賦予“木”新的生命形式

所謂“蘇作天工，根植吳中”，幾百年來，吳中香山一帶走出無數雕刻藝人，故有“江南木工巧匠皆出香山”之說。鐘錦德正是在這樣的環境中成長起來的。

在蘇作工藝中浸潤近四十年，鐘錦德對技藝和用材日趨了然于心，不僅在每一件明式家具設計與制作上追求獨到匠心，更嘗試將萬象萬物融于紅木小件雕刻的方寸之間。

在兼收并蓄中找尋雕刻之路

1963年，鐘錦德出生于素有“中國工藝雕刻之鄉”之稱的蘇州市吳中區光福鎮。明代，這里曾走出“香山幫”匠人的開創者、官至工部侍郎的匠人蒯祥。宋應星在《天工開物》中寫道：“良玉雖集京師，工巧則推蘇郡。”時至今日，蘇作工藝一直保持著精工細作的傳統。男人做手藝、女人做刺繡，仍是蘇州鄉村常見的謀生方式。

改革開放后，國家鼓勵工藝美術出口創匯，國營蘇州紅木雕刻廠由于內部產能不足，把不少紅木雕刻活兒發放到蘇州周邊鄉下，由有手藝的匠人加工。鐘錦德的家鄉光福鎮塘村村辦雕刻廠即承接了很多代工業務。看著廠里紅火的景象，高中畢業的鐘錦德萌生了進廠學一門手藝的想法。可惜，廠方告訴他目前沒有招徒計劃，要他耐心等待。等待的時間漫長，鐘錦德覺得不能荒廢了時光，于是干起了泥瓦小工的活兒，還忙里偷閑地到村里的木匠家里去“看門道”。

三個月過去了，村辦廠仍沒傳來消息。在塘村中學當校長的姐夫勸鐘錦德不要再等了。正好塘村中學校辦雕刻廠引進了幾位胥口鎮水橋村的師傅，其中有一位李興根師傅，雖然才二十七八歲，但刀上功夫在方圓幾十里已頗有盛名。一個下雪天，鐘錦德跟隨姐夫，拎著兩瓶酒到李興根師傅家里拜師，并鄭重舉行了拜師儀式。

鐘錦德的蘇作木雕之路，由此開始。他從最基礎的修光工藝開始學起，每天反復地用刮刀修光木雕，使產品表面平整光滑，僅這一道簡單工藝就練了半年時間。從修光、打磨到花板雕刻，鐘錦德虛心學、刻苦練，手腦并用。有時沒活兒做，別的學徒去玩耍，鐘錦德則跑到塘村紅木雕刻廠去做些加工活，樹葉形果盤、粉盒以及香幾等家具的配套牙板做得最多。功夫不負有心人，當三年學徒期滿時，鐘錦德在眾多同門中脫穎而出，被認為是基本功最扎實、悟性最高的青年手藝人。

1984年，21歲的鐘錦德正式出師，馬上面臨似乎比學手藝更棘手的難題—沒活兒做。于是，鐘錦德決定前往鎮湖，跟隨專門為蘇州紅木雕刻廠加工蘇式門獅的郁根龍師傅學習紅木小件雕刻。其中木雕獅子最吸引他。從之前學的家具上的平面雕，轉向做圓雕，難度一下子就提升了。“當時我的繪畫水平不夠，不會做立體畫，只好先畫四個面的圖樣。”鐘錦德回憶道。他從“北京門獅”明信片中得到靈感，嘗試設計出了第一件雕獅作品。他把作品拿到蘇州紅木雕刻廠，廠里給了他幾塊紅木料讓他照樣加工。等第一批貨驗收成功后，工作人員又從邊角料中找出幾塊木料讓他再做五對獅子。鐘錦德一邊做一邊摸索，產品逐漸獲得了認可。

帶著自己做的木雕獅子，鐘錦德到光福紅木雕刻廠去推銷。廠長告訴他：“四月份廣交會，你多做幾個規格，我們去試試。”鐘錦德按照比例放大做了好幾件樣品，結果上了廣交會后，沒想到產品深受外國人喜愛，廠里一下落成了30多萬元的訂單。訂單多到消化不了，光福廠趕緊招了20個學生，由廠里30多歲的高水平師傅帶著做。后來，以這套班子為基礎，廠里組建了紅木小件雕制車間，由鐘錦德負責打樣。這次經歷，讓鐘錦德樹立了信心，也對立體雕刻產生了更加濃厚的興趣。

1988年，鐘錦德開始與生產仿古木雕的東山紅木雕刻廠合作，做外發加工。鐘錦德自己買好木料，產品做好后交給東山廠，這種外發加工模式一直持續到2000年左右東山廠倒閉。每天到了晚上，全村只有他家還傳出敲敲打打的干活聲。在不斷的代工歷練和自我摸索中，鐘錦德的雕刻技藝得到很大提升。

20世紀90年代，鐘錦德開始獨立制作傳統家具。他從做八仙桌起步，為了達到那種“老家具”的效果，他帶尺子到園林里去量尺寸，一點一點地模仿，從太師椅、花架到清式家具，幾乎把園林里的那些明清家具量了個遍。他還狠心花高價買了一個海鷗牌照相機，把能拍的細節全都拍下來，回到家里慢慢揣摩，照著樣子做。

這一時期，紫檀材料大量進入國內。紫檀密度大，材質致密堅硬，油質感極強，細密的木質非常適于精細雕刻，能夠彰顯藝人的高超技藝。鐘錦德嘗試用紫檀來進行創作，一下子便擴展了視野。此后，他開始專注紫檀雕刻，逐漸確立了紫檀雕刻為主的紅木雕刻之路。

做不被市場左右的“藝人”

1990年，稍有資金積累的鐘錦德創辦了自己的企業—光福仿古紅木工藝廠，并在市中心的皮市街開了家木雕門市部。也就在此時，他真正開始直接面對客戶，也真正了解了客戶的真實需求。

鐘錦德發現，木雕行業尤其是木雕產品處于被市場牽著鼻子走的尷尬局面。他想用雕刻藝術來引導市場，以產品形式、題材、表現手法以及藝術境界來吸引消費者，做不為市場左右的“藝人”，而不是被市場牽著鼻子走的“匠人”。

“在我心里，特別希望自己能夠從一個手工藝人升華為藝術家。”鐘錦德說。他也深知，要成為雕刻藝術家不是簡單說說就能達到的，既要有獨特的審美眼光，又要有豐富的藝術表現。“要成為藝術家就一定要有自己的東西，要能夠將自己內心的思想以美的形式來予以展現。”就雕刻來說，要考慮如何將粗獷和細膩在同一作品中予以矛盾的展現，還要能夠與材料的質地相結合，力求展現出材料的優點和特質。

1997年，正當其訂單不斷、生意紅火時，鐘錦德竟然自己“叫停”，拒絕了所有客戶的訂貨，一撒手跑進蘇州大學讀起經濟管理專業來。此后，從江蘇省工藝美術高級研修班到中國工藝美術高級研修班，只要與工藝美術與雕刻藝術有關的研修班，他幾乎每年都要參加。

2009年9月，鐘錦德以訪問學者的身份進入清華大學美術學院雕塑系學習，師從系主任、中國雕塑學會會長曾成鋼教授研究雕塑創作。此后，他又師從中國美術館館長、中國雕塑院院長、中國藝術研究院雕塑研究所所長吳為山教授，成為中國藝術研究院的訪問學者。不斷的研培和進修，讓鐘錦德對傳統木雕和現代雕塑有了更準確的理解，作品也開始展現出一些當代藝術的特征。

鐘錦德認為，在內涵上，紅木雕刻除了具有藝術性外，還要傳達人生哲理。但雕刻語言具有局限性，必須將心中所想外化于物，才能撐起審美的深度空間。同時，在時代性上，藝術應與時俱進，運用獨特的當代藝術視角，捕捉和表現當下社會，創作具有當代風格的紅木雕刻作品。他的代表作《圣潔》《零點》《麗人行》《佛心》等即是其創作理念的具體展現。

紫檀雕刻作品《圣潔》以傳統的觀音手執蓮花為題材，以現代藝術的表現手法，隱去觀音之像，左手輕托蓮花，抬右手護蓮，并以飄逸柔軟的絲帶作為支撐點，柔中帶剛，襯托了蓮花純潔高貴的品質，一種追求純潔心靈之美的意境油然而生。在另一件紫檀雕刻作品《零點》中，鐘錦德充分運用材質的硬度、韌性、色澤、紋理、油性等特點，因材施藝地設計與制作，以紫檀雕刻圓雕技藝創作了充滿強壯力量的手臂把AK-47步槍槍管折彎的造型，寓意希望新的一天來臨之時，全世界沒有戰爭和殺戮。作品《麗人行》則采用女性纖纖細手輕提楓葉小傘的設計造型，楓葉寓意堅毅，麗人有傘在手，便能在人生的風雨中感受到一份坦然和寧靜。

而蘇作紅木雕刻若論典范，當屬蘇州瑞光塔出土的北宋真珠舍利寶幢。鐘錦德創作出了紫檀雕刻作品《佛心》，以致敬真珠舍利寶幢。作品綜合運用陰雕、陽雕、平面雕、浮雕、高浮雕、透雕、鏤雕、立體圓雕等技藝，并結合古建筑營造方式、榫卯結構制作技藝等精心設計與制作。在紋飾設計上，雕刻有蓮花紋、八寶紋、山石紋、水浪紋、祥云紋、如意紋等中國傳統吉祥紋飾。整件作品氣勢宏偉、玲瓏精透，呈現了一座令人驚嘆的佛塔，其間所蘊含的精湛手工技藝，可謂極盡人工巧智。

以刻刀為筆，以紅木為丹青。鐘錦德從傳統木雕創作的陳舊藩籬中突破出來，以傳統技藝和藝術創新為基礎，與時俱進，在固有技法上進行創新，逐漸形成了沉穩大氣、適宜合度、天趣質樸的美學風格，也完成了從“匠人”到“藝人”的自我轉身。

王永強，蘇州工藝美術職業技術學院助理研究員。