一帶一路技藝復興

薛硯 章萌

摘要：濕拓畫在十四世紀經絲綢之路從伊朗傳入奧斯曼土耳其，并成為其非物質文化遺產，而在國內卻失去傳承。本文研究始于“一帶一路”的興起，通過復興濕拓畫藝術，并借由眾所周知的抽象派元素作品表現于現代生活必需品中，使這種古老的藝術形式再次深入生活。

關鍵詞：一帶一路;濕拓畫;復興;抽象元素;現代應用;創新

一.研究足跡

1.濕拓畫歷史

濕拓畫全稱是大理石紋水拓畫，來源于古老中亞語言“Ebru”一詞，直譯為“大理石紋路在，花紋”。十四世紀經絲綢之路從伊朗傳入奧斯曼土耳其，并在此地發揚光大。如今土耳其將成功申請并列入了世界非物質文化遺產名錄。

據研究表明，這種古老的作畫方式起源于中國唐朝，后經絲綢之路流傳到西方，卻因為國內朝代更迭，環境巨變等因素失傳。如今，伴隨著“一帶一路”興起，這項技藝重新進入大眾視野，并為一部分人所重視。

2.濕拓畫發展背景

隨著人民生活水準不斷提高，人們對包括文學藝術在內的文化產物質量、品味、風格等渴求也提高了。濕拓畫不僅僅是是作畫的方式，更是文化傳播的方式。文化部文化產業專家委員會主任范周教授認為，“一帶一路”最重要的是文化共鳴;經濟上互惠是短暫的，文化認可卻是功在今世、功在千秋的要事。多元文化互融、共生的狀態并非靜止、趨同的，而是各種文化形態在信息化的時代背景下的動態博弈。

3.濕拓畫與抽象派

雨果曾在《莎士比亞》中提到“破壞，是一件苦差事;建設，則是一番大事業。進步通過左手來破壞，而通過右手來建設。進步的左手稱為力量，而它的右手則被稱為才智。”而我們要做的正是這種才智之舉。

抽象派是二十世紀想脫離模仿自然的繪畫風格而言，有劃時代的意義。包括孟徳里安、康定斯基在內的大批優秀藝術家前赴后繼，留下無數精美作品，影響全世界藝術創作，至今無法超越。它所主張的打破現實與想象的界限，表達自我的精神正與我們此次設計的初心不謀而合。而另一個原因則是因為，據我們的統計，抽象派畫作在國內的普及率較高與其他流派，尤其是80至00后的年齡段，絕大部分人認可其不屈的精神，苦中作樂的態度。而我們所做的文創產品的受眾正是針對這個年齡段的人們。

因此種種，我們確定了借抽象派作為媒介，并選取了以蒙德里安畫作中幾何元素為基礎，康定斯基濃烈色彩的碰撞為主題，輔以馬列維奇的幾何抽象為圖案設計理念，推廣濕拓畫技藝。我們所做出的不僅僅是復興一項技藝，更是以創新的態度提升傳統技藝的知名度及現世普及度和生活應用。

4.淺談濕拓畫的現代應用

在確立了抽象派作為媒介之后，研究的重心便放到現代應用創新之上。我們堅信，復興這項古老的技藝絕不是為了再次束之高閣，而是為了使其耳熟能詳，進一步增強民族自豪感和自信心。立足豐厚的文化背景與資源優勢，符合社會主義文化飛速發展，國民素質提升帶來的文化渴求，群眾基礎規模擴大。以文化交流為基礎，以地域傳統文化發展為背景，后現代繪畫手法做為載體，通過精心研究做出符合社會主義文化發展的創意設計及推廣通道。所以，我們選擇將其落實在衣食住行的每個角落。選取絲巾，抱枕，盤子等現代氣息濃郁的代表載體，作為打開濕拓畫在現代落地生根的鑰匙。在高校間進行實驗，逐漸推廣，最終影響全國。

二.研究過程

1.前期準備

（1）.研究大量史料記載，并以此為根據選擇創新方向。

通過借閱相關書籍，我們確定早在唐朝中國就出現了相似的技藝，在由宋代文豪蘇易簡撰寫的《文房四譜》里就有介紹過，在我國唐朝的時候，大約七八世紀的時候，就已經有了這種裝飾紙張的藝術，叫作‘流沙紙’。后通過貿易等多種方式傳出西域直至土耳其。當然，更廣為人知的歷史起點是濕拓畫作為《古蘭經》的封面。

通過閱讀濕拓畫唯一華人傳承者——李昕彤的采訪，觀看視頻，不難發現，如今這項技藝已然成為中東文化交流的窗口，但在國內的知名度及傳承度卻很低。

（2）.實地考察

確定發源地后，組員共同至古絲綢之路的起點——西安，以及絲綢之路的沿線地區進行深入的調查研究，尤其是西域地區，由于中文相關記載較少，觀察當地手工藝文化，尋求其發展傳播脈絡，尋找兩者間千絲萬縷的聯系。

2.繪制研究

在長期的研究并付諸實踐過程中，我們不斷深入研究學習，拓展知識，也在一直反思中進步。

首先，濕拓畫失傳多年，眾多內容難以核實，包括傳統作畫工具，為1：1復原，組員多方收集資料，通過網絡購買原材料，自行配比。遇到了困難—顏料的調配。顏料必須與一定比列的水和牛膽汁調和、方可使用。但黃蓍膠，牛膽汁，水之間有一種微妙的平衡，在前期嘗試時，做出顏料出現褪色，無法上浮等問題。在多次嘗試后才做出滿意的顏料。

其次，我們對于表現介質—抽象派的方向確定后，在實踐中遇到的第一個問題就是具體表現。水這項特殊介質決定了它表達的特殊性，色彩滴入后擴散的速度與方向均具有不確定性的多樣性，長時間的作畫必然使圖案擴散成無法控制的形狀。在多次實驗后，我們確定了使用抽象派中的幾何結構與名畫中別具一格的亮眼色彩作為基礎，進行圖案設計。其次，為解決擴散問題，組員采取提前準備，多人共同快速滴入色彩的辦法來解決。進而完成我們對于濕拓畫的圖案設計。

3.研究反思

（1）.質變決定量變。當我們淺顯的窺探這項藝術時，只能看到它絢麗的色彩，而只有深入研究，才能看到紋理間歲月的沉淀。在研究階段難以想象它制作的困難，水介質需要接近1：200的比例的結論是十幾次的反復驗證。

（2）.紙上得來終覺淺，絕知此事要躬行。理論與實踐只差一步，但這卻是至關重要的一步。資料的積累才能進行實踐，但實踐卻不是簡單的積累資料。水的兼容與特殊性決定了作畫過程中的各種突發問題，在攻略中不會提到顏料的配比比例，這些只能在操作中不斷完善。

（3）.在出現錯誤時后退，就是進步。在實驗過程中難免出現問題，而只要即時糾正，就會打開新的大門。在實驗初期，我們把圖案設計定位在名畫復刻上，但在實踐中由于環境的局限，十幾次的實驗后發現，很難達到預期效果且適得其反，形狀四散，畫形難畫骨，在商討后，決定改變方向，提取抽象派的幾何元素與艷麗色彩作為元素，收獲意想不到的驚喜結果。

三.研究成果

該系列作品以新穎的現代文化角度，將其帶入現代生活，在復興文化使其歷久彌新，生生不息。同時，將其賦予新時代社會主義價值觀，推動經濟高質量的發展，對滿足人民群眾多樣化多層次多方面的精神文化需求。秉承傳統文化復興的宗旨，使遺落的瑰寶得以復興與發展。并抽象派畫作相結合，制作成品，進入市場，變成觸手可及之物，在現代社會推廣應用。

這項古老的藝術以水為藝術創造的載體，水面作畫的流動性，使得拓出的每幅畫作都有自己獨特的紋理，每一幅都是孤品。我們致力于將這項技藝復興，并借由抽象派作品媒介，再次進入現代生活。

參考文獻：

[1]《文房四譜》蘇軾[M]北京中華書局出版社 2011

[2]《水中游——神奇的濕拓畫》陸曄[M]知網 2017

[3]《濕拓畫的概述》 賈晗[M]知網 2017