻把握作品內涵是非常關鍵但易為人們所忽視的現象。這首由沈心工作曲、楊度作詞的《黃河》，至今有幾人真正讀懂了里面的深意？自問世并未被真正地深度解讀。我們大家都沒有多想，只是表層地根據個人感官上判斷，尋求愉悅與享受，并未真正理解作品后的精神上的升華和滿足。

在這個藝術真實性的問題上，筆者想起課堂上李巖研究員談及歌曲《貝加爾湖畔》背后的故事時給我的啟發。歌手李健在參加《我是歌手》中演唱一首《貝加爾湖畔》，歌詞如下：在我的懷里，在你的眼里，那里春風沉醉，那里綠草如茵……多想某一天 往日又重現。我們流連忘返，在貝加爾湖畔……就在某一天，你忽然出現，你清澈又神秘，在貝加爾湖畔。你清澈又神秘，像貝加爾湖畔。浸淫在優美的歌聲中的各類聽眾（各類人群），又有幾人知道“貝加爾湖”曾是我國的領土，正是在甲午海戰時被沙俄強行奪去，所以，在聆聽、陶醉在優美旋律和李健空靈歌喉的背后，有想過這不單純是一首描述貝加爾湖景色的抒情歌曲，還是對領土失守，一去難以復歸的無奈和傷感，流露的企望與懷念在“自家”的貝加爾湖畔流連忘返的場景。感情含蓄深沉又感覺內部張力十足，表面上看似描寫美好景色，其實是生發出的濃厚愛國情懷，內涵深刻，意味深長。然筆者看到了太多綜藝節目、演唱會等不同形式的聽眾對藝術的審美浮于表面，發出的感慨：哇，太好聽了！他（她）唱的音真高！長得真帥（漂亮）！穿的好時尚！音樂的形式很新穎，改編的特別有意思，拍攝下各種煽情流淚痛哭的鏡頭……

多數聽眾更多的是從個人感官的“第一感覺”審美判斷，有誰會關注音樂背后的真正深意呢？有人會說：“音樂的功能是娛樂，只要我開心，其它的與我無關”。確實，音樂有娛樂的功能，但除此之外，音樂還有教育、審美、批評等諸多功能，娛樂僅僅是諸多功能中的一個，而不是音樂的全部。試想：假如音樂只有娛樂的功能，社會將是什么樣子？結果不堪設想。社會發展速度太快了，帶來了人的急功近利，人心浮躁等現象。大眾的音樂審美觀令人堪憂！

藝術講究“善”。善義好的。好的藝術是形式與內容的完美統一，缺一不可。認真閱讀了李巖研究員的《有心抑或無心——評郎朗“美國白宮演奏事件”》1一文，帶給筆者諸多反思。古來就有“風聲雨聲讀書聲聲聲入耳，國事家事天下事事事關心”的文人志士的愛國情懷，一個人生活在特定的歷史時代，都不應該缺少基本的愛國情懷和對歷史基本史實的無知。

社會上和生活中，我周邊充斥著這樣的看法：“學藝術的就是吹、拉、彈、打，嘰嘰喳喳，文化水平不高的人才去搞這些”，起初，我只是呵呵一笑，不以為然，雖然在我看來就是偏見，但是一幕幕都在正式這一偏見的“合理性”。看了很多特別年幼的琴童彈琴時，不知所彈作品表達的內容刻意的模仿某些鋼琴家的搖頭晃腦，肢體動作夸張、浮夸，小孩子彈奏的作品及表現的動作遠超越了自身年齡的界限，動作的“成熟”與該有的心理年齡嚴重不匹配，過于老成，帶給筆者的感受不是欣喜，恰是無限憂慮。我對他們是否真正理解了所彈作品的內容，持懷疑態度。

龍應臺曾在香港大學的一次畢業典禮上說：“沒有人文，大學就會變成一個技術培訓班。”反觀自身，中國的專業音樂院校存不存在這樣的問題呢？用事實說話：培養出來的學生人文綜合素質普遍偏低，演、唱、奏不知所演、唱、奏曲目背后的人文內涵的現象，較為普遍。我認識一個大學學藝術的同學，我無意間問他，你知道《四書五經》中“五經”有哪些嗎？他想了一會竟然回答《山海經》……真是令我大吃一驚啊！我覺得這可能是極個別現象，我又有意地問了十幾個人，竟然四書五經回答全部正確的沒有三人，讓我感到傳統文化的嚴重缺失，學校教育的種種弊病，社會整體素質的嚴峻挑戰。這可都是所謂的“高材生”啊！但他們的專業技能都是不錯的。這也反證了中國音樂教育的僅重“技術表象”，忽視“人文實質”的現狀。真正的藝術應該是形式和內容的完美結合。無論何時我們都不要成為缺乏民族歷史擔當而僅玩弄雕蟲小技的“藝匠”。

藝術追求“美”。美在真實，美在形式與內容的完美統一，美在審美能力的全面提升，成為“完全之人”。“美育”一詞，最早是由王國維于 1903 年時率先提出的：“教育之宗旨何在？在使人為完全之人物而已。何謂完全之人物？謂人之能力無不發達且調和是也。人之能力分為內外二者：一曰身體之能力，一曰精神之能力。發達其身體而萎縮其精神，或發達其精神而罷敝其身體，皆非所謂完全者也。”1完全人格的建構是需要內外兼修的平衡協調發展，與“真、善、美”相對應。在我國掀起美育波瀾的是蔡元培，他提出“以美育代宗教”說，且身體力行，奔走呼號，著書立說。

審美教育是件不易的事，從王國維提出“美育”到今天為止，筆者認為審美教育的成效與力度還不顯著，美育教育要在全社會拓展開來，全面提升全民族的綜合素質才是美育的目的。不是把既成藝術降低到民眾的水平，而是把民眾抬高到藝術的境地。”

我們應該把眼光放的更遠大一些，藝術素質的培養，是多層次的，要著眼長遠，“百年大計，教育為本”，特別是讓我們的下一代，多接觸各類型的優秀中外藝術作品，多聽、多看、多實踐，是非常重要的。因為人的豐富的情感的一部分，是從藝術作品中培育出來的。它的影響，深入淺出，潛移默化，又沁人肺腑。更重要的是，“當藝術的力量擊中了人的靈魂深處的時候，又會起著巨大的，深長的，驚人的魅力影響著人的靈魂。1

優秀的音樂作品要有揭露社會的假、惡、丑，弘揚真、善、美的是內在意蘊。不要流于表面膚淺的讀解，要勇于深度挖掘事物的本質是對每個人提出的更高期許。愿再一次聆聽《黃河》《貝加爾湖畔》時不單純沉浸在它的旋律與歌詞表層;不在盲目，只在形體上夸張的“搖頭晃腦”……撥開云霧，直沖碧霄，向事物的本質逼近，觸及且守護藝術的真諦！

參考文獻

[1]李巖：解讀《黃河》背后的中俄關系，《中國音樂學》，2010年第2期。

[2]李巖：《有心抑或無心——評郎朗“美國白宮演奏事件”》，《南京藝術學院學報》（音樂與表演版），2014年第2期，。

[3]王國維：《論教育之宗旨》，《教育世界》， 1903（第 56 號） 轉俞玉滋等編.：中國近現代美育論文選，上海教育出版社，1999年版。