論電視劇攝影技術與藝術的結合

翟健驍

摘要：隨著經濟的發展和科技的進步，人類進入了現代科技與藝術高速發展的時代。電視是人類科技發展的重要成果，為豐富人們的精神文化生活發揮著重要的作用。同時也出現了不同的電視藝術種類，例如電視劇，綜藝，電影，真人秀等。現在的電視劇觀眾對劇情和畫面質量都有很高的要求。作為電視攝像工作者，如何提高電視攝像技術，有效結合電視攝像藝術要素，拍攝出優美的畫面是至關重要的。

關鍵詞：攝影技術;藝術;電視劇

攝影術自發明以來得到了迅速的發展，其中比較重要的一個原因就是攝影家不斷的接受現代的意識，在技術與藝術相結合的基礎上進行研究創新，想要改變電視劇的效果，研究攝影技術與藝術的關系具有一定的理論意義和實際意義。

一、攝影技術與藝術的發展

（一）攝影技術產生與發展

攝影，簡單的來說，就是攝影師運用照相機作為基本工具，根據創作構思將人物或景物拍攝下來，再經過暗房工藝處理，塑造出可視的藝術形象，用來反映社會生活與自然現象，并表達作者思想感情的一種藝術樣式。對于攝影技術的發展大體可以分為四個階段：第一階段：早期（1825～1839），這一時期主要是攝影技術的孕育期，達蓋爾在1839年發明了銀版攝影術;第二階段：發展時期（1840～1936），這一時期感光材料迅速發展，出現了彩色攝影;第三階段：成熟期（1937～1959），這一時期照相機，輔助工具等攝影器材快速的發展起來;第四階段：現代（1960～至今），這一時期攝影進入了數碼時代。從20世紀90年代起，隨著數字信息時代的到來和發展，攝影技術進入了一個新的時代，實現了“所見即所得”的理想，人們通過攝影技術制作電視劇，電影等具有紀實意義的作品。

（二）攝影藝術形成與發展

對于攝影藝術簡單的來說就是光與影的藝術，是指運用照相機以及三腳架等輔助工具和一些技術手段拍攝出具有審美價值的照片。它具有造型性、直觀性、再現性、表現性、瞬間性、永固性等特征。攝影藝術的發展經歷了五個階段，第一階段：孕育期（1825～1839），攝影術的探索時期，達蓋爾發明了銀版攝影法：第二階段：早期（1840～1889），攝影術發明后對攝影術本體的探索時期，該時期主要是繪畫主義發展迅速;第三階段：近代（1890～1917），攝影藝術的成熟時期，各種攝影藝術流派逐漸的出現;第四階段：現代（1918～1959），攝影藝術中現代主義攝影藝術思潮處于主流時期;第五階段：當代（1960～至今），藝術攝影進入后現代主義時期。攝影術自發明以來，基本上用在新聞攝影上，也就是實用的領域，大多數的人認為攝影不屬于藝術的范疇。直到20世紀初畫意攝影的出現，它主要是追求作品的意境和形式。此后人們把攝影技術融入到各個行業當中，拍攝電視劇用來豐富人們的生活。

二、攝影技術與藝術的關系

（一）攝影技術與藝術之間的聯系

攝影術發明以來都是在技術方面得到迅速的發展，直到19世紀中期藝術攝影的出現，攝影術才逐漸向藝術靠攏。它從發明以來是作為一種技術而存在的，當時的攝影家只是把攝影當作記錄事件，景物等的一種方法，隨著攝影技術的發展，人們不再滿足攝影僅僅只是記錄的手段，認為攝影應當和繪畫一樣應該具有藝術性，是一種藝術。針對攝影技術，人們產生了激烈的討論，一派認為藝術必須要有藝術家個人獨特的觀察、創意與表現，而攝影不過是機械的復制，缺乏藝術審美價值，不具備融入到藝術方面的資格。另一派則認為攝影與其他藝術一樣具有創造性、審美性，因而應該是一門藝術。從19世紀開始，攝影者們開始證明攝影也是一門藝術的漫長艱苦的研究過程。19世紀中期，藝術攝影開始出現，一些歐洲的攝影者希望通過模仿繪畫，來證明攝影也是藝術，但是很多年之后，藝術家們不但沒有肯定攝影的地位，攝影反而因為刻意模仿繪畫而限制了自身所具有的表現力。隨后畫意攝影出現，但是畫意攝影證明攝影是藝術的方式和藝術攝影一樣陷入了困境。二十世紀之后，人們開展了與畫意攝影的美學原則背道而馳的實驗。最終使得純粹攝影自成一格，在藝術史里有了一個攝影的分類，確立了攝影的藝術地位。

（二）攝影技術與藝術之間的相互作用

攝影的發展是技術與藝術共同發展的結果，一般來說只有技術發展了，藝術才能發展，而藝術的發展又繼續促進著技術的發展。攝影和我們的生活息息相關，不管在技術方面還是藝術方面，想要得到高速的發展，需要我們投入真實的情感，充分的利用攝影，提高我們的生活質量，同時帶動攝影發展。在目前為止，攝影可以真實的記錄我們的生活環境，同時利用新科技，制作出色彩鮮明，劇情逼真的影視作品，攝影也逐漸發展為一門獨具特色的藝術。在整個攝影術的發展過程中，技術與藝術是相輔相成的。攝影中最重要的元素是色彩和光線，在攝影不斷發展的過程中，攝影從藝術的角度表現出自然之美，因而使攝影作品更加的賞心悅目。隨著人們對攝影作品的要求增高，不僅僅屈服于簡單的色彩展現，人們不斷的探索，從而促進了攝影技術的發展。

三、電視劇技術要素

（一）鏡頭要穩

電視劇攝影中，鏡頭穩所呈現出的畫面就會更加富有美感。在推、拉、搖、移、跟、進、退穩，在運行過程中掌握一定的鏡頭運動效果，保持固定的畫面。有時攝影者在推動過程中移動沒到位就停機，大起大落的鏡頭運動所呈現的狀態就不是很流暢。保持流暢的運動過程，給后期剪輯做出貢獻。

（二）重視移鏡頭

電視劇中利用移鏡頭來突出場景的造型，給人一種真實的觀影體驗。根據移鏡頭創作出獨特的視覺藝術視角，在表現較為壯觀的場面時可以更顯得恢弘大氣。在利用移鏡頭對場景做出描述時，對背景進行渲染，表現出多層級的感覺。移動攝像通過強烈的主觀色彩來表現人物性格，展現影視劇中真實的情感。移動攝像可以改變定點拍攝中產生的枯燥情節，在鏡頭運動中展現真實的背景生活。

（三）構圖要合理

在攝影中把握好結構以及構圖之間的關系。靜態和動態結合。在有的場景中保持靜態，有些場景中把握好動態構圖，在特殊時候動靜結合，突出靜態或者動態場景，突出環境以及人物特點。在攝影中注重構圖，突出主體，嚴格控制主體和次體的關系，背景與人物的關系。構圖合理可以凸顯出攝影者對與場景的理解，找到合適的拍攝角度，利用色彩，光的作用，制作出真實的電視劇場景。注重線條的設計，把直線和曲線相結合，突出立體感，讓畫面更具層次。

四、電視劇中藝術要素

電視攝像是一門藝術，有著自身的基本規律，這種規律就是攝像者在拍攝過程中，必須遵循的一般原則。

（一）突破平面造型

在電視劇的制作中最主要的是立體設計，制作出真實立體的畫面。制作電視劇，向觀眾展示真實的生活場景，突破平面造型，利用攝影中的多元素，利用物體的空間構圖打破傳統的平面造型。在色彩上由淺至深，在構圖上由遠到近，光線由亮到暗，從而表現出立體的感知效果。利用人們對立體空間的感知，制作出具有獨特藝術的空間。利用鏡頭的運動，發揮區別于繪畫和照片的平面感，對物體進行多角度的拍攝，展示真實立體的效果。

（二）被攝范圍的變化

不同的取景范圍，可突出要表現的主體，同時也能去掉不需要表現的景物，在一個鏡頭中，通過景別的變化、攝像角度的變化，不斷地改變觀眾的視點，從而改變畫面的內容。取景的變化不僅直接左右著觀眾對被攝景物的觀看范圍，而且賦予人們嶄新的視聽方式。例如拍攝盛大集會，要從空中、地面、主席臺、人群中等各個角度拍攝，使觀眾從不同的視野和視覺方式感受盛況的規模和各種細節。

（三）創新時間特性

通過創新的時間特質，在電視劇中展現不同的時間線。通過背景展現時間的不同，縮短真實生活中的時間限制，例如展現一天中重要的情節來突出時間的進度，加快花朵開放，利用資源展現時間無限的發展，以及對時間的控制自如。

五、結語

在電視攝像中技術是手段，藝術是靈魂和精神。電視攝像技術和藝術是相輔相成的，二者相互結合，相互利用，互相促進彼此的發展。在實際工作中，攝像工作者不但要了解手中攝像機的技術指標，同時還要掌握攝像藝術。拍攝主題的不同，手法也不一樣，歸根結底，不論拍攝電視新聞、電視專題，還是文藝晚會，攝像工作者都要得心應手，運用自如，讓觀眾不但了解信息，還能欣賞到美麗的畫面。

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