淺談塔皮艾斯

摘要：塔皮艾斯對繪畫中的過程極為重視，其認為：繪畫活動的過程跟結果一樣重要，而藝術家在創作中與作品之間的“搏斗”帶來了更深層次的趣味。其獨特新穎的非形式繪畫觀念，給現代藝術帶來的積極影響是不容忽視的，應給予足夠重視。本文就對塔皮艾斯的作品形式做出了深入分析。

安東尼·塔皮艾斯是當代歐洲最杰出的非形式畫家之一，也是當今世界上最負盛名的畫家之一。他的畫作打破了所有藝術慣例，反抗舊形式。表達社會，表達對社會的深切關懷。他創造了一種非常獨特的藝術形式 - 綜合材料，他對新技術和新材料的個人探索為后代留下了豐富的遺產。當很多人看到塔皮艾斯的作品時，他們會深深震撼并思考，無論他們是否了解他，他們是否了解這幅畫。這就是塔皮艾斯向我們展示的內容，他想展示的內容，以及他內心世界的痕跡。離開作品，回想起他的畫作，一些十字形符號，白色，黑色，黃色，紅色，大面積都不是鮮艷的顏色。在他的雕塑中，通常有繃帶的肖像，書架上有標記的標志，等等。

在現代藝術流派中，非形式主義繪畫類似于“抽象表現主義繪畫”，是一種自由形式的繪畫。它通常是一個強烈的色塊和畫筆描邊來表達藝術家的情感，具有感性形式的抽象意義。與其他現代藝術類型相比，非正式表達更加多樣化和多樣化，并且由特定材料的生物體代表，以產生折衷主義風格，被人們視為“非正式”的作品。其中，西班牙畫家安東尼塔皮艾斯的非正式畫作是中國畫界熟悉和接受的。這位加泰羅尼亞藝術家受到東方思想和獨特自由藝術形式的影響。它表現出深刻的哲學思想和強烈的情感，引起了中國人民的共鳴和關注。

在塔皮艾斯的性格中，存在沖動，焦慮，敏感和良好思維的特征。在他年輕時，他因肺病而輟學。而且因為現實社會充滿了暴政和專制，戰爭和破壞。國內軍事叛亂導致加泰羅尼亞人民被佛朗哥統治者射殺，甚至統治者也禁止加拿大語言出現在公共場所。加泰羅尼亞民族滅絕的殘酷現實使他對現實感到困惑。在思想上產生一種不可名狀的抵觸。因此，現實促使他渴望閱讀和理解，并思考人類存在的意義。從他的廣泛閱讀中，東方文化對他產生了深遠的影響，包括他對宇宙混亂的理解，思想的空虛和禪宗的頓悟。并了解印度佛教思想和瑜伽練習。西方思想對他有直接影響的有：薩特的存在主義哲學思想，尼采沖動的非理性精神，弗洛伊德的潛意識精神分析，尤其是馬克思主義思想對他的影響，關注社會和政治對生活的影響，深刻地改變了他的創造性思維。另一方面，他關注現代藝術活動，探索繪畫的表現和價值。塔皮艾把注意力轉向了在他腦海中欽佩的主人。畢加索總是讓他“擁有最奇怪的魔法之一”，米羅擁有制作作品的最佳方式。“ 產生令人難以置信的藝術效果”克利讓他明白藝術是“表達思想”和“繪畫必須有鮮明的個性、思想的價值”杜尚認為，“繪畫不僅僅是視網膜的效果”令人鼓舞......讓他意識到要反映現實生活，有必要通過改變過去的經驗世界，將現實生活的新體驗轉變為一種新的，感性的審美形式。

生活閱歷和思考使他的內心豐富而充實。塔皮艾斯的內省經歷很復雜。如何消除分散注意力的想法，改變人們的心靈，激發靈感。由于他敏感的本性和沖動的個性，他從真實的事物中體驗到了強烈的感情，這使他面對現實，面對著永遠不可抗拒的沖動。現實生活中的暴行，腐朽和混亂觸動了他的每一個神經，這種長期的內心體驗。在同情的方式中，他將自己的內心情感轉化為傳達情感的符號，從而在他的心中突出。“哀歌的墻”、“牢獄的墻”、“崩潰的墻”等。正如他說“我傾向于追隨自己的感受，走向神奇的境地。在那兒，一切都可以混為一體了——物質與靈魂都混為一體了。通過這種方式，我為真實和非真實的繪畫添加了原始的光彩，并成為一個秘密寶藏。。這種感覺是一種神秘而直觀的感覺，他在拒絕世界和關心內心時經歷過這種感覺。

從技術上講，任何藝術家都必須將他或她的繪畫意圖附加到材料上，以便向觀眾傳達特定的美感或某種想法。自1945年以來，他一直是新創造的，使用的材料包括大理石粉，油漆和石灰粉，大理石等。經過試驗，他把這些材料成功地表現在畫面上。在1951年回到巴塞羅那之后，他對使用其他人無法理解的圖像技術創作材料表達變得越來越瘋狂。塔皮艾斯堅持象征主義加上達達和超現實主義，他還畫畫，拼貼畫，剪輯等。他獨特的繪畫語言使他成為國際知名的畫家。在他的畫作中，特殊材料的使用和意想不到的符號的出現試圖讓讀者的思想遠離某些命令。甚至材料的重要性也絕對呈現，為觀眾創造了一種潛在的質疑。就像你即將發現這個游戲的背景一樣，這些非邏輯因素會否定你。你必須再次開始另一個假設并重新組合先前的邏輯。這是一個更有意義的視覺和思維游戲，在作品和觀眾之間產生微妙的矛盾。塔皮艾斯反對在圖片中進行不必要的描述和制作，而是對物體，材料和圖像進行持久而深入的信息挖掘。這使他的作品乍一看神秘，但在閱讀了很長一段時間后，這只是一個簡單的哲學支持。塔皮艾斯始終堅持同等重視事物和形式的原則。為了實現這一目標，塔皮艾斯打破了呈現原始材料的常用方式，使材料能夠揭示物質本身的世界。材料本身是直接目標，因此材料達到極端狀態。使用大量無用的“垃圾”材料來制作作品。這包括他對反美學的藝術立場，同時也構成了自我解體的矛盾。當你看到他的畫作時，你會有一種奇怪的感覺：你所見證的是一幅正在你眼中消失的畫。它不是靜態的。在其精神層面上，他畫作中所包含的一切都已經過去了，充滿了回憶。作為物，它們再也不具備使用價值。它們已經廢棄了。塔皮艾斯的工作再現了這個放棄過程，并給它一個毫無意義的含義。“給平庸的東西以威嚴，給日常的現實以神秘。”塔皮艾斯將日常垃圾放入一個孤立的環境中，切斷他們生活的環境，或者進行荒誕和奇怪拼貼的意外組合。使他們超越自己的存在，進入神秘化和最終兩極化的藝術過程。1990年，藝術家用鋁管和不銹鋼制作的“云中的椅子”是他的主題。“工作2號”采用黑白灰和虛線的有序或無序組合。在灰色紙上，14對白色人物與排序的繭狀形狀相對應，而一些黑色人物則相反，亂七八糟的線條成為打開整個畫面的智慧和光明的思想。

塔皮艾斯出現了，有人評論他。“熱愛材料，表達它，熱愛原創，不論材料本身，并將其最好的一面帶到最高點，直到它變成信息，或完全書寫。”在塔皮艾斯的作品中，一切都在思考，水果在思考，椅子是思考，紗布思考，月亮思考，星星思考，十字架思考，石灰粉就是思考，大理石思考，深奧的時間和空間，以及可以忽略不計的灰塵都在思考。每個人，特別是藝術家，都需要不斷地把握和區分它以用于新的創作。這是當代中國藝術家依靠自信的精神資源。面對綜合素材繪畫的冥想，理解他的創作態度和融合東西方精神的折衷形式追求，也許它對中國當代藝術的發展，特別是中國油畫的創新過程有著不同的一般意義和影響。

作者簡介：潘奕先（1993.1—），男，漢族，籍貫：江蘇省南京市，西安美術學院油畫系16級在讀研究生，油畫藝術專業，專業碩士，主要研究方向：美術學。