清雅脫俗亦別具 赤橙黃綠皆霓彩

陳娟

日本最美的季節屬櫻花盛開的三月。記得5年前，恰于陽春三月，在北京舉辦的一個“日本陶瓷精品博覽會”上，我有機會欣賞到數百件由日本手工藝匠人乃至日本“國寶人”設計制作的陶瓷作品。

展會陳列的作品，設計造型呈現出明顯的異國特色，或清麗巧雅，或抽象大氣，表達著各個異國作者不同的藝術語境。在這之中，有些作品特別搶眼，其釉色，藍如大海深沉，如天空湛澈;綠如嫩茵柳煙，如曠野草浪。其窯變，如雨后彩虹，如落山夕陽……其精致美妙讓人流連忘返。經咨詢，得知這些作品從制作工藝和產地歸類叫“九谷燒”。為此，引發對日本這一知名陶瓷作品的關注。

一、九谷燒彩繪具有濃郁的中國風格

九谷燒是彩繪瓷器（“燒”是日文中陶瓷的意思），因發祥地日本九谷村而得名，距今已有350年歷史。明朝末年，中國彩繪瓷器傳人日本，受到當地人民的喜愛，并得到迅速發展，因而日本彩繪具有濃郁的中國風格。

古代九谷彩瓷藝術深受中國文化影響，日本的陶藝家們善于從中國古代歷史典故中汲取營養，繪畫作品內容異常豐富，如松、竹、梅、菊等十分傳統的繪畫要素，還有花鳥、魚紋、鶴、神靈等寓意吉祥的題材。其風格凝重、沉實、重彩，大多為青綠黃紫與花草山水的組合。隨著明治時代的來臨，九谷燒汲取各個時期的精華，形成了造型多樣、彩繪華麗的藝術風格，傳承至今。雖然在九谷燒作品上能找到不少中國明清彩繪瓷的元素，但它也融入了日本自身的文化傳統與民族特色，亦別具一格。

二、九谷燒的發展歷史軌跡

九谷燒的歷史可追溯到江戶時代初期。據傳，大圣寺初代藩主前田利治在其藩屬內的九谷金山發現了瓷土礦，遂命家臣（原在金山煉金的后藤才次郎）前往日本陶瓷的發源地肥前有田學習制瓷技術。后藤才次郎出師后，將有田的染繪技術引進九谷并建窯生產瓷器，從此，九谷窯誕生了。1730年，九谷的窯火曾一度漸近熄滅，直到80年之后九谷燒才迎來復興。因此，復興之前的九谷燒又稱“古九谷”。

文政八年窯移至交通方便的山代溫泉的越中谷，到天保年間又因經營者換手而變為宮本屋窯。而山代窯到了慶應二年（1866年）受到來自京都的永樂和全的指導，因此這個時期的產品又稱作九谷永樂，和全雖在山代只停留了5年，卻使九谷燒有了技法上極大的進步。

后來至公元19世紀，九谷燒又重新開始制造。這個時代是世人稱之為百花齊放的工藝美術時代，其中位于中心地的加賀藩侯前田家以其豐厚的財力，召集全國有名的工匠、畫家，制作出很多優良的工藝品，九谷燒是其中最具代表性的工藝品。經過歷史上的幾次興衰之后，九谷燒再次復興于明治年間。明治政府為了增強國力，作為振興出口產業的對策，把九谷燒作為第一陶瓷出口宣傳品，在國內外博覽會上屢展風采。

據考證，20世紀30年代日軍侵華期間，九谷燒器物隨著日軍入侵北京。1945年日軍投降之后，有些九谷燒器物沒能帶走，至今流散在中國民間，這些器物既有中國陶瓷的傳統，又有日本民族陶瓷的風格。

談起九谷燒，我們不能不提到一位日本“國寶”級人物——德田八十吉。日本匠人有世襲名字的傳統，初代八十吉的三代傳人都叫作“德田八十吉”。初代和三代對日本的九谷燒乃至陶瓷界來說，都是舉足輕重的人物。初代八十吉在少年時期就對古九谷和吉田屋抱有極大的興趣。明治十年，陶畫工的薪水十分可觀，當時掀起了一股熱愛繪畫的男子就該立志成為陶畫工的風潮。八十吉從小體弱多病，卻品學兼優擅長繪畫，14歲的時候就已經開始在工廠里給陶瓷上色了。后來他一邊跟著日本畫家荒木探令和山本永暉學習繪畫，一邊在松本佐平的指導下學習九谷燒繪制。明治二十六年，他通過了陶畫工資格考試，成為一名可以獨當一面的匠人，之后為了再現古九谷和吉田屋的陶瓷技藝，他獨自走上了九谷燒的質地和釉藥的鉆研之路。

德田八十吉是日本九谷燒的泰斗，是在陶瓷界享有盛名的“人間國寶”，其作品被世界各國大博物館收藏并進行多地巡展。他調制的釉彩色調在傳統的九谷五彩基礎上突破創新出了70多種，為日本九谷燒技藝的發展作出了巨大的貢獻。他曾深有感觸地說： “只有通過作品才能感覺到自身的存在。我將自己的過去、現在、未來的年輪，或多或少地融進了作品之中。”

三、藝術特色和制作工藝

最早的九谷燒是受了日本有田燒的染繪影響，而與北方加賀地方的瓷器風格交互作用而產生的。為了與復興于明治年間的“再興九谷”有所區別，一般習慣都稱作“古九谷燒”。

色彩是古九谷燒的最大特征，釉色濃重鮮美而意境超群，強烈的色彩和稍顯混濁而無光澤的質地形成完美的調和，展現日本彩繪瓷器的最高境界。另有一種手法是將素瓷上涂滿青、綠、紫、黃等色釉，這類因沒有紅色而俗稱為“青手”，并有相當多意境高遠的佳作。 古九谷燒的技藝大體為：

1.木米風（ 1804～1817）：底色多為紅色，人物繪居多。

2.吉田屋風（ 1818～1829）：繼承古九谷風格，以青、黃、紫為主，多描寫花鳥山水。

3.飯田屋風（1830～1843）：用紅色細線描繪的“竹林七賢”等中國風繪畫居多。

4.莊三風（1841～1883）：明治時期西洋文化入侵后和洋折中的風格，綜合使用了此前九谷燒的所有技法。匠人九谷莊三創立了豪華絢麗的“金襕手”技法，該技法在明治之后成為主流。

5.永樂風（1865～1868）：陶瓷整體涂滿紅色，再用金色在上面描繪花鳥蟲獸，呈絢爛奢華之風，故又稱“金襕風”。

“金襕風”之外，九谷燒的其他代表技法有：

1.青粒：青粒的大小、色澤以及均一間隔對匠人的技術勻有著嚴格的要求。除青粒之外，還有白粒、金粒等。其厚重的質感給人留下品質卓越的印象。

2.彩釉：使用兩種以上的釉藥重疊涂抹瓷器表面，經高溫燒制后呈現出一種透明的美感，并利用釉彩無限變化的色調來形成作品。

3.釉里金彩：貼上金箔之后再上透明釉藥的技法。

4.釉里銀彩：貼上銀箔之后再涂透明或五彩釉藥的技法。

九谷燒的獨特風格，是它的繪畫線條豪放、明快，顏色有綠、黃、紅、紫、藏青色等五種。九谷燒經過采石、粉碎、篩籮、沉淀、成形、烘烤、素燒、繪畫、施釉、燒制、彩繪后再燒制等十幾道工序完成。古九谷燒瓷質溫潤，配色強烈，運用紅、黃、綠、紫、青等五種顏色，大膽構圖，線條自然流暢有力，形成豪放、秀麗、奢華的高品位的風格特色。

清雅脫俗亦別具，赤橙黃綠皆霓彩。九谷燒源于中國陶瓷制作工序、彩繪、施釉、造型等諸多元素，又在日本匠人的不懈努力研究下，融入日本文化、風格、創意和新的制作技藝，使這一品類陶瓷發展趨于精良，得以美輪美奐的身姿與世間對話。這個過程也是作者不斷追求，藝術不斷升華的過程。