從虛擬仿真到表現：數字虛擬影像風格形態與美學

摘 要： 隨著創作觀念的變化，數字虛擬影像正在從鏡頭內部縱深的方向重新解構著影像造型以及影像構成方式。表現性數字虛擬創作已從營造感官沖擊的表達方式轉向于浸入鏡頭內部，浸入影像時空結構和敘事，給影像表達注入了新的活力。數字虛擬創作是電影創作研究中極具活力和生命力的組成部分，研究數字虛擬影像創作觀念、形態及美學價值，目的以表現性虛擬的視角探索數字虛擬創作風格形態變化和美學特征，創新點為當代特效創作提供一些從創作到美學觀念上的思考。

關鍵詞： 數字虛擬影像; 表現性虛擬; 風格形態; 美學

中圖分類號： J901; J93 文獻標識碼： A DOI： 10.3963/j.issn.1671-6477.2019.05.021

表現性數字虛擬創作研究已從對關注感官沖擊的表達方式轉向于影像內部，尤其是時空結構、敘事給影像語言注入了新的內容。研究數字虛擬影像創作觀念、形態及美學價值，目的以表現性虛擬的視角探索數字虛擬創作風格形態變化和美學特征，對于趨向于從鏡頭內部縱深的方向重新解構數字虛擬影像有重要意義。目前對虛擬影像制作技術研究成果較多，對美學層面的研究較少。對于將數字虛擬影像研究提升到美學的研究高度為創新點，即從實際生產創作中凝練美學價值，并形成具有指導實際應用價值的綜合研究，涉及技術與藝術、傳統與現代，主體是數字虛擬影像風格形態及美學研究和論述，在理論上重新定義數字虛擬影像的屬性，探索數字虛擬影像重塑電影語言的可能性。

一、 從虛擬仿真到表現：數字虛擬創作演進

喬治·盧卡斯曾經提到，數字化技術遠遠超乎人們的想象，如果你著手拍攝一部電影，將你的想象力乘以十倍，你就可以進行特技制作了[1]152。當仿真性虛擬已經將還原現實的電影語言開掘得日趨貧乏，用現實主義創作方法表現現實世界是仿真性虛擬影像早已完成的任務。表現性虛擬影像在拓展創作領域的同時，也給電影帶來了新鮮感和活力，其倡導創作者內心世界和想象能力帶來的精神體驗和觀念——對客觀形態進行夸張變形，突出形式感，表現情緒，解析意識，以傳遞一定的思想觀念和審美訴求。英國電影理論家華倫·巴克蘭德提出一個值得深思的問題：“為什么斯皮爾伯格在影片中所創造的恐龍世界和恐龍形象能夠如此地吸引我們，并讓我們為之傾倒和著迷？”巴克蘭德做了這樣的解釋：“一種可能的回答是，影片中所繪的景象，不是一種簡單的虛構，而是存在于哲學家按照邏輯思維所劃分的‘想象的世界’當中的一種景象。一個想象的世界是我們生存的‘現實的世界’在形態上的拓展與延伸，而從另一個方面來說，我們可以這樣認為，虛構的世界與現實的世界相同。但是，虛構的世界同時又是一個純粹自由、想象中的世界。”[2]2

數字虛擬創作通過對影像元素進行形式結構的不同構成，創造出不同的含義。創作者大量采取象征、寓意、夸張、變形以至抽象等藝術語言，以突破現實的認知體驗和經驗習慣。創作傾向上注重表現感受和體驗，造型上改變客體的現實樣貌，通過構建虛擬造型來表達創作者的世界觀和藝術觀念。因此，虛擬影像已經不再是仿真模式中的現實復現，它努力沖破習以為常的感性確定性和理性框架，拓展一種由內而外的表現性虛擬創作。本文通過對具有典型電影特效代表作品、作者的創作愿望、表現手法的分析，來闡述一個完全與傳統概念不同的視覺效果關系。

上述言及的表現性虛擬創作并非純粹主體主觀的情感意向，而是體現著平衡在主觀與客觀之間的“虛擬”情感投射出來的虛擬“真實感”，與虛擬世界融為一體，有一定的“主體”意識，激發了影像本身的視覺表現力。表現性虛擬影像經由淋漓盡致的想象，在視覺呈現上按照特定的風格來塑造時空。一些特效從已有的藝術門類中汲取營養，例如《罪惡之城》在虛擬的背景下，使電影語言與版畫視覺風格相結合。創作者嘗試借鑒漫畫、版畫、平面構成中的造型元素來塑造一個虛擬的時空，其優勢和特點在于借鑒平面藝術中的形式語言大做文章，在影像視覺風格上著力虛擬一個和現實世界質感完全不同的、縱情恣意的超現實夢境。而另一部在視覺風格上借鑒美術的電影《斯巴達300勇士》，其影像從古典油畫中獲得虛擬創作靈感——油畫般的色彩效果、完美古典造型、強烈的光影（明暗對照法）、運動變化體積（立體感）等。影像風格注重濃烈的情感表達，在構圖上變化豐富，色彩上對比強烈，質感筆觸表達上奔放流暢，這些使畫面視覺呈現出強烈的感情色彩和激動人心的畫面氛圍。現代藝術的拼貼、戲仿理念也成為虛擬創作的營養來源，例如電影《弗里達》中大量采用拼貼、嫁接的手法將實拍時空與特效營造的臆想空間銜接。電影《饑餓游戲》在人物造型和場景造型上對歷史上曾經存在的風格（人物原型、再現場景、重復符號）進行了重新的混合雜糅，以達到調侃、游戲甚至致敬的目的，形成具有拼貼風格的戲仿主義特征。從虛擬仿真到表現過程中，可以看到數字虛擬創作逐步脫離對現實物質世界的客觀描摹，數字虛擬影像呈現出一些不同的審美特征。

二、 數字虛擬影像的審美特征

影像的仿真性和全方位虛擬現實的特征，不同于再現美學提倡的“現實的漸近線”，也并不滿足于卡拉考爾的“物質世界的復原”。虛擬影像具備融合性、疏離感、構想性特征，已經將“超真實”藝術形式和審美體驗，通過影像潛移默化地植入觀眾腦中。數字虛擬影像經由現實主義審美特征過渡到拓展藝術創作和表達的可能性，提倡表現創作者的內心世界和主觀體驗，并且突出形式感，表現情緒，解析意識，以傳遞一定的思想觀念和審美訴求，在影像美學特征上呈現出融合性、疏離感、構想性及虛擬影像的典型性。

（一） 融合性

“‘虛擬現實’影像，在整體視覺影像上更具備客觀世界物質現實的質感和效果，但實際上，這種畫面在現實生活中不存在，完全是人工合成的。”[3]75-84它也可以再現實際拍攝所無法實現的運動狀態。銀幕上的影像可以是人們想象中的事物，一部分來自鏡頭前的客觀拍攝，一部分是計算機生成的影像，一部分是已合成的圖像，或者一部分為數字繪景。特效師對來自于不同時空的原始素材加工處理，來構建一個虛構的世界，使得觀眾移情入夢。不同于攝影機直接記錄的真實空間，特效合成構建出的是一種“超真實”的數字虛擬影像，這里的“超真實”已經脫離了照相復制現實的真實性。相比于傳統拍攝的影像，人工合成的虛擬影像，更像是特效師虛構出帶有部分現實記憶碎片的狂熱夢境，沒有捏造的現實主義，沒有還原真實的紀錄主義。

（二） 疏離感

數字虛擬影像在視覺風格上強調影像內容的“陌生感”，即與現實世界的“疏離感”。尋常城市的外貌被變形化、風格化，以至于顯得極其殘酷驚心，使觀眾與對象拉開距離，例如電影《銀翼殺手2046》、《云圖》。特效師讓熟悉的東西變得陌生，以便在驚奇中加深理解，讓觀者以不同的視角來審視以往熟視無睹的事物，并且發現表象之下的本質。在電影《罪惡之城——蛇蝎美人》特效視覺造型上，可以看到鏡頭中的老城區與現實有些許的聯系，這些聯系可以喚起觀眾的習慣認知。例如保留了場景、人物、道具真實的輪廓和質感，特別是樓宇分布、建筑結構、酒吧空間、街區外觀、室內陳設、城市交通，在這里可以看到觀眾所熟悉的城市的真實框架，這個框架只是人們在現實世界中留下的一些記憶碎片，和現實一樣具有形象性，或者說具有直觀的性質，在視覺體驗上使得罪惡之城看起來有現實的影子。而陌生感來自于風格化的視覺語言應用——黑色壓抑的城市氣氛，在細節上突出了肌理、質感，在光影效果上強化黑夜、黑白反差，我們看到的影像與現實有一定的距離感和陌生感，這種陌生使得銀幕虛擬世界和真實世界的樣貌既有聯系又有區別，可以是脫離客觀真實性，或者保留，或者借鑒部分現實的細節片段，從而進行影像元素的再設計、加工、重組。

（三） 構想性

特效設計師大量采取象征、寓意、夸張、變形以至抽象等藝術語言，以突破現實的認知體驗和經驗習慣。創作傾向上注重表現感受和體驗，造型上改變客體的現實樣貌，通過構建虛擬造型來表達創作者的世界觀和藝術觀念。特效不僅僅可以虛擬現實，還提供全新的審視世界的視角，隨心所欲地渲染出一片不存在、不可知的想象時空，成為藝術家們視覺認知的有力工具，并且能夠把多元藝術理念傳遞給觀眾。特效藝術家根據劇本的發散思維設計出有別于現實世界的視覺效果，突出表現在作品具有廣闊的想象空間上，從而擴寬觀者對世界的認知維度。電影《少年派漂流》從鯨波怒浪的瀚海，伺機攫取的猛獸，璀璨唯美的星空，鱗集仰流的魚群，飛躍的鯨魚，詭異奇美的食人島，魚貫而出的狐獴，展現著想象時空中的奇詭瑰麗自然，在構建出這些視覺奇景的基礎上，數字虛擬影像緊緊地結合敘事給觀者帶來深層次的審美愉悅，沁入心靈，震撼人心。電影《阿凡達》采用色彩化視覺語言，營造瑰麗奇幻的潘多拉星球，藍紫熒光生物，巨大的藍色納美人，夸張造型，強化色彩，構建了傾向于表現性的數字虛擬時空，以突出構想的表現性。

（四） 虛擬影像的典型性

虛擬影像的典型性也是數字虛擬影像一個重要的審美特征，既包括虛擬場景的典型性，也涵蓋虛擬人物的典型性：

1.虛擬場景的典型性。虛擬表現性特效營造的虛擬場景并不是虛構一個完全異化的時空，也不是刻意創造現實中不存在的奇美的幻覺，而是基于劇情而設定。虛擬表現性特效營造出的場景情境有明確的目的性，這種目的通過虛擬技術在銀幕上再現出一個基于特定電影內容的典型狀態（包括人物關系、場景環境、敘事氣氛、空間關系等）來展現敘事沖突和人物特征。虛擬場景無時無刻不在利用空間的典型性來表現電影的主題思想，不但可以用來描述電影主線的發展，還可以用來渲染烘托虛擬典型人物的情感，也奠定了影片的整體基調色彩。電影《少年派的奇幻漂流》描述在具有超現實主義的神秘浮島上，住著成千上萬的狐獴。表面看來，狐獴蒙著美艷的面紗，但晚上浮島酸湖水會吃掉人的肉體，使人淪為千萬只失去人性的狐獴中的一只。食人島設定不僅僅是為了營造視覺奇境，更重要的是立足敘事中的特定隱喻，以視覺語言探討夢想與現實，入于拯救的哲學內涵。電影中的虛擬典型場景都是虛擬典型人物賴以生存的基礎，幫助烘托虛擬典型人物的真實情感，以創造出有感染力的人物形象，豐富影片哲學內涵。

2.虛擬人物的典型性。虛擬場景與虛擬人物的關系表現為相互依存，典型環境中需要與之相適應的人物角色，這不僅僅是演員特征，而是需要合成出特定的造型。典型虛擬人物是虛擬場景中的敘事主體，如《指環王》數字特效塑造的咕嚕是根據安迪·塞基斯的面部特征、聲線及動作而構成，光頭、身材佝僂，成為魔戒的奴隸而墮落，對人充滿不信任。其千溝萬壑的皺臉，外星人樣的突出眼睛，尖聳如精靈的耳朵，老態蜷曲的四肢，濕冷的皮膚，咕嚕特效造型集合了人類對丑陋、膽小、邪惡的視覺構想。當他處于史麥戈人格時，其眼睛呈青色，而咕嚕人格占優時，雙眼則呈綠色，表現在人物性格上亦善亦惡，兩種人格共生，互相對抗，又互相依賴。盡管與現實世界的差異讓我們意識到是虛擬的世界，但是在一定的典型場景中看到典型的人物，我們更愿意相信銀幕中的假定“真實”。法國符號學者克里斯蒂安·麥茨在電影的意義中提到：“幻覺的藝術只有在能說服人的情況下才能夠成立（否則只有淪為荒誕不經），不真實的成分只有經過具體化使其看來像是真的才會具有力量，這跟一些扭曲的插圖所造成的心靈印象不能同日而語。”[4]5

從虛擬仿真到表現，影像美學特征發生著變化，這種變化深刻地影響著虛擬世界觀的構建、數字虛擬影像的風格形態。

三、 表現性數字虛擬影像風格形態

表現性數字虛擬影像“并非純粹主觀主體的情感意向”，它也體現著“主觀與客觀間性”的“虛擬”情感，以及投射出來的虛擬“真實感”，既非絕對情感的意向，也非絕對意向的情感，而只是與虛擬世界融為一體，有一定的“主體”意識，激發了視覺表現。

表現性虛擬影像并不是縱情馳騁的藝術想象，而是立足于電影構建的虛擬世界觀，即讓電影中所有人物具有廣泛相通的認識，讓觀眾接受故事的背景和邏輯設定，并且使之合理可信。它常常包括時代、跨度、地點、沖突等，決定了人物的性格、敘事的走向、時空關系。敘事的時間維度、時間跨度期限、故事發生的空間、沖突體現了人物所飽有的普遍觀念。打造虛擬表現性特效不能缺少獨特的虛擬世界觀，它是結合藝術家創作觀念創造出的有別于現實存在的世界觀，即認識世界的一種視角和觀念。如電影《第九區》成千上萬的患病外星人駕駛著外星飛船降落在約翰內斯堡公園。地球人將外星人從棚戶區遷移到了難民營乃至發生了一系列的沖突與事件。電影的虛擬世界觀預設了電影中角色的生存背景是建筑破敗、武裝割據，時空關系是外星人與地球人在南非共存并沖突;沖突根源在于魚龍混雜、武裝割據、生存掙扎，使得后面的敘事發展有足夠的根基。虛擬世界觀說明了這可以是真實的，也可以是虛構的，只要可以形成讓人信服的前提假設，那么，觀者便會沉浸在虛擬想象的世界來拓展獨特體驗。人類認知是有限的，而認知可以有不同的視角、不同的觀念，虛擬的世界觀無疑給了我們提供不同思路來探索和認知世界。電影《阿凡達》中的納美族人一直以來都與潘多拉星球的其他物種和諧相處，過著一種簡樸天然的生活，這里有高入云霄的參天巨樹、飄浮在空中的石山、色彩斑斕充滿靈性的生物密林、亦幻亦真的奇美花園。故事的世界觀設定給虛擬表現性特效帶來無限的可能。時空設定上，潘多拉星球場景保留了原始森林秘境的影子，看起來顯得神秘而又雄壯瑰麗。

虛擬世界觀的重要性在于它是虛擬影像構筑的核心，是敘事發展的前提，時空存在的根基。我們認知的局限來自于現實既定框架和有限的視角體驗，而虛擬世界觀能夠打破現實世界的常規局限，使得我們可以擺脫現實藍本束縛，恣意拓展認知的可能性與想象的能指。如果可以打破規則，變化各種形態的電影世界觀（認識世界的方式），將大大拓展認知的可能性和想象的創造性。

表現性數字虛擬影像的風格形態

數字虛擬影像在表現造型和空間時，充分地凸現出多樣的風格。經由淋漓盡致的想象，在視覺上呈現多樣的形態。如借鑒美術化視覺效果（代表性的包括黑白漫畫與平面構成、油畫質感、光影構成）、時空再造（重構時空、異化空間、循環時刻）、超現實主義（時尚復古與裝飾意味、拼貼并置、未來元素）等，突出表現在任何藝術媒介在跨界內容中吸取營養，對原有內容進行拼貼或者改寫。

（一） 美術化視覺效果

1.黑白漫畫與平面構成。電影《罪惡之城》虛擬影像在表現罪惡世界的時候，充分地凸現出它的物質性內涵，強化罪惡，將關于罪惡的抽象感受變成一種可以直接看見感知的實體。簡單粗獷的平面影像和對比強烈的概念色彩作為視覺語言，極力渲染黑暗恐怖的城市氛圍。這里的顯性特效將表現重心放在黑白畫面的風格化處理、平面構成關系、傾斜的鏡視角、版畫風格、超寫實質感表現上，盡可能運用夸張手法塑造視覺影像。影像挖掘新的、未被探討過的真人拍攝與漫畫風格結合的視覺效果，刻意表現黑白塊面，以特效合成作為主要手段，在作品畫面上重點以線條、色塊、塊面作為畫面的構成元素，加以夸張、變形，通過構圖、質感和色彩方式，構建夸張的視覺形象和對比鮮明的影像。現實和臆想在影像中呈現出具體和抽象之間的對比關系。畫面突出裝飾性效果，強調細節的修飾，由裝飾精巧的藝術象征和寓意來呈現對暴力主題的美學表達。黑白平面構成為數字虛擬影像風格基調，這并非將黑白勾勒的漫畫簡單轉換成了運動圖像，而是添加數字繪景和強烈光影，突出粗獷線條的勾勒感。鏡頭以點、線、面為基礎元素，將影像處理為黑白對比鮮明的平面色塊，以明確線條勾勒出造型輪廓邊緣，將空間營造出黑白分割的剪影效果。在光影上強化人物身上被投射出的直線的窗影，突出平面的構成美感。鏡頭中，人物和場景以輪廓為造型要素，將不同的基本形象按照構成規則組成新的內容。在細節表現上保留了一定灰色過渡，使得畫面層次豐富細膩，如主人公馬佛千溝萬壑的傷痕、熒光刺眼的輪廓線，將敘事細節可視化。

2.油畫質感的影像風格。數字虛擬影像從傳統美術中借鑒油畫的特點，挖掘真人拍攝與油畫結合的視覺效果，將油畫的質感同數字影像融合到一起。例如電影《美夢成真》、《帶珍珠耳環的少女》以特效合成、調色、數字繪景作為主要手段，借鑒油畫的風格樣式重塑虛擬空間，強調繪畫的真實效果。尤其是在電影《美夢成真》中，影像仿照油畫的筆觸質感和色彩關系，猶如活動的油畫。其具體油畫風格來源于莫奈、梵高以及卡斯帕·達維德·弗里德里希（19世紀德國浪漫主義畫家）的作品。在色彩和影調上區分出人間、地獄、天堂這三個空間。人間是現實拍攝的色彩;地獄場景中借鑒卡斯帕·達維德·弗里德里希早期的作品（用色以黃褐色為主調，樹干扭曲的樹木，陰郁深沉的景色），以表達主人公失去妻子的痛苦和絕望，闡釋超越自然與宗教、與天地對話、與命運抗爭，有著強烈的宗教色彩。當主人公克里斯發現他的天堂位于畫家妻子安妮的油畫作品中時，天堂在特效師的打造下成為一個色彩斑斕、光影流離的油畫時空。天堂場景融入莫奈《睡蓮》中的波光粼艷、色彩變幻的視覺效果來展現主人公置身天堂的絢爛美景，通過這些視覺元素傳達敘事的線索——預示的命運的轉機。影片大量的場景采用數字繪景，藝術表達上借鑒了梵高的鮮艷色彩與躍動的筆觸，追求畫面和色彩自身的感染力。天堂幻境場景里強烈躍動的色塊充分展現了導演文森特·沃德暗喻濃烈情感的“彩繪天堂”。克里斯捏碎花瓣，而花瓣化作顏料涌動流出，其流出的顏料質感猶如主人公克里斯內心涌動流淌的對妻子和家人不息的熾熱情感。特效鏡頭透過油畫畫筆呈現出粘濕的觸感，使得強烈的情感融化在富于激情旋轉的筆觸之間。

3.浪漫主義的光影構成。數字創作方式帶給電影重塑光影的可能，因此鏡頭中的光影也成為了特效藝術家深度創作的一個切入點。借鑒浪漫主義光影色彩，特效光影著意描繪理想的畫面，營造出一種古典的神圣崇高之美，著力打造濃烈的光影變化中的氛圍與美感。以影片《珍愛源泉》為例，本片運用光影變化（大面積的陰影和強烈的光源）營造一種濃烈的、充滿情感色彩的氛圍。特效光影將空間塑造成為具有崇高美、超越物質存在的神圣的精神境界，暗喻影片敘事中千年不移的純潔情感。在光影美感表現上，電影《斯巴達300勇士》擯棄了對純理性和抽象化表現，強調運用光影烘托具體的、飽滿的造型，表達出濃烈的陽剛奔放的英雄主義情感。特效光影從“卡拉瓦喬式”的繪畫風格中汲取靈感，人物為神秘背景和強力光線所襯托的，準確把握鏡頭中的點光源，運用光線的反差、陰影形成了隱藏在黑暗中的空間，既注重光線的取向，又著力突出陰影的構成關系，從而塑造出強烈而富有變化的空間氣氛。鏡頭近處空間清晰的色彩豐富飽滿，遠處的空間則被吞噬在廣袤幽深的黑暗里，色彩厚重，突出了個體造型的立體感。造型上借鑒巴洛克式的完美奔放形式，強化體積，注重情感的表達。在構圖上變化豐富，色彩上對比強烈（突出表現光影-繪畫中明暗對照法），這些使視覺畫面呈現出強烈的感情色彩和緊張的戰爭氛圍，凸顯洶涌、狂烈、堅實、濃烈的浪漫色彩。影像極力強調運動，在運動與變化中闡釋暴力主題的形式美感，開辟了一種飽含激情、自由奔放的浪漫主義風格。

（二） 時空關系再造

1.重構的時空。傳統數字特效中，藝術家一般傾向于從視覺造型層面中探索影像語言的可能性，常常以影像的視覺呈現為切入點，時空關系來源于自然界中存在的時間與空間。而在電影《源代碼》《無姓之人》《云圖》等影片中，我們可以看到特效在從視覺層面上轉向拓展非現實的時空關系，并通過重新構建時空關系來引導敘事走向。非常規時間和空間關系表達了對世界的不同認知方式，深深影響著人們對世界的理解和體驗。當特效設計師停止濃墨重彩地營造視覺奇境，而是從時空的角度來對影像內容本身進行拆分和重構時，特效影像就已經脫離單純的視覺效果表達，進而深入到影像內在的敘事結構中。如影片《本杰明·巴頓》的人物特效造型不是停留在求新、求奇的視覺造型的表現上，而是將人物特效造型與時間反轉相結合。在本杰明從老年到生命之初的時間逆轉中，影像強化的是時間逆轉的過程，而非強化視覺化的造型表現。時空倒向反而成為特效施展的舞臺，給影像空間關系的構建提供了新的可能性。

2.異化的空間。異化時空帶來了一個不同于現實的世界觀，這種異化并不僅僅是為了特效造型的視覺表現，而是開拓了一種認知世界的不同方式。不同的空間給我們以新的視角來體驗影像傳達出的標新立異的世界觀。影像空間作為創作意識的延伸，同時也重新定義自己的邊界和內涵。電影《盜夢空間》的魅力在很大程度上依托于虛擬場景重構出一個現實與夢境交錯的奇特時空。電影繞開了觀眾對特效的常規期待（色彩斑斕、光怪陸離的夸張視覺效果或者奇觀展現），而是獨辟蹊徑地從解構現實空間來展現主觀夢境，讓觀眾迷失在潛意識與現實的邊緣。影片第四層夢境中出現的有懸崖邊空曠的柯布之城、變幻莫測的建筑群，而最具代表性的畫面則是卷曲的巴黎城（包含一定現實真實特征的“超真實”）。當城市倒轉過來，觀眾仿佛躺在半空中鳥瞰城市，場景脫離了現實世界中習以為常的力學、重力原則。旋轉失重房間中的打斗運用到了空前復雜的規模。盡管觀眾知道這是特效營造的虛擬典型場景，但其逼真程度讓觀眾猶如置身夢境而沉醉，并深信不疑。卷曲的巴黎城、擺脫地心引力的巨型水柱，不僅在于創造出一個新奇的場景空間，而是改變我們熟悉空間的呈現形態，從而構建了一個全新的認知方式。這里的表現性虛擬影像沒有著眼于復原或者奇觀造型，而是獨辟蹊徑，打破真實世界空間的構成方式，視覺敘事呈現人類潛意識中無以言說的秘境。

3.循環的時空。數字虛擬影像注重深度的與敘事走向結合，而不是流于表象的純視覺體驗，因此，很多影片數字虛擬創作探索在時空關系和敘事結構上深度的介入。電影《回路人生》、《超體》等在敘事的基礎上挖掘時間、空間循環永生的主題。電影《回路人生》探討了死亡意味著什么，影片假定人生可以生死輪回，我們是否有機會逆轉人生結局？影片中，男主人被迫陷入不斷重溫殺死妻子的輪回噩夢中，在異度空間中自我救贖的方式是一遍一遍體驗殺死親人的痛苦。特效并沒有著力地打造一個視聽奇觀，而是融化在一個敘事的軌跡中，參與敘事（生死可以無限輪回，那么不同的選擇之后人生結局會發生怎樣的逆轉？）連接生死的轉換空間則是男主人公家里走廊上的一扇門。這個命運之門成為時空循環的關鍵。例如電影《超體》虛擬了一個生命體認知的可能性。露西因故一次性吸收了大量CHP4導致身體的細胞吸收到過量的具有再生、激發或更新能力的“催化劑”，大腦已經成為了進入高速運轉的“機器”。人類始終受困于自我認知的局限，本片的設定打破既定思維方式和常規視角，來思考當人類潛能達到百分之百時如何認知生命體的消失與存在，這似乎又回到了最初的人類誕生的時空。在表達循環時空的特效中我們看到，特效設計師以循環為視角，設計最簡潔的樣貌：概念化白色空間、長出黑色管線的特效人物造型，隨著敘事的發展，這些造型慢慢褪去，一切歸零。電影《回路人生》中，“循環”即是一扇門的聯通，電影的超體循環即為人類在開發百分之百的潛能之后回到零點（表現為電影畫面深處的黑色觸角從存在到最終完全消失）。

（三） 超現實主義風格

1.時尚復古的風格。這一風格來源于對古典風格的重新詮釋和再包裝，從而形成新的風格特征。影片《布達佩斯大飯店》、《了不起的蓋茨比》充滿華麗復古的造型元素。電影《了不起的蓋茨比》放大了上世紀初期美國大城市的奢靡生活：絢麗繁復的裝潢、考究細致的服裝、荒涼暗淡的灰燼谷。回到1920年“爵士時代”，伴隨著浮華享樂，影片的強烈色彩和精美的質感突出了紐約的奢靡風貌。華麗的布景，強烈對比的色彩搭配，流暢的鏡頭運動，影像傳達出躁動和瘋狂享樂的氣息。影片特效合成了大量的數字繪景，從長島和曼哈頓之間的蕭條破敗的貧民區到到西島上主人公蓋茨比那奢靡的府邸，以及東島上湯姆家宏大精美的莊園，形成了強烈的對比。破敗不堪與上世紀初的奢靡浮華對比，突出了一個物欲橫流的上流社會充滿了浮華的時代氣息，在視覺效果上呈現出雜糅交織的繁復裝飾細節和奢華浪漫氣質，極盡華麗與古典再現的意味。

2.拼貼與并置。以拼貼并置為創作核心的蒸汽朋克風格在很多奇幻類電影中落地生花，造型特點被很多國家的電影特效所借鑒和改良，如日本影片《天空之城》、法國電影《童夢夜失魂》、《奪命解碼》、《天空上尉與明日世界》等。蒸汽朋克并不是一種原創性的表達形式，其植根于維多利亞時代的蒸汽工業幻想文化，展現一種懷舊色彩的科學幻想，如同一副點綴著蒸汽動力機械的“19世紀的風情畫”，構筑出一個超現實主義的世界。如果說拼貼風格可以作為一種獨立的影像風格來呈現，那么最具有鮮明色彩的則是包含維多利亞時期風情的蒸汽朋克風格，它將“拼貼與并置”的藝術表現手法呈現得淋漓盡致。它混合了幻想、懷舊風格、蒸汽機械、復古的造型、末日幻想，成為數字特效概念設計里一種獨具特色的表達。這里既有代表先進文明的蒸汽船、飛艇、機械化裝置，代表保守落后的古典人物、馬車，也有代表工業文明的機械裝置以及代表過去的廢墟。這些視覺化的元素和造型不僅僅是以拼貼和并置的形式構建一個純粹的視覺效果，而是以特效營造的虛構世界來承載我們對技術突飛猛進發展下的過去與未來的思考。在科技狂飆跌宕的時代，科學技術向前，思想在途中徘徊，蒸汽朋克的混合風格也呈現出這種時代交替中的并峙與沖突。

3.未來元素。賽博朋克起源于文學領域在科幻電影中成為網絡時空的主題代名詞，在電影特效中成為沉浸式虛擬特效的同義詞。表面上看，這是對網絡科技的思考和表達，實際上賽博朋克的核心是突出顛覆的概念，在特效設計空間、場景、人物造型上將顛覆性的概念可視化出來，如：金屬質感的城市建筑、高聳入云的管道、電腦與人腦的交織、數字空間、虛擬實境、機器人、半機器人、末日黑夜等，傳達出人們對未知世界和未來的恐懼。特效設計不僅僅著眼于虛構，而是將虛構的未來時空建構在對科技的膜拜與畏懼上，其投射出人與科技交織中的恐慌。如電影《駭客帝國》中的字符雨表現了人們在數字信息世界中的狀態。數字化的元素在影像中被廣泛地設計在場景造型和人物造型中。一方面，虛擬世界與現實世界的邊界在賽博朋克的時空中不斷模糊，另一方面，數字、機器、人的邊界發生了變化，可以看到機器與人體結合，金屬機械成為人體的一個部分，將人類脆弱的肌體與強大的科技裝置形成鮮明的對比。人物和環境的關系更加依賴于數字科技作為媒介，強化了人與世界的疏離和對抗，數字化溝通成為人類連通世界的唯一渠道。空間構建上材質光影有明顯的概念化外觀和金屬化的曲線。電影《云圖》中新首爾部分寫實有真實城市的影子，部分陰暗破敗與高度文明共生：高聳密集的建筑、立體交通縱橫交錯，創造出一種現實遙不可及的冰冷未來。

4.混合雜糅式。后現代主義在審美上表現出的綜合性、折中主義的痕跡，不排斥也不推崇哪一類的風格類型或者表現手法，而是將不同風格類型和藝術手法都加以借鑒吸收，出現混合、雜糅式的表達。原來不相關的內容、跨領域的主題呈現出并存、拼貼、嫁接的混合方式，模糊原創與改良、革新與再造的界限。這種后現代主義的思潮深深地影響著電影造型語言的表現，尤其是數字特效造型語言的表現。例如，影片《饑餓游戲》中古代混雜現代、過去嫁接未來的時空特征，電影《第五元素》中所謂的未來混合著不同文明造型的片段，電影《弗里達》中敘述人物經歷轉化為動畫人物與現實人物的轉換、波普風格的報紙拼貼。混合雜糅式的數字虛擬影像上都不自覺地流露出矛盾、復雜、多元、混雜的氣息，在影片數字虛擬創作中尤其鮮明地體現在雜糅的時空與造型上。影片《饑餓游戲》寫實性的現實主義時空與臆造時空的混合，而所謂的臆造時空其實并沒有一個明確的時代特征指向，也沒有特定的風格劃分，在時間的維度里面集合著歷史的、當下的、未來的復雜多元的信息元素，如古典色彩的盔甲嫁接的現代造型元素、人工痕跡混搭著自然森林、可以控制的白天和黑夜以及充滿科技力量的原始武器各類元素的碎片特征等。各個時間特征的元素穿插累積起來，如概念化的建筑空間與原始景觀，古代戰車與飛行器，自然與未來城市，進而把不同時間與空間中典型性造型加以混合來一起呈現，在視覺信息傳達上造成時間、空間、地域、歷史的模糊性。視覺造型雜糅、混合，盡管這給觀者帶來一定的疑惑和不解，但其在一定程度上更像是后現代語境中的混合雜糅創作觀念在影像呈現中的延伸。表現性數字虛擬造型跨越時空的混合，在美學表達上也不再局限于某一種美學觀念的呈現，而是兼而有之。創作者追求復合式、多語境的整合，消解所謂的經典造型，一個未知世界的概念空間，既可以找到歷史上某一種經典風格的具象造型元素，也可以蘊含著表意的抽象造型，表現的內容與另一個或者多個已有造型風格獲得關聯。

四、 結 語

當創作者停止濃墨重彩的營造視覺奇境，從時空的角度來對影像內容本身進行拆分和重構時，數字虛擬影像就已經脫離單純的視覺效果表達，進而深入到影像內在的敘事結構中。隨著創作觀念的變化，從復現到表現，數字虛擬創作嘗試打破傳統虛擬現實的創作形式，從而探索藝術觀念、表現語言、風格樣式、敘事形式上的創新，探求從營造感官沖擊的表達方式轉向于浸入鏡頭內部，浸入影像時空結構和敘事。觀念的轉化無疑給現代影像表達注入了新的活力。如果說蒙太奇改變了影像語言，那么數字虛擬影像正在從鏡頭內部縱深的方向介入到影像創作中，并且重新解構著影像，拓展著虛擬思維與電影時空關系，也將深刻影響著電影敘事和風格走向。

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（責任編輯 文 格）

Abstract：With the change of creative ideas，the digital virtual image is reconstructing the image modeling and image formation from the direction of the interior of the lens.The performance of digital virtual creation has shifted from creating the expression of sensory shock to immersing into the lens，immersing in the spatio-temporal structure and narrative of images，and adding new vitality to the expression of images.Digital virtual creation is part of great vitality of creation in the film，this paper studies digital virtual image creation concept，form and aesthetic value，focusing on digital virtual creation style and the morphological changes of aesthetic characteristics from the perspective of virtual performance，so as to start the thinking of creation and aesthetic ideas in the contemporary creation of special effects.

Key words：digital virtual image; expressive virtual; style form; aesthetics