淺談戲曲服裝設計的創新

趙先蓉

摘要：創新思維，首先是以程式思維為先導展開構思，強調以設計者的主觀情感去感悟“規定情景”中的人物，追求“物、心”結合，并運用表現性的藝術手法，將心目中的“意象”具體轉化為意象化服裝，為人物傳神、抒情，外化其性格、品格、氣質及心理。因此，深入地掌握意象思維，事關對戲曲服裝傳統藝術內涵的全面繼承，是創新設計成敗或藝術水準高低的關鍵所在。

關鍵詞：戲曲;服裝;設計;創新

前言：

創新”是與傳統事物相聯系的詞匯。指的是有前提地創造，即：在傳統事物固有形態基礎上的新的創造;這種創造是對傳統的繼承與發揚，而不是摒棄或取代。文學藝術作品之中一般都兼有繼承因素、創造因素。但凡一切具有深厚藝術傳統的文藝形式（詩詞、書法、國畫、工藝美術、民族音樂舞蹈、戲曲等等），在當代的創作上，均首先強調繼承因素。所謂創造，本質地說，應稱“創新”。 面對戲曲如此博大精深的民族傳統藝術，戲曲服裝設計該由哪里入手進入設計程序？即切入點在何處？這恐怕是在戲曲服裝設計時已開始思索的問題。通過對傳統戲曲服裝的系統梳理，在掌握了戲曲表演基礎的情況下，戲曲服裝設計師迫切需要解決的是樹立創新意識問題。也就是說，創新意識是戲曲服裝設計專業進入設計的切入點。

一、突破傳統，創新傳統設計

我國傳統所用的戲曲服裝，主要以豐富多彩的色彩、精美的刺繡圖案以及精良的制作工藝等特征而具有很強的藝術推廣價值。而現代戲曲服裝設計則是在繼承傳統戲曲服裝設計理念的基礎上，為了迎合現代審美觀念而進行的一些創新和發展，具體就是對傳統戲曲服裝設計的發揚和突破。實際上，我國傳統戲曲服裝設計藝術已經達到了一個很高的境界，現行戲曲服裝設計的點滴創新均是對于傳統戲曲服裝設計理念的進一步升華。

二、戲曲服裝的特征

戲曲服裝如同戲曲的臉譜以及表演，都不是寫實的，而是遠離生活真實，追求藝術真實，具有很強的形式感和形式美。最典型的例子是乞丐的富貴衣。戲曲服裝的形式美，不單是為了形式美而形式美，更關鍵是為了創造出戲曲人物的意象美。戲曲藝術同其他戲劇品類，都以塑造人物形象為中心任務。戲曲的特色，是活用虛擬的程式化歌舞即唱作念打，在塑造意象化人物的同時創造優美的舞臺意境;在創造優美的舞臺意境的同時塑造意象化的人物。

從戲曲服裝藝術的實際出發，就有了繼承與創新的創作命題由這個核心創作命題，必然確定了設計的基本指導思想——在繼承傳統的基礎上進行創新。很顯然，戲曲服裝設計“創新意識”具有特定指向性和準確定義。在不了解傳統真諦的情況下，空有“發揚傳統”的膽量，隨心所欲“創造”，以為只要“創”出來的新東西與傳統有所不同，就叫有“創新意識”，那是很錯誤的。綜上所述我們發現，戲劇服裝的目的在于塑造和突出典型的人物形象，加強劇中人物的個性表現?！氨憩F”相對于“再現”而言，從“再現客觀現實”的基本功能中脫離出來，提煉出一些新的形式，強化了服裝在戲劇綜合因素中的主動性，正是這種主動性以新的理念引導了戲劇表現形式的革命。

三、戲曲服裝設計創新的原則

（一）膽識

中國畫藝術大師李可染的一句名言“可貴者膽”，借用于戲曲服裝創新，十分合適。深諳傳統真諦，而又敢于突破傳統、發揚傳統，確實是需要“膽”的。這里說的“膽”，不是一般意義的“大膽”，它包含了兩個層次的意義：一是膽量，二是驅動膽量的真知灼見?！澳懽R”之可貴，從道理上人人都懂。戲曲服裝創新“可貴者膽”，這早已不是理論問題，而是一個實踐問題。當代的幾乎所有實踐家無不一致贊賞梅蘭芳等早在80年前創制“新式古裝”的壯舉 ，稱其膽識可貴;同時也注意到梅蘭芳因后來體形趨胖，沒有在“新式古裝”上繼續發展、轉向對傳統服裝做精益求精改革的可貴的創新實踐。然而，后來者往往缺乏的恰恰是這種極可貴的膽識。在現代劇服裝上，囿于一種單一固定的創作模式已經有幾十年了。只有現實主義光輝，而缺乏現實主義與浪漫主義相結合的光輝。許多很優秀的現代劇，舞臺上展現的往往是與寫實話劇別無二致的寫實服裝，人物不張嘴，儼然是寫實話劇中的角色。對于此種角色創造與外部形象塑造分離的狀況，就亟待在實踐中敢于進行多樣化的創新探索，尋求戲曲人物形式美的多種藝術表現。

（二）神韻

“所要者魂”，亦出自李可染畫語，與“可貴者膽”一句相聯，表達“膽”的指向?；暾?，中國畫中所蘊涵的傳統藝術神韻也。借用到戲曲服裝創新中來，也十分之貼切。要求敢于創新，指向性就在于保持傳統藝術神韻——這是創新的第二要義。戲曲服裝的傳統藝術神韻，是意象創造的結果，是夸張、變形、寓意、象征等藝術手法神奇運用的結果，充滿瑰麗的想象，富有詩的激情。色彩斑斕，流金溢彩;線條張揚，抒情傳神……可惜在某些新編歷史劇中，一切傳統元素都被在“大膽創新”的口號下給統統砍掉了：拋棄水袖，拋棄厚底;色澤灰暗，線條收斂，再加上失去長髯，失去臉譜，整個把傳統神韻傳統的靈魂給“創”得一干二凈。這種粗暴糟踏傳統的做法 ， 確應引起警惕。

（三）審美

創新不是目的。所謂“可貴”、“所要”的“膽”與“魂”，最終目的只有一個，那就是為了嚴格遵循傳統藝術的規律去創造美。所以創新必須與求美相聯系，求得新與美的統——這便是創新的第三要義?！澳憽迸c“魂”，是創作者的事，而“美”既是創作者的事，同時又是欣賞者的事。美學上說的“審美主體”就包括了創造美的人和欣賞美的人。歸根結底，美是呈現給欣賞美的人的;藝術家對自己的作品“孤芳自賞”的畢竟是極少數。所以，戲曲服裝創新所求的美，注定要考慮觀眾的審美需求。這里說的審美需求，一是指觀眾對古典美的需求，二是指觀眾對古典美與現代美融合的需求;決不能迎合某種層次觀眾的民族虛無主義思想，急功近利地以西方現代取代中國民族的古典美。

結束語：

戲劇服裝的未來發展仍有待我們去全面了解戲劇歷史、服飾演變、考證歷史上優秀戲劇的成功經驗，從而發展對戲劇服裝更深入的認識，發掘戲劇服裝表現形式更新的領域。

參考文獻：

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[3]廖勇，李曉蓉.從“青春版”戲曲看戲曲服裝設計的創新[J].四川戲劇，2008（05）.