葛曉弘的水墨姿態

韓利誠

幾乎無例外地，中國當代藝術家都遭受了西方藝術的沖擊風暴。中國當代藝術家在這個強大的風暴中，尋找自己的感覺，尋找“變”的突破口，努力謀取風暴之下的一席安寧，并試圖以平等的姿態與“國際藝術規則”對話。葛曉弘教授在他幾十年的藝術教育研究與創作中，始終以“變”為法，在書法、水墨、綜合材料繪畫和當代藝術諸領域，堅持以中國傳統文化為導向，在中國文化經典和傳統精神的研究之上開掘他心念中的藝術。

他的藝術內芯是文化，是中國傳統文化。在他的藝術中可以不見純粹的抽象，也可以不見純粹的傳統文化圖式的變異，他恰是著力將傳統之“神”融入他的作品，而這種作品的形式又遵循著某種“國際規則”，形成形與神的無處不在，無時不在。如他多年前創作的“五色石系列”，觀眾雖不見華夏女神——女媧的形象，但畫面或畫域（作者常將紙本繪畫以實境布置方式造境）無處不是在閃爍“瑤池王母近，彩石女媧天”的光彩。而完成該系列的工具與媒介，乃是中國水墨傳統和飽含中國文化情懷的天然卵石。

葛曉弘以他的師長之任，似乎在召喚，又似乎在“傳道”，這種“道”是華夏自《周禮》以來的大道。他多次將此“道”運用現代手法，求取當代藝術傳統文化的重量，“國際規則”中的中國符號。也許這正是在風暴之下探索的當代中國藝術家的藝術良心。他的這些探索屢屢獲得成功，在學術上實現了“獨創”的一面，樹立了古今中外學習與揚棄的一個風向標。近年他的綜合材料繪畫藝術不僅在全國美展得到首肯，在諸多藝術機構、藏家、藝術評論家和國際交流中亦已產生“熱議”效應。這是寧波自改革開放以來難得的新氣象。

水墨作為一個學術現象，正如王萌所說，在20世紀以來的時間序列中已經形成了具有自身視覺文化特點的創作序列，它的變化是大容量的，很多問題的發生觸及到了“范式”和“界面”的轉換，無論20世紀80年代以來出現的“表現式水墨”“新文人畫”“實驗水墨”，還是21世紀后出現的“70后”水墨為代表的“圖像視覺”形態的藝術現象，抑或“當代藝術”系統中對水墨的跨文化傳導……作為一種媒介，“寫意”“寫實”“形式”“觀念”等不同的藝術創作概念系統和動力機制在紙本媒介上實現了交互和擴展；作為一種“視覺資源”和“文化觀念”，“水墨”為“文化的質料”已通過當代藝術范式的使用，實現了裝置、新媒體、架上繪畫、行為藝術的“跨媒介”傳導和初步的精神輻射。葛曉弘教授一路的追索，自然離不開大時代的洪流，在這場水墨運動中，他堅守了水墨所蘊含的本土性和文化特質，且不斷地將之導入“當代藝術范式”。他的《時代脈搏》就是水墨“跨媒介”傳導的視覺典范。

也許將水墨僅僅作為承載觀念的“視覺資源”不便于全面表達葛教授對水墨過程的實踐，他在《濃淡天成》《行跡拾遺》等另外一些純水墨篇章中，讓我們終于看到了他作品中的田園牧歌，看到了他作品洋溢的濃郁唐宋文人氣息。

葛教授以他對水墨的忠誠與創作智慧，掀動了新時代寧波當代藝術嶄新的一頁。

葛曉弘

1986年畢業于中國美術學院，2007—2008年中央美術學院訪問學者，2010—2011年中國美術學院首屆山水高研班學習，2016年中國文聯藝術策展人高研班結業，2017—2018年中國國家畫院綜合材料胡偉工作室學習。現任職于浙江紡織服裝職業技術學院，教授。中國美術家協會會員、寸耕社社員、浙江畫院研究員、浙江省文藝評論家協會會員、寧波市江北美術家協會主席、寧波當代藝術委員會副會長。