原木物語

君蓉　Pete Bermeji　唐能

書房。從左至右分別是：胡桃木的三腳邊幾，Conoid咖啡桌， 右邊是另一張小邊幾。窗前是兩張胡桃木的墊腳軟凳和一張高背休閑椅。全部出自 GeorgeNakashima。

Conoid英國胡桃木咖啡桌，底下的地毯是George Nakashima于1960年為Ed Fields所做的設計。

客廳。最左是帶軟墊的木制沙發，已于上世紀50年代停產。窗前的縮小版Mira系列書桌和三腳椅，是為Mira的女兒準備的。桌面上右邊是MingurenAndon臺燈。壁爐邊是兩把胡桃木的Conoid椅，以及一盞落地燈。中間是波斯胡桃木制成的MingurenⅡ咖啡桌，邊緣保留自然形狀，右側是胡桃木搖椅。全部出自George Nakashima。墻上的畫作名為《Maximus of Tyre》，作者Ben Shahn是一位當代畫家，也是George Nakashima的摯友。

將傳統日式元素結合當地的石頭、白色的灰泥墻壁和簡單的木質裝飾，創造出“建筑、景觀和家具”并置的視覺效果。

客房里的矮桌由George Nakashima設計，Widdicomb-Muller制作于上世紀60年代。墻上是Matsukura Joei的書法。

1.從日本礫石花園看到的主屋、客房和開放式走廊的外觀。2.木材堆放在工坊外面，靜待改頭換面。3.書房內，Arlyn咖啡桌出自George Nakashima。墻上是Ben Shahn雕刻的面具《Mask》，配有Nakashima做的木邊框。4.客廳一側。靠墻左起是櫻桃木的書架，波斯胡桃木的咖啡桌，櫻桃木的兒童書桌和椅子，以及書桌上的Minguren Andon臺燈，全部出自George Nakashima。天花扳上的移動雕塑是Comly Ritchie的作品。墻上是Tesshu的書法作品。

餐廳里有George Nakashima出品的波斯胡桃木Conoid餐桌和Conoid椅。吊燈出自同樣為日裔美籍的雕塑家野口勇（Isamu Noguchi）之手。靠墻右側擺放著Virginia Clarke的雕刻作品《母親與孩子》。

客房內，套有軟墊的扶手椅由George Nakashima設計，Widdicomb-Muller制作于上世紀60年代。Akari吊燈出自野口勇。

Mira Nakashima，設計師和手工藝術家，擁有美國哈佛大學建筑學士學位和日本早稻田大學建筑碩士學位。祖父母是來自日本武士家庭的移民，父親是出生于美國的傳奇木制家具藝術家George Nakashima。1990年父親去世后，繼承了父親的工作方式和工藝技法，繼續制作獨具一格的木制家具。

薄霧彌漫的早晨，從繁華的紐約驅車前往賓夕法尼亞州的New Hope小鎮，沿途的自然美景和叢林色彩總讓人沉醉其中。設計師兼木工藝術家Mira Nakashima就住在這個小鎮，父親George Nakashima為她所建的房屋坐落在一片方圓3英畝的森林之中。身為美國最杰出的家具藝術家之一，George Nakashima憑借其造型優美、工藝精湛的木制家具作品享譽全球，他主張在處理木頭的過程中要時刻保持敏感，制作出的家具應最大限度呈現自然的特質。自1947年起，早年學習并從事建筑設計的他在這塊3英畝的土地上先后建造了家庭住宅、工作室、木工坊等15棟房屋，這些房屋于2014年被評為“美國國家歷史地標”，所有建筑都是George Nakashima獨特技藝和卓越設計遺產的示例。

George Nakashima為女兒Mira建造的這棟平房占地200平米，包括一個通過斜坡直達的主屋和一個由開放式走廊連接的客房。走近些許，從日本礫石花園看到的建筑外觀在傳統日式元素上結合了當地的石頭、白色的灰泥墻壁和簡單的木質裝飾等多種天然材料，設計視覺在自然環境中并置了“建筑、景觀和家具”。從斜坡進入這棟有著4間臥室的主屋，眼前的室內空間質樸簡潔，沒有累贅多余的裝飾風格，只擺放實用的木制家具以及日本書畫。書畫大部分是母親Marion的創作，木制家具則都由父親或Mira自己設計制作，“大部分家具都采用了未經加工的胡桃木，制作完成后只上了一層清漆。”

雖然Mira曾先后就讀于哈佛大學、東京早稻田大學的建筑系，但卻沒有從事建筑行業。早在1970年她就加入了父親的事業，在工坊內成為一名木匠，做著從小在父親身邊喜歡做的事。1990年George Nakashima去世后，Mira繼承了父親的手工業遺產，繼續生產經典線和傳統線產品，并開發了獻給母親Marion的新產品線“Keisho系列”（Keisho在日語里表示繼承或延續）。這一系列保留了她從父親那里習得的方法和記憶，尊重樹木本身的生命和表達——由樹木的形狀決定設計，而不試圖改變樹木的本性。

談及父親手工制作家具的風格，Mira十分感慨地說，“樹木大概是我們和自然最緊密的聯系了吧。它的每一個部分都有用處。父親最為人知的就是制作出保留了‘自由邊緣’的家具——保存木材的原始形狀，起初是出于經濟上的考慮，通過這一方式可以把那些別人無從下手的便宜木料拿來用，久而久之便成為他獨有的鮮明風格。”

在這個家里，客廳、餐廳、廚房三重功能被集結在一個共同空間里，簡約實用的理念顯露無遺。一條內部走廊連通4個臥室、浴室和樓梯，臥室同樣沒有明顯可見的表面裝飾，樓梯則通向地下室。地下室里有看電視的沙發、洗衣熨衣房、車庫，和連接客房、衛生間和廚房的開放式走廊，“客房是父親在1972年為當時正在這里小住的奶奶所建，6年前因為排水問題不得不重新翻修，但是地基和屋頂都保留了下來，里面的家具也盡量維持原樣”。居住至今，Mira和丈夫因為藏書越來越多增加了幾個書柜，并把女兒原來的臥室改成了一間安靜的禪房，除此之外，幾乎和最初建成入住時別無二致。

距房屋幾米遠處是辦公室、工作室和工坊，這些建筑的墻面高度和大窗戶似乎是為了讓屋外的樹木枝丫與父女倆所制作的家具交談、溝通并相互觸摸而建，一如George Nakashima說的那樣，“木頭背后都隱藏著一段故事，所以即使被制成了桌子或椅子，它依然在向你訴說。”

臥室的Platform床以榻榻米為基座，與Mira系列桌椅均出自George Nakashima。墻上懸掛著描繪龍的畫作，在日本傳統文化里代表著“守護”。