我們花了600億元+，看電影

葉雨晨

《流浪地球》成為今年票房第二的電影，也引發了國產科幻電影元年的討論。

電影行業終于松了一口氣。

國家電影專資辦的數據顯示，截至12月6日，2019年中國票房大盤突破了600億元，達成這一數據比去年提前了24天。為了沖擊600億這一數字，今年12月，電影市場總共擠進了幾十部電影。但用超過2018年總票房這個指標來衡量2019年的中國電影市場是否成功，是一個過于片面的標準。我們更應該關注的是數字背后，中國電影市場出現的結構性變化。

“愛國”成為2019年電影市場最重要的關鍵詞。

從8月以“大連7·16油爆火災”為原型的《烈火英雄》開始，9月的《決勝時刻》再現國共和談，國慶檔《我和我的祖國》《中國機長》《攀登者》累計票房破50億元，瓜分了該檔期97%的票房，并創下國慶檔票房新紀錄。

傳統主旋律電影的商業化推廣，是從10年前的60周年獻禮片《建國大業》開始的，《風聲》則是商業電影主旋律化的代表，二者分別累計收獲了4.16億元與2.24億元票房，《建國大業》更是刷新了當時的國產片票房紀錄。之后，《湄公河行動》《戰狼2》《紅海行動》，幾乎每年最賣座的華語電影中，必有一部或多部主旋律電影，“主旋律商業片”已經成為“中國式大片”的代名詞。

好萊塢的超級英雄電影證明，崇尚英雄、正能量內核的電影永遠是觀眾需要的，而“中國式大片”更是擁有著得天獨厚的優勢。隨著中國電影市場不斷轉型升級，在弘揚主旋律的同時，這類電影也表現出了更明確的商業化訴求，試圖用商業類型片的方式來傳遞主流價值觀。

這種改變在今年達到了巔峰，國慶檔的三大獻禮影片表現得尤其明顯。從類型上看，《中國機長》屬于航空題材的災難片，《攀登者》是冒險奇觀片，《我和我的祖國》帶來了愛國的新視角，選取了新中國時代浪潮中7個重要的時間點的小人物故事，喚起了普通觀眾強烈的時代共情。這些操作方式成功將年輕人拉進了電影院，貓眼數據顯示，《我和我的祖國》《中國機長》有超過12%的觀影人群年齡在19歲以下，20至24歲的年輕人貢獻了32%的票房。接下來的春節檔還有陳可辛的《中國女排》和林超賢的《緊急救援》蓄勢待發。

但在樂觀的同時，我們也要思考，拋開特定的集體情感氛圍烘托，僅靠影片的內容，觀眾的熱情還能維持多久。

另一方面，今年的電影市場中黑馬不再是黑馬，而是類型片的勝利。

國內電影市場保有的國產電影類型其實并不多，在2016年以前，中國電影市場的贏家始終是喜劇片，或者是帶有喜劇元素的電影。但隨著電影市場容量的不斷擴大，今年成為爆款的幾部影片集中顯示了國產電影在類型片上的進步和追求。

開年電影《流浪地球》以46.55億元的成績創造了國產科幻電影的巔峰，加上另一部帶有科幻元素的喜劇電影《瘋狂的外星人》于同期上映，引發了關于國產科幻電影元年的討論?！读骼说厍颉烦晒Φ淖畲笤虿⒎鞘茄輪T陣容抑或英雄主義題材，而是在劉慈欣原作的基礎之上尊重科學和技術，制造出了一個邏輯合理的未來世界。

隨后《上海堡壘》的翻車，證明國產科幻電影需要更多認識到以上這點。此外，如果想要實現基礎制作水準的提高，中國的科幻電影還需要不斷嘗試和突破，只有越來越多一定規模的科幻電影完成時，團隊積累的經驗才可以互相交流，劇組工作人員也可以在市場中流動，不斷豐富經驗形成良性循環。

春節檔后，電影市場進入冷淡期，連續4個月票房同比下降，直到暑期檔《哪吒之魔童降世》出現才又為國產電影打了一劑強心針?！赌倪钢凳馈?2天拿下了40億元票房，緊接著《全職高手之巔峰榮耀》《羅小黑戰記》等國產動畫電影也突出重圍，產業開始重提“國漫崛起”。但目前看來，這些項目很難成功復制。無論是工業化體系、人才培養，還是市場環節，國產動畫一直以來的困境并沒有得到改善，今年3部動畫電影的最大價值是給了國產動畫電影市場向成熟方向發展的機會和信心，帶動了制作與發行公司的心態的轉變，動畫電影的投資已經逐漸導向為一種長線邏輯，相比于票房具體的利潤和收益，優秀作品和團隊的成長更加受到關注。

10月底，經歷了撤檔、倉促上映等一系列風波的《少年的你》又創造了青春片15億元票房的新紀錄。如果說導演曾國祥的上一部作品《七月與安生》是意外的黑馬，那《少年的你》的成功更多也要用類型片的勝利來形容了。從編劇、制作到宣傳，這群北上的香港電影人已經形成了一套被反復驗證過的成熟班底。另外，《少年的你》在青春片的表皮下直面校園暴力等社會現實議題，擁有文藝片的風格，卻有著商業片的邏輯和敘事。在《我不是藥神》成功后，越來越多國產影片開始嘗試現實主義題材，《少年的你》也許提供了一個方向。

不過，從2014年到現在，雖然中國電影年產量由758部增加至千部，但真正能夠獲得觀眾與市場認可的還是少數。在幾年前IP、流量為王的時代，爛片還可以走捷徑博得好票房，如今影片質量已經成為快速決定票房走勢的決定性因素，今年已經多次出現《上海堡壘》這樣的票房斷崖式下跌，《雪暴》《媽閣是座城》《廉政風云》等絕大多數電影還是在虧損，少量的作品賺了大部分的錢，電影公司在投資時更謹慎了。

不過2020年春節檔即將上映的電影《緊急救援》是個例外，其總投資超過了7億元，導演林超賢的上兩部電影《湄公河行動》和《紅海行動》分別取得11.84億元和36.48億元的票房?？雌饋?，資本變得更愿意把錢投給有價值的創作者和項目，而不是期待以小博大的幸運。

再來看看電影的生產者們。

2018年曝光的“陰陽合同”給行業帶來的一系列連鎖反應延續至今，文娛上市公司整體虧損，大批影企的股價還在持續下跌。

數據來源：根據公開資料整理

項目制的特點讓上市電影公司的股價與單部影片的票房緊緊綁定。在曾經的五大民營電影公司中，光線傳媒因為參與了《瘋狂的外星人》《我和我的祖國》《哪吒之魔童降世》等票房爆款，成為“五大”中的年度票房冠軍。博納影業也殺出重圍，在主投《湄公河行動》《紅海行動》等大賣愛國商業電影之后，今年更是順勢而為，推出了“中國驕傲三部曲”（《烈火英雄》《決戰時刻》《中國機長》），同時它也是《我和我的祖國》的出品方之一，成為今年主旋律舞臺上最活躍的玩家。樂視消失后，北京文化（京西文化）補齊了“五大”的位置，其業績大幅增長也得益于《流浪地球》等項目的收益。

而華誼兄弟在《八佰》撤檔的情況下，前三季度出貨緊缺，僅有《云南蟲谷》《小小的心愿》《灰猴》等個位數影片上映，市值從巔峰期的800億元跌破到122億元。華誼兄弟今年第三季度財報顯示，公司凈利潤預計虧損6.51億元至6.46億元。

曾經的業績王萬達電影因為前幾年的項目儲備良好，今年保持盈利，但增長速度明顯放緩。萬達電影對此的解釋是“票房收入下降、單銀幕產出持續下滑”。

值得注意的一個現象是，在張藝謀、馮小剛等第五代導演集體沉寂時，以壞猴子、真樂道等為首，更了解觀眾喜好的年輕創作公司開始取代老牌電影公司，成為票房市場的主角。現在，決定電影公司地位的標準已經不僅僅是資本和渠道了，能否持續生產受大眾歡迎的內容才是這些公司未來的核心競爭力。

另外，幾乎所有熱門國產片和進口片背后都有著互聯網的身影，但是互聯網影業們也終于認清了自己的身份，開始做自己擅長的部分，而不是執著地推出自制“雷片”。兩大票務巨頭貓眼和淘票票的戰場已經向宣發領域轉移，從數據上看，阿里巴巴和貓眼主導出品和發行的電影，總票房上分列第一和第四。

與此同時，好萊塢電影在國內市場的票房占比繼續下降，截至12月6日，2019年進口片票房總收入230億元左右，整體占比約為36%，是近10年來進口片占比的新低，年度票房前十名中，進口片只占兩席。

在追求全球化的商業電影的前提下，好萊塢電影公司更傾向于做電影的續集、老片翻拍，雖然保險，創意就十分匱乏了。另外，大量原創故事比如《好萊塢往事》，在中國依舊面臨著無法過審的窘境。未來完成每年票房總量目標的重擔還是要落到國產電影身上。

全球的電影產業中迪士尼仍然一家獨大，穩穩占據著全美全年電影40%的票房。今年《復仇者聯盟4：終局之戰》全球累計票房超過《阿凡達》，成為全球影史票房總冠軍。幾天前，迪士尼又成為影史上第一家在一年內票房突破100億美元的電影公司。不過翻看其單片破10億美元的名單就能發現，這些電影全部是系列續集或者經典翻拍。

11月，導演馬丁·斯科塞斯在《紐約時報》發表長文，表達了對于“漫威類”電影的批判，認為“它們不是電影”，是“主題樂園電影”，引發了全球討論。傳統的好萊塢五大制片廠在國際發行渠道上依然實力雄厚，但在電影創新層面，它們似乎正離“好電影”越來越遠。

另一群新玩家開始突圍。11月26日，美國《時代》周刊評選出了2019年度十佳電影，其中馬丁·斯科塞斯的《愛爾蘭人》、諾亞·鮑姆巴赫的《婚姻故事》和克雷格·布魯爾的《我叫多麥特》均由Netflix出品。中國企業也以參投的身份出現在這個榜單上，中美合拍片《鄰里美好的一天》由騰訊影業投資，寰亞電影公司讀了《愛爾蘭人》的劇本后，在2016年8月就購買了該片在中國內地的發行權，年底上映的《利劍出鞘》背后則有融創的身影。在好萊塢大片陷入模式化和內地電影風險劇增的情況下，越來越多的中國影視公司開始前往海外“掃片”。

由于電影制作周期漫長，2019年上映的影片以及爆款作品大部分是兩三年前開發和制作的，未來幾年的電影市場可能還會因為影視寒冬，出現作品數量下降的現象。

經歷了互聯網熱、IP熱、流量熱等推動的高速增長，及隨后的逃稅危機、資本退潮、上千家公司倒閉之后，中國的電影從業者必須意識到，中國電影的工業化進程仍處在初期，當下職業化人才的培養尚不能支撐多元化類型片的生產。

數據來源：根據公開資料整理 注：2019年數據截至12月6日

數據來源：貓眼專業版 注：數據截至12月9日