古詩詞教學的價值追求及策略探微

萬君仙

摘要：統編初中語文教材編排彰顯了古詩詞的重要地位，但教學中仍存在諸多常態問題。古詩詞教學中，教師不妨順應古詩詞情感抒發的特點，建構“顯象—得意—達境”的賞析思路;利用外圍材料的比較佐證，幫助理解古詩詞內容;基于詩人的創作個性，體悟古詩詞“這一首”的風格。

關鍵詞：統編教材古詩詞教學賞析思路內容風格

一、教材地位——并立其中顯要旨

王先霈先生在《文學美》一書中喻詩歌是“文學長子”，說明詩歌在文學樣式中的重要地位;當下的流行語“生活不僅是眼前的茍且，還有詩和遠方”，說明詩歌永遠是理想的存在，代表著美好。而中國古詩詞更是文學殿堂里一顆璀璨的明珠，中華傳統文化中的一朵奇葩……詩歌教學在中學語文教學中從來就不僅僅是語文的，更是文學和美育的。

在原人教版初中語文教材中，古詩詞的課內教學內掛于文言文單元，每冊10首背誦積累外掛于最后的附錄。而在試行的統編初中語文教材中，除了保留原有單元課文中的課內精讀外，將原來在教材最后用附錄呈現的古詩詞，調整為與“閱讀”“寫作”“綜合性學習”“名著導讀”并列呈現的五個板塊之一，即“課外古詩詞誦讀”，并且一冊書一分為二，前后各5首。除詩歌本身外，還帶有精要簡短的賞析文字。這些賞析言簡意賅地將一首首經典的古詩詞放在詩歌題材、內容、創作特色的經緯坐標中。很顯然，這些精要的賞析文字與古詩詞本身組合在一起，給學生的積累以鋪墊支撐，希望學生在積累的過程中，能在理解背誦的基礎上充分啜其精華，聞嗅古典詩詞的雋永芳香;希望學生在背誦過程中潛移默化地接受這種如此典范和優美的文學樣式的文學熏陶，熱愛繼而傳承其中浸潤的中華文化精粹。所以，教材中呈現位置的小小改變，彰顯出古詩詞的重要地位。

二、常態問題——簡單平面不到位

但對于初中生而言，詩歌學習似乎還有諸多的常態問題。其中，最為典型的是：因詩歌審美的高冷、學生理解的障礙，加之在考試中古詩詞直接考查的分值占比小，有些教師在面對基礎較差的學生時，往往會將古詩詞的教學簡單機械處理，導致其教學狀態同質化，教學目的功利化。

如，將對古詩詞的理解等同于文言文的文義梳理教學，進行字字落實的翻譯。忽略了“詩無達詁”這一詩歌鑒賞最基本的原則。這樣的翻譯式教學，失卻了詩歌教學應有的審美特質，喻之如烹飪，就是直接將一種極好的食材白煮，使之索然無味。

又如，以朗讀、背誦、默寫為教學過程與目標，詩歌教學止步于識記層面，甚至連考查“初步鑒賞”的基本要求都不能達到。

這些做法顯然忽略了古詩詞教學的審美育人功能。初中古詩詞教學不僅要落實達成《義務教育語文課程標準（2011年版）》第四學段“閱讀目標9”關于古詩文的目標，還要落實達成文學作品的“閱讀目標6”及其他閱讀目標。而且，由于文本的高度凝練，用古詩詞教學達成相關的“閱讀目標”，是更為經濟有效的做法。

三、教學例談——含英咀華嗅芬芳

根據以上分析，下面例談一些基本的教學方法和思路。

（一）順應古詩詞情感抒發的特點，建構“顯象—得意—達境”的賞析思路

統編初中語文九年級的詩歌學習已經明確提出“把握詩歌意蘊，體會詩歌藝術特色”“把握詩歌意象”等語文素養要求。“顯象—得意—達境”的賞析思路正是循著這一要求而來。

“顯象”，即彰顯意象;“得意”，即獲取詩歌相對意義的理解;“達境”，即把握詩歌意蘊及意境。“顯象—得意—達境”意指在讀懂詩詞大意的基礎上，將抽象的語言文字符號轉化為具體可感的畫面，領悟作品抒發的情感、負載的思想意蘊、營造的意境。這是一種古詩詞教學的常規思路;同時，作為一種鑒賞方式，也是學習古詩詞需要達成的目標之一。

怎樣打通這一思路？對于初中生而言，“顯象”是詩歌鑒賞入門的抓手，最為重要。但要實現“顯象”之“顯”，仍需殫精竭慮——因為“顯象”不是簡單地找出詩歌的“意象”，還要“顯”出“象”之特征。這也是教師在教學中往往不能做到位的。以下都是可以嘗試的方法：

1.通過詩歌疏言過程，想象意象畫面。

當然，詩歌的“疏言”要區別于文言文的“疏言”。文言文的“疏言”是為了“正義”，而詩歌的“疏言”是為了“顯象”。不僅要找出“物象”，更要抓出“象”之特征。這就要避免直接從字詞中感受感情，而是要先將文字轉換為畫面和場景，變抽象為具象，變平面為立體，變靜止為靈動，讓學生在形象中感受、理解詩歌內容，領悟詩句的情感意蘊，便是在“顯象”中“得意”，進而“達境”。

如統編初中語文七年級上冊課外古詩詞誦讀李白的《峨眉山月歌》，鑒賞文字中如下：“峨眉山頭高懸的那半輪秋月，映在江中，仿佛和水一起流動，陪伴著詩人遠行。”這就是“峨眉山月半輪秋，影入平羌江水流”的“顯象”之旅，也為教師在課內精讀古詩詞的教學提供了參照。在教學實施中，如果這個過程由學生自主合作探究來完成，必定會是一個學生理解詩歌、想象畫面、表達語言等語文能力的鍛煉過程。

又如教學統編初中語文八年級上冊白居易的《錢塘湖春行》，首先讓學生找出詩中出現的“水面”“早鶯”等景物，即詩歌之“意象”;要求學生注意詩中景物的修飾語，如暖樹之“暖”、 “淺草”之“淺”，思考詩人看到了“樹”“花”“草”怎樣的樣貌;再引導學生查找景物之間內在的聯系，畫面就被想象出來了：低低的云腳壓伏在寬廣的水面邊際，早鶯在春陽照射的樹杈上爭鳴，新燕筑巢，賞春人騎馬漫步小草初生的、綠楊飄拂的白沙堤，看著迷離的花影，內心不由自主地流淌出清新、舒爽的情思。此時，這種情思既是詩人的，也是讀者的，更是學生的。請注意，這些修飾語，是與“象”不可分割的，是“象”之特征，更應被“顯現”出來，如此方能在準確地把握景物特征的過程中“得意”“達境”。

2.借助詩歌中繪畫語言，還原意象畫面。

所謂“詩情畫意”，詩歌之“畫意”往往涉及色彩、線條、層次、透視等構圖語言的分析。

如“窗含西嶺千秋雪，門泊東吳萬里船”的繪畫語言是典型的“透視”，“含”字形象地描寫出這種透視效果;“日出江花紅勝火，春來江水綠如藍”是典型的色彩渲染和濃墨重彩的凸點。把握住色彩之絢爛，就能品味出“江南”之好。

這里的關鍵，是利用繪畫語言去還原畫面，將繪畫語言作為抓手，賞析詩歌。

如“大漠孤煙直，長河落日圓”的繪畫語言是隱含的色彩、線條與構圖。從畫面構圖的角度說，在碧天黃沙之間，添上一柱白煙，一“圓”置于“長河”之上，成為整個畫面的中心。這樣的構圖，不僅準確地描繪了沙漠的景象，而且表現了作者的深切感受。《香菱學詩》里說：“‘大漠孤煙直，長河落日圓。’想來煙如何直？日自然是圓的：這‘直’字似無理，‘圓’字似太俗。”“若說再找兩個字換這兩個，竟再找不出兩個字來。”如果沒有繪畫語言的賞析，字字皆俗，但由繪畫語言構成圖畫時，一幅典型的塞外沙漠的壯景奇觀便置于我們的腦海，一下子化腐朽為神奇了。因此，賞析也同樣要基于畫面語言的還原和畫面的重新建構，方能“達境”。

3.在詩歌煉字的比較遴選中把握意象特征。

有些詩歌煉字之初，就是一個比較、選擇的過程。賈島的“推敲”，“春風又綠江南岸”之“綠” 較之“到”，“悠然見南山”之“見”較之“望”，都是耳熟能詳的例子。

有時，這種比較，甚至能分析出看似無中生有的“象”。如“無邊落木蕭蕭下，不盡長江滾滾來”，“落木”而非“落葉”，不過是一字之差，“木”與“樹”在概念上原也相去無幾，然而到了藝術形象領域，造成的差別幾乎是“一字千里”。

林庚先生在《說木葉》中有精辟的闡述，大意為：“木”不但讓我們容易想起樹干，是一個葉子越來越少的局面，彰顯出樹木落葉后的疏朗與空闊，而且還會帶來“木”所暗示的顏色。樹的顏色，就樹干而論，一般乃是褐色，這與落葉一般的綠色相比，更深、更重、更冷，而且在觸覺上是干燥的而不是濕潤的，更能帶來秋天整體上的疏朗氣息。“裊裊兮秋風，洞庭波兮木葉下。”這落下的絕不是碧綠柔軟的葉子，而是窸窣飄零、透些枯黃的葉子，冷冷的，我們仿佛聽見了離人的嘆息，想起了游子的漂泊。另外，從音韻上講，“木”是仄聲中的入聲字，“落”字也是。兩個入聲字連用，更能抒發抑郁情緒。

通過這些比較，景物特征就很容易顯現并被學生理解。這樣的比較，也是基于文學表達的根本規律——文學的表達總是將“現實之物”變為“心中之象”，即被描繪出來的客觀世界已經被主觀情感觀照過、改造過了。當我們在比較中將后者還原成前者時，課堂教學也就讓學生體悟到了“以言達意”的表達規律。

（二）利用外圍材料的比較佐證，幫助理解古詩詞內容

經典的古詩詞源遠流長，這個過程中附著了許多經典的賞析評論、典故趣聞，它們都是教學的外圍資源。

如利用詩話、寫作背景或知人論世原則，尋找能撬動全詩的切入點，創設問題情境，進行知識激趣或設疑激思，其目的是消除學生與古詩詞的隔膜，激發學生學習興趣，更好地理解古詩詞內容。

如統編初中語文九年級上冊《酬樂天揚州初逢席上見贈》的教學設計，就是通過與課外相關材料的比較閱讀，創設相應的能推動學生思維的問題情境，解讀詩歌內容。具體設計如下：

1.比較下面兩首詩，為什么劉詩流傳更為廣泛？（這一設計將教學前置一步，撬動思維。）

醉贈劉二十八使君

白居易

為我引杯添酒飲，與君把箸擊盤歌。

詩稱國手徒為爾，命壓人頭不奈何。

舉眼風光長寂寞，滿朝官職獨蹉跎。

亦知合被才名折，二十三年折太多。

酬樂天揚州初逢席上見贈

劉禹錫

巴山楚水凄涼地，二十三年棄置身。

懷舊空吟聞笛賦，到鄉翻似爛柯人。

沉舟側畔千帆過，病樹前頭萬木春。

今日聽君歌一曲，暫憑杯酒長精神。

2.《酬樂天揚州初逢席上見贈》基本內容梳理。

（1）巴山楚水凄涼地，二十三年棄置身。（概括回應：感傷中不失沉雄，凄婉中尤見蒼勁。）

（2）懷舊空吟聞笛賦，到鄉翻似爛柯人。（用典揭示：感嘆舊友凋零、今昔異貌，蒼涼中頗有自嘲的調侃意味。）

（3）沉舟側畔千帆過，病樹前頭萬木春。（抒情表達：在手法上，將詩情、畫意、哲理熔于一爐，以形象的畫面表現抽象的哲理，旨趣雋永。）

（4）今日聽君歌一曲，暫憑杯酒長精神。（順勢作結：說苦楚，要言不煩，體現在用典上;表心態，感傷迅速轉為昂揚，給人鼓舞;酬應答，起承轉合，結構嚴謹。）

3.比較分析。

同樣是名家，兩相比較，不難發現，劉詩在簡要地回應之后，用典表達同病相憐的內心不平;又通過寓理于景的抒情表達，不僅勸勉友人，也勸勉天下人;同時，寓理于景的哲思名句點亮了全詩，詩歌境界陡然升華，從朋友之間酬和的“小我”走向用普遍原理勸勉天下的“大我”。

“風物長宜放眼量”，這樣的材料需要教師打開自己的眼界去有意尋找和用心積累。合理地運用，往往能對某首詩的教學起到意想不到的效果。如特級教師趙富良在教學杜牧的《赤壁》時，就引用李白《赤壁歌送別》中的兩句：“烈火張天照云海，周瑜于此破曹操。”換掉原詩的后兩句：“東風不與周郎便，銅雀春深鎖二喬。”然后讓學生比較，從而深入淺出，一下子就將杜詩在虛實之間表現的“剛柔相濟之美，生不逢時之嘆”的詩歌特征展現得透徹深刻。所以，這樣的材料值得我們踏破鐵鞋去覓來。

（三）基于詩人的創作個性，體悟古詩詞“這一首”的風格

世界上沒有兩片一模一樣的葉子，每位詩人，乃至每首詩所描寫的生活畫面、所抒寫的情感世界、所運用的藝術手法都讓“這一首”呈現出不同的內在特質。這些都是古詩詞鑒賞繞不開的話題，有時也是鑒賞的抓手。

如通過《行路難》看李白的浪漫。在“這一首”中是：碩大無朋的意象運用描繪困頓之勢，濃墨重彩的動作描寫勾勒激動之情，思接千載的典故運用表達心底之意，波瀾起伏的情感宣泄抒發執著之求。這樣的歸納都緊扣著“這一首”的特色，透過“這一首”又可以看到李白的浪漫基因——盛唐氣象，自身個性。

又如通過《登岳陽樓》理解杜甫的沉郁頓挫。孫紹振教授曾有精到的論述：明明是個人的痛苦，健康惡化、親朋離析，但杜甫卻把它放在宇宙（“乾坤”）和時間的運動（“日夜浮”動）之中，這個氣魄就宏大了。這并不完全是技巧問題，詩人是把自我的命運（親朋離散、老病異鄉）和遠在視線之外的戰亂（“戎馬關山”），以及國家的命運聯系在一起，彰顯家國情懷，隨即又轉向了個人的小命運，為親朋的信息杳然和自己的老病而涕泗橫流起來。這非但不顯得小家子氣，深沉的情緒起伏更凸顯出全詩的情感節奏。因而，杜甫的“沉郁頓挫”就有了理解的抓手：首先在空間視野上加以表現，繼而從國家到自己個人的命運上來回“頓挫”，境界由大到小，由開到合，情緒也從高亢到悲抑微妙跌宕，彰顯情感節奏的曲折變化。

此外，稼軒詞的用典、東坡詞的豪放和別開生面……都是抓“這一首”特征的落點。

綜上所述，誦讀永遠是古詩詞教學最行之有效的閱讀策略，也就當仁不讓地成為古詩詞教學的主要方法。所謂“熟讀唐詩三百首，不會吟詩也會吟”，更不要說“朗讀即鑒賞”。但，古詩詞教學如果止步于簡單機械的誦讀，想必是得魚忘筌，固步自封。當然，教學從來就是“大體則有，定體則無”，古詩詞教學更應如此，所以，方法肯定是不勝枚舉的，沒有最好，只有更好。作為語文教師，只要憑借對古典詩詞的熱愛，廣博地接受古典詩詞滋養，廣泛閱讀一些經典的鑒賞本文，精心設計自己的教學，和學生一起含英咀華，就一定會嗅得古詩詞的芬芳。

參考文獻：

[1] 茹紅忠.顯象得意：凸顯古典詩詞特點的閱讀教學策略[J].語文教學研究，2010（6）.

[2] 孫紹振.杜甫詩歌之“頓挫”——《登高》賞析[EB/OL].http：//blog.sina.com.cn/s/blog_4d9ce5fd01000c3j.html，2017-11-18.【編者按】聽說讀寫是人的“核心素養”，是學習的重要方式，在所有學科教學中都應該受到重視。但現實是，它們往往只在語文、英語教學中受到重視。本刊在2017年第6期刊登過石建華、張壽彬老師的文章《初中數學語言表達能力的培養》，關注了數學教學中的“說”。本期繼續刊登石建華、張壽彬老師的另一篇文章，看看他們在數學教學中是怎么讓學生學會傾聽的。