淺談琵琶演奏中彈挑音色的變化與應用

周苑林

摘要：音樂是聲音的藝術，它能夠表達出語言所不能或無法完全表達的情感與情緒。音樂語言本身是模糊的，它的深度和層次不能用數據來說明，要靠演奏者自己去用心體會，然后再通過自己的演奏，將樂曲的不同情感傳達給觀眾。琵琶作為中華民族的一種彈撥樂器，它的表現力非常豐富。這種演奏藝術是演奏者將內心情感加以集中、提煉，通過手部及身體演繹的運用，以音響的形式訴諸于觀眾的一門藝術。從中可以聽、看出豐富的感情層次以及相應的表現方式。

關鍵詞：琵琶;演奏;彈挑音色;變化

琵琶的演奏技法也是多樣化的，它能表達豐富的感情和深刻的音樂內涵。但是，如果我們運用不當，則會造成雜亂無章的效果。因此，我們要有科學的安排和合理運用各種技巧的能力，在琵琶演奏中彈奏出富于色彩變化并與樂曲內涵相應的美的音色。以下，我淺談幾點我個人在練習及演奏中的體會。

一、指甲的觸弦點。

（一）在離琵琶復手約四公分左右處是琵琶發音最動聽的部位，音色圓潤明亮，富有彈性。

（二）靠近復手的地方，音色緊且硬。

（三）離復手較遠靠近品位的部位，發音柔和、潤麗，可以表現纏綿徘惻、深沉憂愁的情緒與輕巧柔美的琶音。

二、指甲彈挑時與弦身所形成的角度。一般來說，美的音色是指甲與弦身形成75度彈挑時發出的，但在對待不同的音色時，也會有不同的角度。

三、指甲觸弦時的壓弦方向，是向外還是向面板方向。指、腕運用富于變化。包括：1.以手腕轉動為主，少用指力。2.指、腕并用。3.在手腕轉動的基礎上，增加指力。

達到了上訴的這些要求，基本上我們就可以根據不同的樂曲變換不同的彈挑技巧，使音色變化迥異，富有表現力。

琵琶曲《鳳求凰》、《風入松》、《大浪淘沙》是三種內涵完全不同的曲子，這三支樂曲所代表的也是三種不同的情感，其中的情緒變化也是多種多樣的。這就需要演奏者用不同的音色來塑造、刻畫與描寫，只掌握一種基本音色的發音是遠遠不足以表達的。我個人認為，這三支樂曲大致上應當用三種音色來演奏。這三種音色的構成是怎樣的，適合表現什么樣的情緒呢？

《鳳求凰》是一首古曲，它出自《青蓮樂府》。它的格調清新雅致，富有氣韻，情感內涵豐富。此曲旋律平緩，演奏技法也較為簡單，節奏并不復雜，幾乎沒有能夠讓演奏者值得炫技的地方。對于這樣一支小曲，怎樣才能讓它有吸引觀眾的地方呢？在這種情況下，我們就要擅于抓住作品的本質和它的“閃光點”。筆者個人認為，這支樂曲的“閃光點”就在于要考究它的音色和演奏出它的內涵，如果很一般的將它彈奏出來，不僅觀眾會感到樂曲平平無奇，甚至就連演奏者自已都會覺得像在彈練習曲而已。著名琵琶演奏家劉德海曾說過：“在奏樂前，必須從三方面進行構思——用什么樣的情感去宣揚什么樣的理念;用什么樣的音響去抒發什么樣的情感;用什么樣的技法創造什么樣的音響。”《鳳求凰》，顧名思義，這支曲子講述的是一種情感上的思念，求偶情緒。它的情感是纏綿徘惻的，整個曲子的演奏要達到清新和雅的氣質，一種平和恬淡的美。有了這種情緒，在演奏這首樂曲時，我們應當注意以情感帶動身體，即以自身對樂曲情感內涵的理解，演奏者演奏出相應的音色，甚至身體賦予相應的動作。這種纏綿而柔美的音色應當運用輕巧柔美的音色。它以手腕轉動為主，少用指力，指甲與弦身形成的角度為45度，彈挑時，應在離復手較遠的部位，少用指甲向弦的壓力，適宜表達本曲纏綿的情感。

《風入松》與《鳳求凰》都出自《青蓮樂府》，通過對曲名的分析，它所描寫的是風吹過松林的情形，表面看來是寫大自然的風景，實際上是表達了人的一種心境與風骨。它在情感上較《鳳求凰》稍激烈一些，那么相應的，它的音色表達上也要較《鳳求凰》明亮一些。此曲的演奏音色應是明亮圓潤的，它的演奏技法就是“骨肉”兼有，指腕并用的。彈挑時，指甲與弦身所形成的角度為75度，彈挑部位在位于復手約4公分處，指甲壓弦方向朝外。此曲的演奏應當有“為我一揮手，如聽萬壑松”的氣勢，彈出來的音色應當有一定的穿透力與激情，彈挑的技法相應要有變化。此曲中的推拉音，就不能像《鳳求凰》中的推拉音那么委婉輕柔了，而是平直的推拉，需要演奏者很好的把控。用這種演奏技巧演奏出較為激烈的音色，表達出風穿過松林時，松林此起彼伏波動的氣勢。

《大浪淘沙》是我國著名的民間藝術家瞎子阿炳，即華彥鈞先生創作的一首琵琶獨奏曲。樂曲表現了作者對不平人世的無限感慨及對命運的態度，此曲在內容和情感上有顯著特征，這完全和阿炳的身世密切相關，需要有緊湊起伏的強烈效果，表現出一種對黑暗現實控訴的情感。這就需要演奏者用硬朗的奏法和大幅度的、效果突出的下滑音來表達這種慢板中的跌宕起伏、頗具氣魄的勢態。在演奏中我們不能“手軟”，應當將這種音色演奏得充滿“骨氣”。需要在轉動手腕的基礎上增加手指指力，指甲與弦身接近90度角，彈挑部位在離復手較近的地方，指甲向面板方向壓弦，使音色聽起來緊張且堅硬，向觀眾表達樂曲激憤的情緒。

不同的演奏技法、不同的音色，在不同曲目中的不同使用，不是截然分開，而是存在內在聯系的。靠演奏者對樂曲的理解，圍繞樂曲的情感變化而變化，隨著演奏者的“心到”而“手到”，甚至需要演奏者用身體來表達音色。這樣能更好的與觀眾達到情感上的交流，將樂曲內涵傳達給觀眾，與觀眾共鳴，達到演奏的目的。隨著琵琶藝術的不斷提高與發展，要求我們琵琶演奏者自身要有高水準的素質，光有高超的彈奏技巧是不夠的，還要有美的音響制造、豐富的音樂語言，讓自己在琵琶藝術道路上有更高的升華！

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