舞蹈表演情感表現力的提升探討

孫秀海

摘要：舞蹈其實借助肢體語言來表達出自身的情感，所以表演者專業性越高，也就能夠掌握作品中的思想情感，從而提高了舞蹈的感染力，讓觀眾在觀看的同時產生出共鳴。隨著文化的不斷發展，雖然給舞蹈事業帶來了發展的契機，但是也展現出了其中的不足。所以要從提升舞蹈表演情感表現力上入手，實現長遠的發展目標。

關鍵詞：舞蹈表演;情感表現力;提升探討

1情感表現力在舞蹈表演中的重要性

1.1引起觀眾的共鳴

在舞蹈表演中如果舞蹈表演者表演完觀眾們只是一笑了之，那么這個表演將是一個失敗的表演，如果舞蹈表演者表演完在觀眾的腦子中留下了一絲痕跡，這才叫成功的表演。每一位舞蹈表演者每一次表演都會面臨千千萬萬觀眾，每個觀眾的社會閱歷、家庭背景、人生觀和價值觀都有所不同，所以作為一位優秀的舞蹈表演者來說，我們所做的不是取悅臺下的每一位觀眾，而是努力的把自己的表演做到極致，來引起觀眾的共鳴。舞蹈表演者通過自己的細節表演和音樂的配合，給觀眾視覺上的沖擊，這樣觀眾 就會不由自主的沉浸在舞蹈表演中的，達到舞蹈表演的極致。

1.2增強舞蹈的表現力

舞蹈的表現力分為兩種，其中第一種為舞蹈動作技術的表現力，另一種則是情感上的表現力。在舞蹈表演中舞蹈不只是局限于肢體上的動作，更在于心靈上的溝通。一方面在表演時一定要提前練好基本功，如果練基本功都沒練好就急于求成的想去跳一些高難度的舞蹈，這樣就會對舞蹈表現力非常不利。這樣既沒有把舞蹈的精華演繹出來，也沒有很好的提高舞蹈的表現力。另一方面在表演時要記住選擇適合作品時要考慮到作品的表現力，在自己不足之處可以請老師給指導一下來增強自己的表現力。在做到以上兩點時還要謹記在表演時要注意情緒的表達，不要做作浮夸，不要扭扭捏捏，隨性就好，通過舞蹈技術和情感表達上的配合舞蹈表現力才得以增強，這樣才能把舞蹈表現的出神入化。

1.3舞蹈者對舞蹈故事的認識

每一個舞蹈的背后都有著不同的歷史時間、歷史背景、歷史內容，其中還參雜這不同地區的風俗習慣、人文背景。作為一個優秀的舞蹈表演者要先了解這些舞蹈背后的故事才能在表演時融入情感表達，有的舞蹈可能是高興的，這時候可能是眉飛色舞、欣喜若狂、心花怒放、眉歡眼笑或者是神采飛揚，舞蹈表演也可能是不高興的，這時候可能是黯然神傷、郁郁寡歡、痛不欲生、垂頭喪氣、憂心忡忡或者是愁眉不展。舞蹈表演哭的時候可能是哭哭啼啼、痛哭流涕、梨花帶雨、抽抽搭搭、嚎啕大哭、泣不成聲、涕泗滂沱、聲淚俱下等等好多情緒。了解故事的情節根據自己的理解，表達出應有的情緒才能把舞蹈的精髓表達出來。

2舞蹈中情感表現力存在的問題

2.1近年來，在許多舞蹈表演和舞蹈比賽中，舞蹈表演的技巧越來越被受到的重視，甚至在舞蹈比賽中，舞蹈技巧被視為舞蹈表演水平和質量的標準，這就造成的許多舞蹈表演者在學習舞蹈中過于重視舞蹈表演的技巧，卻忽略了情感表達的培養。在考試中過于重視舞蹈表演中的技巧就讓考試管感覺表演的很假、很做作，這樣不但沒有展示自己的優點反而讓考試管很反感、會讓人感到油膩。

2.2經過多年的應試教育，不管是初中

升高中，還是高中升大學，我們的心中都有一個想法，為了考試而考試。太過于形式的考試完全麻痹了我們的神經，這樣的舞蹈表演看起來會讓人感覺枯燥乏味、沒有生氣。沒有靈魂的表演看起來就是一個空殼。沒有感情的舞蹈表演只會給人留下一種死板、呆板的感覺，無法達到心靈上的溝通。這必定是舞蹈表演中的失敗表演。

3提升舞蹈表演情感表現力的措施

3.1提升對舞蹈藝術的熱愛

由于受到多種因素的影響，使得許多的表演者并沒有對舞蹈藝術產生出正確的認識，如對于專業表演者來說，在學習舞蹈的開始階段中，將其看作是升學的工具，但是在進入到學校學習后，教師采取了專業化的技術訓練，并沒有關注學生的感受與認識，且在這種教學模式的影響下，很容易讓學生對舞蹈藝術產生出應付的心理，最終也就難以將個人情感融入到舞蹈作品中，并表現出了作品情感不足等問題。所以針對這一現象，想要提高舞蹈表演中的情感表現力，要從內心出發，真正產生出對舞蹈的熱愛，正確的面對舞蹈藝術。同時還要以正確的心態來面對舞蹈，感受舞蹈的魅力，獲取到不同的表現效果。當實現這一目標時，還要從舞蹈表演的角度出發，主動的完善自己，提升自身的情感表現力。所以在實際中要從激發出對舞蹈的熱愛之情上入手，產生出主動學習的動力，主動將自身的情感融入到舞蹈中去，從而實現舞蹈藝術發展的目標。

3.2提升對作品的感受

對于舞蹈表演來說，要從個人基礎來進行創作，同時還要做舞蹈表演情感表現力的提升探討好思想與情感的表現工作，實現對舞蹈作品的理解與認識。但是在研究中可以看出，許多的表演者在學習與表演中并沒有關注這一內容，依然采取了單一的學習方法，通過不斷的觀看視頻資料，以此來進行模仿直到最終的掌握。但是從實際來說，這種表演只能稱之為是單純的模仿，并沒有過多的情感表演力。所以針對這一問題，在進行表演以前，要先對舞蹈作品進行全面的分析，如掌握舞蹈作品的時代背景以及感受等，然后要從情感體驗出發。情感體驗其實就是表演者通過深入理解，在想象與感受的基礎來將自身帶入到作品任務中，實現情感體驗的目標。

3.3主動提升自身的藝術修養

對于舞蹈來說，并不是單純存在的，而是要從文學、音樂以及美術等方面出發，做好綜合工作。如果單純進行技術表現，勢必會影響到舞蹈作品中的情感展現，同時也難以提高作品的效果。所以說當表演者具備一定的藝術修養后，才能從宏觀的角度來正確的立即作品，才能產生出情感的展現。如在孔雀舞中，之所以表演者能夠帶給人們生動的感受，其原因就是因為表演者對孔雀舞進行了深度的了解。如果沒有深度的了解，舞蹈動作也只能稱之為是單純的模仿，這樣也就難以展現出作品中的情感。所以對于表演者來說，主動研究其他學科知識，在加深對作品理解的同時來展現出作品中的情感，實現個性化的對比。

3.4掌握舞蹈基本功

對于舞蹈來說，不僅是藝術同時也是技術，所以要清楚認識到基本功的重要性。但是由于受到多種因素的影響，表演者的基本功認識并不充分，這樣也就出現了急功近利的心理。但是從實際來說，想要提高舞蹈表演的情感表現力，后要從掌握扎實基本功來進行，通過保證各個環節上的準確性，以此來提高動作的標準性，增強舞蹈的情感表現力。

4結語

在很多事情中，使用技巧固然很重要，但是如果我們僅僅只是純粹的為了達到目的而使用技巧的話，那么在很多時候就會忘記了本質。就像我們常說的一句話一樣，顧忌太多，反而忘記了初衷。所以我們應該在表現自己的前提下適度得使用技巧，這樣才能展現出最好的舞蹈，這樣才能展現最好的自己。在使用技巧的同時應該把更多的精力放在情感表達上。這樣表演出來人物才更有生氣，這樣的表演才能讓舞蹈形象表現的更加飽滿，這樣的表演才能在藝術界中找到屬于自己的位置。

參考文獻：

[1]王嚴.舞蹈表演中情感表現力的提升研究[J].戲劇之家，2017（07）：149.

[2]岳暢琦.舞蹈表演情感表現力的提升研究[J].戲劇之家，2016（01）：135-136.