2019 MILAN Inspiration

李穎婷　Sade

蘇黎世卡車蓬布包袋制造商Freitag聯合藝術家Georg Lendorff，在文圖拉中央車站打造出“Unfluencer—De-sinning the Designer”（設計師的自?。┤耙曨l和燈光裝置，開啟一場關于糟糕設計的良性討論。到場者可單獨匿名討論，也可走進“懺悔室”進行私密對話，坦承他們的設計和消費過失。無疑設計師們的此番感受更為刺激真實，也更能激發靈感。

自2012年誕生以來，路易威登Objets Nomades旅行家居已走過了7個年頭。現已和包括MarcelWanders、Nendo、Campana Brothers、Atelier OT等知名設計師合作了45款家居用品，讓家成為旅行記憶的延伸，也成為旅行藝術的結晶。2019年米蘭家具展期間，路易威登繼續帶來全新的Objets Nomades作品，并邀約兩家新的合作伙伴Atelier Biagetti與Zanellato/Bortotto設計工作室。Atelier Biagetti組合由設計師Albeno Biagetti與藝術家兼歌手Laura Baldassari組成，他們的靈感來自當今世界、人類行為以及對當代社會的迷戀，如美、性和宗教，近年來活躍于意大利和世界舞臺。設計師組合此次為路易威登帶來的新品Anemona，靈感來自兩人的故鄉——拉文納的亞得里亞海以及第二故鄉米蘭城內的斯卡拉歌劇院多姿多彩的舞臺盛景。波浪狀的桌腿外側有柔軟的米色皮革，內側的深藍色路易威登漆面猶如深海中的珊瑚反射粼粼波光。設計師想要創作“體驗性作品”，桌子作為聚集人的家具，讓人們可以在餐桌邊盡情聊天，分享故事和經歷，大海象征自由，也是旅行的熱門地。圍坐在Anemona桌邊，有關旅行的記憶被打開、點燃并相互傳遞，人類的精神自由在肆意游走。

路易威登此次還特別邀請了日本建筑師坂茂（ Shigeru Ban）創作了Paper Temporary structure紙造臨時工作室，體現路易威登建筑設計的飄逸和游牧靈魂。設計師們將生活智慧、創意天分和旅行的閱歷融會貫通在了一件件作品之中，凝固了旅行的精髓，卻引發了觀者和使用者們的無限遐想。

墨西哥藝術家Carlos Amorales-直以來對語言、圖像及其轉換十分感興趣。他在Fondazione Adolfo Pini的展覽“被詛咒的時刻”，將未馴服的自然原始美帶入了巨大空間。大型裝置“烏云”有著15000只黑蝴蝶，填充樓梯與墻壁。藝術家受帝王蝶每年從加拿大飛往墨西哥的啟發，創作了這個超現實而叉壯麗的作品，這也是他對于祖母的一種告別方式。成千上萬的神奇昆蟲將人們包裹在一種在美與敬畏、幻想與恐怖、平靜與災難之間搖擺的體驗中。展覽還包括其他裝置及陶笛系列，制造出既可以讀、也可以玩的編碼語言。一些人形的黑色輪廓出現在墻上，令人浮想聯翩。展覽上的動畫視頻講述了人類行為受到迷惑的隱喻，視頻影像則直觀反映人類對他人的暴力主題，即內心深處可能以不正當方式爆發的暴力。藝術家特意提到了他的祖國墨西哥，同時也展示了當今世界上的極端差異和緊張局勢，以及探索人類靈魂起源的必要性。

時裝設計師Raf Simons與Kvadrat合作第六年的新品發布獨具匠心，在名為No Man's Land的展覽上展示新品。他打造了一個奇幻領域，運用趣味性的方式探索室內和室外空間。Raf Simons使用羊毛、棉、亞麻和粘膠纖維等天然纖維制作織物，在米蘭國際家具展期間發布4款新面料：Atom、Phlox、Novus 1和Novus 2，作品充分展現他在時尚、藝術、音樂和建筑知識的積累，最新系列在顏色和紋理上有著突出和優雅的表現，適合相互混搭使用。表面帶有菱形網格圖案的Novus 1和Novus 2軟裝面料變身花園圍欄，布滿點狀的Atom碎織物散落在地板上，代替了地面?？臻g內隨意擺放的大型坐墊飾面來aPhlox燈芯絨面料。由已故建筑師Jean Prouve設計的3棟流動組合屋分別容納3種實用空間：一個供游客休息的座位區;一個展示設計作品布置成的“家”;以及一間工作室，這間工作室陳列了紡織品半成品，展示每種面料設計背后的材料和工藝，參觀者可觸碰感受這些面料，同時一覽Raf Simons私藏的家具。

日本設計公司Nendo和德國玻璃制造商Wonderglass合作，在米蘭設計周舉辦了一場玻璃家具展，通透而簡單，采用一種特殊技術在去除玻璃雜質后，使其在熔化過程中依賴自身重力向下流動，如同展示著重力的形狀。

攝影 Valentina Sommariva、Andrea Penisto

圖片提供 Elle Decor、COS、Fendi Casa

美國室內設計師Sasha Bikoff和藝術家Andy Dixon為Versace展覽創作藝術裝置場景，品牌經典圖案化身仿如棒棒糖的漩渦圖案地毯，熒光色的浮云和島嶼，為奇幻世界畫龍點睛。Pop Medusa系列休閑椅背面鐫刻Medusa頭像浮雕，充滿立體感（圖1&2）。米蘭設計周期間最受矚目的活動之一當屬由全球Elle Decoration齊聚一堂舉辦的EDIDA頒獎典禮（圖3），針對13個門類授予只此一位的認可獎項。今年，全球25個Elle Decoration版本的主編共同頒獎給年度設計師Michael Anastassiades?，F居倫敦的法籍建筑師Arthur Mamou-Mani（圖4）及其同名工作室為時裝品牌cos在2019米蘭設計周打造的藝術裝置名為Conifera，以700塊3D打印的組合式生物磚合成物，打造由木料和生物塑料構成的藝術裝置，展出場地為16世紀建筑伊辛巴爾迪宮。Fendi（圖5）再次與建筑師和室內設計師Cristina Celestino合作，推出全新Fendi Casa系列——“Back Home”。設計師獨樹一幟的風格結合了對色彩和形狀的大膽感知，重新演繹Fendi的標志性Pequin條紋。產品通過獨特的裝置展出，令人仿佛置身于上世紀70年代的中產階級羅馬家庭，寬大的帳篷裝飾著帶有陶土地板和古典雕塑的迷人羅馬式露臺，仿佛邀人踏上心靈與想象之旅，讓室內與室外空間形成精彩對話。

2019的米蘭設計周期間，愛馬仕家居藝術副總監CharlotteMacaux PereIman指導了全新家居系列發布的展館設計，品與展陳方式致敬材質之美。展館設計靈感來自古老石砌墻，將直觀的建筑構成與高度圖形化的模式相結合。石頭是一種無國界且無處不在的材料，通過取材自然不同色彩石塊的排列組合，彰顯出韻律感，兼顧了實用與美觀，展現了傳統與現代的平衡。人類在工藝和材料的探索之路上是永無止境的，當如此多的顏色和圖形相結合時，人們對材質自身會更加重視，從而生出更多對于設計和作品的思考。

在本次米蘭設計周期間，愛馬仕展示了包括照明、家居擺件、織物、面料與墻紙等在內的全新家具系列。從自然風貌、古老文化及當代藝術中汲取靈感，展現作品的多樣性。愛馬仕家居藝術副總監Charlotte Macaux Perelman與Alexis Fabry說：“趨勢對我們來說已經不重要了，我們更關注材質本身。在我們生活的世界，技術冰冷，相反手工藝是有溫度的，對材料的探尋和質量的追求是我們更關注的?！辈牧喜粫灿诠潭ㄐ螒B，相反，它們是開端，也是承諾，是傳達時代精神的靈感源泉。

由英國設計師組合Barber&Osgerby打造的Halo與Hecate臺燈，Halo燈以歷經時間形成的利摩日超白瓷制成，輕薄而細膩;而小款Hecate燈采用黑色花崗巖打造，散發神秘氣質，設計師以擅用的簡約造型展現出兩種材質所蘊含的深厚力量。西班牙設計師Tomas Alonso創作的輕盈燈具，選用精心加工的竹材、紙材與銅包鋼相輔相成，共同營造出脆弱而叉詩意的平衡美感?！拔覀儾粌H是在創造一盞燈，更是在尋找光。由一種材料帶來的驚喜，引發我們對于材料深層的探索，材質成為了設計師與匠人對話的起點，同時因為這個系列需要探索材質之間的平衡之道，讓人有了不斷探索的樂趣?！?/p>

1.愛馬仕家居藝術副總監Charlotte Macaux Perelman與Alexis Fabry。

2.Tartan Dye毯子由Studio hermès制作。

3.愛馬仕主推的立體紋墻紙及新品家具等。

當法式優雅的Dior邂逅了意式浪漫的Dimorestudio，神奇的化學作用產生了。米蘭設計周期間，Dimorestudio應Dior之約，歷時一年，推出了包括花瓶、托盤、燭臺、打火機與煙灰缸組合、餐具、畫框和傘架等定制系列家居精品。這一特別系列融合了精湛的合金工藝（金、銀和青銅）與有機玻璃及天然編織藤條，向Dior經典藤格紋標識致敬。藤格紋圖案結合精致的銀箔細工和金色裝飾細節是本系列的亮點，令人聯想起昔日迪奧先生秀場上的拿破侖三世風格座椅。金色是Dior的標志色彩，而金屬則是以現代手法重新詮釋了克里斯丁迪奧先生對18世紀的鐘愛。作品同樣以簡潔利落的線條致敬迪奧先生所崇敬的兩大藝術流派——超現實主義與立體主義。展場的設計兼且Dior的法式美學和Dimorestudio擅長的舞臺劇院感布景，以黑色為基調，裝飾畫作與植物的輪廓均以白色粉筆蝕刻，與家具和織物交織，增強了體驗感。

Missonihome（圖1）創始人Angela Missoni，與來自米蘭的設計師Alessandra Roveda，以童年記憶為靈感，將家用色彩繽紛的針織“包裹”起來。米蘭展上的home sweet home主題空間如同彩色童話世界，每一個走出展廳的人臉上都掛著滿滿的微笑。

StellarWorks（圖2）的Crawford系列，由連卡佛獨立設計師比賽優勝者Tom Fereday設計，包括沙發、躺椅、桌子和餐椅。該系列宣揚亞洲東方情懷，并體現了連卡佛在亞太地區領導的文化融合運動。Tom Fereday的設計強調了天然材料的應用，細節處微妙而優雅。

來自韓國的陶器品牌Noroo Group（圖3）展示了100把模塊化座椅，靈感來源于潮汐現象——月球、地球和太陽之間復雜的引力，如同進行著一場無盡變化的循環，觸及宇宙脈搏與人類無法輕易察覺與感受的元素。

Tod's（圖4）將展覽搬進了達芬奇科技博物館的馬廄，以全新品牌“No-Code”為名，意指“從零開始”，建筑師Andrea Caputo攜手5個設計師用泡沫板之類的現代材料來重新詮釋早年原始建筑。

Nendo說今年最耗費精力的裝置作品，就是在2019米蘭設計周上展示的“微風”裝置——光的呼吸，與日本空調設備制造商“大金”合作。“微風”通過將光照在17000朵花狀偏光膜上，并改變其陰影密度，花的影子隨著音樂起伏擺動，造成看似“微風”穿過的效果。然而展廳內既沒有空氣流動，空間里的光也沒有變換，讓觀者以一種獨特的方式來體驗“空氣”的存在，“空氣是看不見的，但它就在我們身邊，如影隨形?！?/p>

意大利設計師Cristina Celestino將科爾索熱那瓦歷史悠久的Cucchi面包房改造成Cucch協奏曲咖啡館，使文化、設計和糕點藝術交織在一起，重新塑造了米蘭的象征性地標。重新裝修的不僅包括室內裝飾，還有展示柜、室外庭院和實驗空間，甚至延伸到員工制服、包裝，等等。設計師創造出介于過去和未來之間的氛圍，整個空間充滿活力，精心設計的每一個元素都在不同層次之間碰撞出微妙的音符，珍貴的材料、生動的顏色和不同的紋理完美地融合在一起，以意想不到的組合打造出一片城市綠洲。

從米蘭的廢棄地點采集大型植物組成一組巨型藝術裝置，呈現了藝術家Linda Tegg、Lucie和Luke Meier對Jil Sander（圖1）總部空間的設想。苔蘚、黑莓、山雞草、天竺葵、常春藤等，在花園設計師MatteoFoschi的幫助下，布置在由Nic Burnham專門設計的照明裝置中，形成了城市里美麗而“短暫”的相鄰田野。

Marni Moon Walk（圖2），道路上有“部落外星人”、太空船形狀的雕塑、咖啡桌和動物形狀的凳子，由哥倫比亞工匠之手編織而成。猶如太空站一樣的登月空間，讓人情不自禁享受起太空漫步。

Gucci開設了Guca Decor家飾系列限時店（圖3&4），鋪有Gucci標志性的EO花壁紙與掛毯，延續其浪漫主義美學。鑲板門上的裝飾、一樓的棋盤格天花板、大理石壁爐等豐富了原有的建筑特色，品牌經典元素貫穿系列中，綻放的花朵呈現在座椅、靠墊或是茶器上。貝殼扶手椅采用木紋圖案、波紋印花，椅面上刺繡蝴蝶、貓頭鷹或花卉圖案等顯示了Gucci獨特的工藝。

Gucci開設了Guca Decor家飾系列限時店（圖3&4），鋪有Gucci標志性的EO花壁紙與掛毯，延續其浪漫主義美學。鑲板門上的裝飾、一樓的棋盤格天花板、大理石壁爐等豐富了原有的建筑特色，品牌經典元素貫穿系列中，綻放的花朵呈現在座椅、靠墊或是茶器上。貝殼扶手椅采用木紋圖案、波紋印花，椅面上刺繡蝴蝶、貓頭鷹或花卉圖案等顯示了Gucci獨特的工藝。

一直致力于尊重、保護和弘揚手工藝的Loewe品牌第5年參與了米蘭國際設計周，并于今年推出“Loewe籃子”為主題的展覽。設計團隊前往日本、非洲、美國等國家，邀約在籃子制作、手工編織以及書藝領域知名的11位手工藝大師一起創作，一切的緣起皆由“手工編織”開啟。

談起“Loewe籃子”源初，創意總監Jonathan Anderson近幾年都會前往包括日本、中國等不同國家收集籃子，少有人用皮革材料去編織籃子，他希望通過皮革編織與人們分享這種前所未有的創作方式。為了前期準備“Loewe籃子”項目，Anderson在每個月前往西班牙馬德里總部時，都會去工廠里探訪匠人們的下一步工作。工作室邀約了JiroYonezawa、Yoshiko lchinose等一系列大師，Anderson沒有給到任何指示，而是讓他們想做什么就做什么，用多一點皮革或少一點都可以，隨心所欲。每一位藝術家都將各自領域的造詣運用到了作品之中，有些作品甚至將皮與竹、石、草繩等材料結合交織編織，包括包、裝飾物、配飾，花器、容器等作品，兼具裝飾性及實用性，且風格獨特。Anderson也透露，他很喜歡中國古老的陶瓷技藝，也許下一個要嘗試探索和再創作的工藝會是陶瓷。

1.米蘭設計周期間，Loewe在米蘭旗艦店內的限時Loewe籃子展覽。

2.Alvaro Leido第一次使用皮革，將制作蘆葦和天然纖維的豐富經驗融入到復雜的草編包設計中。

“真正令人著迷的是，如果藝術家們真的想要嘗試運用皮革材質，但從未使用過，那么他們會以我們料想不到的方式創作和使用皮革。”

3.Hafu Matsumoto的手工皮編作品。

4.米蘭設計周期間，Loewe在米蘭旗艦店內的限時Loewe籃子展覽。

位于米蘭設計周中心的一座幾乎被遺忘的現代主義建筑，被重新發現。展出了Dimorestudio設計的裝置，為慶祝Au Depart品牌于1834年在巴黎成立。進入大樓，有一堵由老式手提箱和行李箱堆砌成的墻，歡迎來訪者。一樓的全黑房間里，有5個視頻站，播放一系列快速連續的圖像。項目的核心在樓上，5根古老的樹干變成抽象的容器，用來裝燈、圖像、聲音等，隨著有節奏的音樂在燈光裝置中忽明忽暗，呈現古老和現代生活方式的對話。（圖3&4）

位于米蘭設計周中心的一座幾乎被遺忘的現代主義建筑，被重新發現。展出了Dimorestudio設計的裝置，為慶祝Au Depart品牌于1834年在巴黎成立。進入大樓，有一堵由老式手提箱和行李箱堆砌成的墻，歡迎來訪者。一樓的全黑房間里，有5個視頻站，播放一系列快速連續的圖像。項目的核心在樓上，5根古老的樹干變成抽象的容器，用來裝燈、圖像、聲音等，隨著有節奏的音樂在燈光裝置中忽明忽暗，呈現古老和現代生活方式的對話。（圖3&4）

室內設計師Arianna Lelli Mami和Chiara di Pinto一直對神秘世界著迷，設計了一處獨特的空間研究物質與符號力量的相互聯系，旨在向塔羅牌預言家致敬。觀者被引導著穿過金色窗簾，進入一個神秘的迷宮。工廠的鋼結構、墻壁和天花板都被剝離到露出混凝土，墻面涂上了一層黑色的海泡石，而紫羅蘭色和黃綠色的熔融玻璃板將不同的“房間”隔開。這些空間里分布著古董家具和來自設計師精選的新家具，大塊的石頭上漆上顏色，被喬裝成咖啡桌。霓虹燈被貼在墻上，拼出短語或扭曲成神秘的符號。地板和墻壁上掛著彩色地毯，飄浮的架子上陳列著器皿和物品。樓梯下，迷宮般的地下室里鋪著一層白色的鹽昧“地毯”，被白色窗簾包裹著，還在上演一系列深奧的占卜游戲。（本頁&對頁圖1&2）

米蘭設計周期間，Tarkett與Note Dseign Studio聯手，探索其新系列Q Surface的創意可能。展覽對尺度概念提出思考，以多尺度的形式設計建筑原型，并將它們的頭轉過來，置于頂部。在大廳里，高高的玻璃天窗和開放樓臺形成深度，白天的光線流入，變換色調。由24名“參與者”（錐、環、立方體和球體裝飾主裝置）組成的大型立柱編隊，邀請參觀者梭其中，探尋材料的獨特魅力。在隊形的中心，還展有Magis的標志性作品。

東西融合的魅力，在安藤忠雄為Armani設計的空間中自然流淌。

Giorgio Armani在Armani/Silos舉辦了安藤忠雄的建筑專門展《挑戰》，透過他最具代表性的作品——住吉的長屋—東邸、直島叮項目及巴黎的貿易交易所，展現他的整個職業生涯。敘事展分原始的空間形狀、都市挑戰、景觀創世記、與歷史對話4個主題，羅列安藤忠雄繪制或拍攝的草圖、原始模型、技術圖紙、旅行筆記、照片等。Giorgio Armani還在安藤忠雄設計的Armani/Teatro內展出新Armani/Casa系列，把不同文化的共性和相似之處融入設計中。家具和物品被放在一個暗色調的盒狀空間中展示?？臻g中懸掛多個大型風箏。空中裝飾將系列中的顏色——淺藍、藍、紅和淺金色，模仿其家具形狀，依次排列，讓光線從其中通過。

此次的主題是輕盈，對家具結構和紡織品編織紋理的微妙厚度進行探索，靈感來自東方服飾的寬腰帶設計。東方魅力在自然、溫泉、波浪的輕盈和流動性中回歸。在家具和燈具設計上，精致的飾面突出了家具干凈、大膽、簡單的線條。同時，配件考究，運用鉑金漆、斑點綠色外殼、紅色琢邊灰泥、黑瑪瑙紋理的金屬以及綠色、紅色或藍色鯊革紋理的皮革等組成的家具精致雋永。全新的Emporio Armani Caffe&Ristorante概念店也在年初開張，新店的特點、布局、設計和菜單都與老店不同，每個人都可以在這里找到最適合自己的休息放松的方式。

圖片提供 Giorgio Armani

圖片提供 Giorgio Armani

在建筑師Michele De Lucchi的眼中，僅具有單獨功能的空間已然缺失存在的意義，同時，相較于過去敢于設想未來的前輩，如今的人們在高科技和大數據的“控制”之下已逐漸失去了想象力。為了創造更多的“連接”并積極擁抱未來，MicheleDe Lucchi打造了“地球站”的概念，這與PotVona Frau長期以來致力于營造體驗式空間環境的宗旨不謀而合。因此，在2019年米蘭國際家具展期間，“地球站”被首次植入到Poitrona Frau位于米蘭市中心Via Manzoni的旗艦店中，探尋了科技革新時代，人與人，人與空間之間的互動方式。木制的“皮膚”將堅硬的空間輪廓“軟化”成流動的私密區間，散布于空間內的綠植則重拾了人與大自然的親密關系。在“地球站”內，Fred桌椅、Trust辦公系列、Chester One沙發等經典作品讓人倍感舒適，而在屋頂天花上，建筑師借鑒了古建筑中的敘事性手法，勾畫出當代人對未來生活的期待?！拔蚁Ｍ@個空間是流動的，年輕人們在其中不斷地行走，碰撞出更多的智慧。”（圖182）

Cassina的展廳，墻上掛著柯布西耶為印度昌迪加爾所作的繪畫。游客中心圓形區域配有全景透視圖，從客廳到餐廳，游客的視角會根據自己的位置不斷變化。

攝影 廖亞杰 圖片提供 Cassina

對于設計師Gaetano Pesce而言，Up系列的創作靈感來源于沐浴之時的奇思異想，而對意大利著名家具品牌B&B ltalia來說，這一完全由海綿“堆疊”起來的座椅系列，卻是幫助其登上國際舞臺的重要作品，并且毫不夸張地成為了意大利設計史中的一個劃時代的標識。2019年，在Up5扶手椅和Up6腳凳組合問世50周年之際，B&B ltalia于米蘭設計周期間推出了包括橘紅色、海藍色、墨綠色等純色款式外，還特別制作了暖米墨綠雙色條紋紀念款，向最初版本致敬。與up-同慶生的還有Antonio Citterio和Paola Navone設計于40年前的Diesis休閑長椅，Piero Lissoni設計的Do少發也借此機會換上了新的軟包。此外，出自Vincent Van Duysen之手的Pablo座椅，由MichaelAnastassiades傾力打造的Parallel?Structur，e餐桌和升級后的Jack書架系統等新品都為B&B Italia的忠實追捧者們帶來了耳目一新的感覺。

古董拍賣網站1stdibs和知名意大利家具制造商Gufram接管了米蘭Torre Breda大廈標志性的天空之家（ Skyhouse），改造成Bar Alto，舉辦了一個舞蹈和設計之夜，共同慶祝米蘭國際家具展。這里成為一個上世紀70年代風格家具和室內裝潢的混合體，以Gufram迪斯科系列中的創意裝置為特色，跨越了實用性和藝術性之間的界限。Gufram曾徹底改變了上世紀60年代家具的外觀，整套公寓也大量使用Gufram收藏級別的家居單品。超過285位客人在米蘭最美的頂層別墅中欣賞樓頂景觀，飲一杯雞尾酒，穿梭于復古風格空間，或是跟隨音樂跳舞直到深夜。

Tom Dixon在米蘭開設了品牌在歐洲的第一間永久性空間——一家名為Manzoni的餐廳，同時也是展廳，試營業期間立馬變身米蘭熱門地。在城市中尋得自己的位置后，Tom Dixon此次帶來了3個新系列，Fat軟墊椅如“脂肪”般舒適，Spring吊燈由董銅色或白色鋼條組成，Opal半透明球燈采用半透明乳白色聚碳酸酯材質，空靈優美。在新空間中，人們得以放慢腳步盡情感受產品。

Tom Dixon在米蘭開設了品牌在歐洲的第一間永久性空間——一家名為Manzoni的餐廳，同時也是展廳，試營業期間立馬變身米蘭熱門地。在城市中尋得自己的位置后，Tom Dixon此次帶來了3個新系列，Fat軟墊椅如“脂肪”般舒適，Spring吊燈由董銅色或白色鋼條組成，Opal半透明球燈采用半透明乳白色聚碳酸酯材質，空靈優美。在新空間中，人們得以放慢腳步盡情感受產品。

Tom Dixon在米蘭開設了品牌在歐洲的第一間永久性空間——一家名為Manzoni的餐廳，同時也是展廳，試營業期間立馬變身米蘭熱門地。在城市中尋得自己的位置后，Tom Dixon此次帶來了3個新系列，Fat軟墊椅如“脂肪”般舒適，Spring吊燈由董銅色或白色鋼條組成，Opal半透明球燈采用半透明乳白色聚碳酸酯材質，空靈優美。在新空間中，人們得以放慢腳步盡情感受產品。

PaolaLenti以“幕布”為主題，在米蘭充滿工業氛圍的Fabbrica Orobia 15展示當季新品和經典產品系列，三干多平米的展廳被分為室內家具空間、戶外空間、地毯廊、休息區、樣品間等。舞臺場景式的視覺設計之下，色彩、材質和形式之間進行著持續的對話。從室內外家具產品、陶瓷擺件到金屬和織物裝置，所有元素形成了和諧而平衡的統一體，創造出獨特的空間節奏。

Herman Miller舉辦了All Together Now展廳開幕活動，展示了集團原有及近來收購的品牌包括HermanMiller、Colebrook Bosson Saunders、Design Within Reach、Geiger、Hay、Maars Living Walls、Maharam、Naughtone及Nemschoff的產品。這一年里，品牌重組和成集團進軍市場成為了設計界值得關注的趨勢。

芬蘭國寶級品牌Marimekko為了慶祝Oiva圖案10周年，在Brera區找了一處老房子，用品牌的家居系列裝飾成滿滿春意的溫暖小屋。

2019年的Design MiamUBasel委任Aric Chen為展覽總監，他也是第一位擔任這個新創立職位的人。

蔡烈超工作室在米蘭舉辦首個獨立展覽，以“從結構出發”，旨在表達設計在現代加工技術與材料屬性的順應與把控過程中的重要作用，展現了一系列由蔡烈超工作室研發的挑戰固有工藝及產品構成形式，超出常規的設計方案，以應對空間和使用者提出的各項需求。

Bang&Olufsen在設計周期間推出了頗具未來感的最新電視音響產品BeoVision Harmony OLED TV hands-on。

日本設計師Rikako Nagashima為Kinnasand設計的Scrap_CMYK獲得了2019年的EDIDA最佳面料獎。

設計師的獨立展、品牌的新品亮相、家具集團的組建或只是一個裝置，人人都有發聲的權利。超過3000個展覽在米蘭城中百鳥爭鳴，讓設計的角力場變得更激烈可觀。

爭取平等權利的斗爭可能在100年前就已經開始了，但它至今仍然回響著。一座巨大的扶手椅令人聯想到女性身體，四面八方而來的箭.射入，如此巨大扎眼的裝置堂而皇之出現在米蘭大教堂前的廣場上，為的是紀念先鋒設計師Gaetano Pesce為B&B ltalia設計的扶手椅“up 5&6”問世50周年，毫無疑問這把椅子在意大利設計史上占有重要地位。整個裝置高26英尺，400支箭穿透其中，象征著女性所受到的暴力、恐懼與威脅，伴隨著6個巨大的聚苯乙烯材質的獸頭，將人類的殘忍客觀化，引發數十萬游客重新反省沉思。設計師將話題集中在婦女受到暴力侵害的重點上，這在意大利依舊是一個令人不安的話題，最新的政府數據顯示，每72小時就有一名婦女死亡，三分之一的成年婦女遭受某些形式的虐待。

米蘭設計周期間，整個城市都包圍在設計氛圍中，在諸多完成度極高的產品、藝術品與空間中，對于商品與設計本身的訴求反而降至最低，無論好壞與否，于前往米蘭城中觀展的人而言，可以盡情享受設計與美感所引發的碰撞。