如何喚醒和提高農村小學生的音樂表現力

陳亞萍

摘要：教師通過有意識地培養、提高學生音樂的表現能力的過程，也是提高學生素質能力的過程這對推進素質教育，適應當前教育的發展趨勢有著一定的積極作用.本文筆者從培養學生的識譜能力、培養學生的律動能力、建立和諧的師生關系三個方面來論述如何提高和喚醒農村小學生的音樂表現力。

關鍵詞：喚醒;音樂表現力;律動教學法;柯爾文手勢;融洽

《新課程標準》指出：表現是學習音樂的基礎性內容，是培養學生音樂審美能力的重要途徑，教學中應注意培養學生自信的演唱、演奏能力，綜合性藝術表演能力，以及在發展音樂聽覺基礎上的讀譜能力，通過音樂實踐活動促進學生能夠用音樂的形式表達個人的情感，并與他人溝通融洽感情。音樂教育，從本質上來說，是一項塑造人的工程，它具有喚醒、聯系和整合人格的力量。

盡管國家對農村學校的教學要求及軟硬件設施有了大幅度提升和配備，但類似我支教的一所農村小學——安慶市大觀區聯勝小學的音樂課開設還是達不到要求，由于這里一直沒有配備專職的音樂老師，也沒有音樂課必備的教學設施，甚至連音樂教材都沒有。因此，即使三年級的學生，在對音樂課基本常識的認知還幾乎是一張白紙，他們不會打節奏，不會識譜，甚至連音準也存在著很大的問題，更談不上對音樂有如何的表現力了。面對這樣一種客觀存在的教育環境，怎樣才能改變這種現狀，讓每個農村孩子都能夠接受良好的音樂教育并喚醒他們的音樂表現力呢？幾番思考，結合多年的教學實踐和經驗，我決定嘗試幾種國外成功的藝術教育方法來培養和挖掘孩子們的音樂表現力。

一、培養學生的識譜能力

識譜能力是打開學習音樂大門的一把鑰匙，也是深入學習音樂的基礎。而科學的識譜方法，是在教學過程中，通過多種途徑激發學生對音樂的學習興趣，充分發揮學生在學習過程中的主觀能動性作用。

根據以往的教學經驗，我想到了用柯爾文手勢教學識譜。于是我在每節音樂拿十分鐘來教學生們學習“柯爾文手勢”，讓學生結合手形的變化和位置的高低，來學習簡單的音階，從而慢慢幫助學生形成正確的音高概念。而音準的訓練也尤其重要，巧妙的運用柯爾文手勢，能夠很好的解決這一問題。借助七種不同手勢和在身體前方不同的高低位置來代表七個不同的音樂唱名，把所唱音的高低關系在空間中體現出來，從人的腰部到頭頂，每個部分都有音名參與，并且根據音的穩定與否構建不同手型。在教學中，讓學生學著用手形的變化及胸前不同的位置調節來學唱簡單的音階。

二、培養學生的律動能力

瑞士音樂家兼教育家達爾克羅斯的教育哲學是：喚醒天生的本能，培養對人體極為重要的節奏感，建立身心和諧，使感情更細膩、敏銳，使兒童更加活潑健康、更具想象力，促進各方面的學習。他深信人無不具有天生的節奏本能，不過需要誘發培育，進而為音樂所用。

律動是提倡身體各個部分的積極參與，是一種將音樂與舞蹈、體操、表演等形式相結合的綜合形式。律動教學法就是指導學生運用律動來學習音樂的教學方法，是一種動態的教學方法，它在音樂教學實踐活動中有著廣泛的作用。因此，節奏練習是我每堂課的必做功課，這也一直以來也是學生非常喜歡的活動。奧爾夫主張八種節奏打法：雙手拍掌，雙手拍腿，左手拍左腿，右手拍右腿，左手拍右腿，右手拍左腿，跺左腳，跺右腳。我在訓練中采用最基礎的方法是一邊踏步走一邊念節奏。通常課前我都做好充分準備，先把不同的節奏寫在不同的卡片上，請學生自由組合后，用不同的方式來拍打，讓學生親身感受節奏的魅力。這個過程由學生之間互相評價，最后由教師講解，授以正確的方法?？此坪唵危瑓s融入了學生的各種創造性思維。讓他們自己去尋找，然后練習，這樣不僅激發了學生的學習興趣，鞏固了學生的節奏感，從而增強學生的音樂的表現力。

三、通過和諧的師生關系培養來喚醒學生的音樂表現力

音樂課堂教學成功的前提和關鍵因素，是建立一種融洽、和諧、民主、平等的師生關系。教師熱愛學生，尊重學生的人格，以及尊重學生在學習中的主體地位，那么學生也會信賴老師，進而親其師，信其道。在師生感情的交融中，愉快地接受音樂的學習及音樂藝術的熏陶?？七_伊這樣說：每節課應該建立在這樣的方法上，那就是在課程結束時，兒童感到增長了力量，而不是厭倦的感覺，而且還盼望著下一次的上課。他的教育理念是音樂屬于每一個人。而他將學校教育的目標具體定為：在學校里采用使兒童感到愉快，而不是痛苦的方法，教授音樂和歌唱，培養他們渴望高尚音樂的情感，并將這種渴望持續終身！

在課堂教學中，我及時地給予學生指導和真誠的鼓勵，當學生的表演非常成功的時候，我會興高采烈地說：“你的歌聲真動聽！”“老師太喜歡聽你唱歌了！”，而當有些同學因為膽小不敢上臺來表演時，及時地調控就顯得很重要，此時，我會及時帶領全班同學給予掌聲，鼓勵他上來表演，并采用激勵性的語言：“來，我們試試，好嗎？”“來，老師和你一起唱”“你一定會很棒的！”如果那位學生實在不愿意，我便這樣引導“那就讓他再準備準備，等下次再來表演吧。”也有的學生鼓足勇氣上臺來，但由于緊張還是手足無措，這時我便會引導其他同學和他一起表演，以確保表演的順利進行。在教學活動中，學生所表現的雖然有些幼稚可笑，但我都巧妙地給予指導，不輕蔑，不挑剔，不譏笑他們，讓學生感到，老師總是在旁邊鼓勵著他，讓他們欣喜地發現老師正和自己一起分享著音樂藝術給大家帶來的愉悅。教師那些鼓勵性的話語，讓學生感受到老師的關愛，同學的溫情，增強了每個學生學習音樂的熱情和動力，漸漸的他們有了自信心。融洽的師生關系構建的和諧課堂不僅充分鍛煉了孩子們音樂想象力、創造力、表現力和協調能力，更鍛煉了孩子們在集體表演中的合作能力和與人交往的能力。

綜上所述，作為教師，當我們身處不同的教育環境，面對不同的教育對象時，所有的教學方法和手段的運用，教學目標都應該是要讓學生獲得美的體驗和感悟，最終達到全面提升學生藝術修養和綜合素質的目標上來。

參考文獻：

[1]【義務教育音樂課程標準】北京師范大學出版社（2011年版）2012年1月

[2]李春艷. 【當代音樂教育理論與方法簡介】東北師范大學出版社（1999年版）