明代青花瓷器中的傳統名花

程曉中

明代青花瓷屬于青花瓷燒造歷史上的繁榮期，它繼承了元代的輝煌，把青花瓷推向一個新的高峰。明代青花瓷不僅器型多有創新，紋飾更是多種多樣，紛繁復雜。創燒了大量的極具外來影響、適合外銷需求的新器型和新紋飾。永宣青花瓷是一個青花瓷黃金時期。其異域風格的造型、濃重明艷的呈色、超凡脫俗的紋飾，被后人贊譽為“發曠古之未有，開一代之奇葩”。成化青花是所謂“空白期”低潮后的又一個高潮。成化青花瓷紋飾纖細活潑，多用雙線勾勒填色法，填色較淡。加之枓用“平等青”后以淡雅脫俗的風格著稱于世。終明一代，青花瓷的器型和紋飾都隨時代變化而各有不同。需要細分細究，并挖掘出深刻的內涵。研究表明，明代青花瓷主題紋樣有動物、植物、人物、山水、文字等五大類，既有單獨咸圖也有相互組合構圖。

自然界的各種樹木、花草與人類的生活關系非常密切，所以植物圖案是明代瓷器中最常見的裝飾紋樣。花卉是植物圖案中的精華。人們喜歡花，花代表美好。《說文》解釋：“開花，謂之華。”華意繁盛，花開富貴，花團錦簇，錦上添花，這些詞語里花經常出現，以花作為吉祥、祝愿寓意是取了花朵盛開時繁盛的形態。各種花又被賦予了豐富的精神內涵。

一、明代青花瓷器花卉巧妙的構圖布局

1.纏枝紋

纏枝紋以各種花草的花朵、果實或葉片為題材，莖蔓以渦旋形或水波形相連。紋樣中曲線或正或反地相切，構成連續的紋飾，向四周或兩側作延伸。明代纏枝紋，花有正反相背，葉有陰陽轉側，花與葉的形象互相呼應，或綿延曲卷，細膩蔓柔;或婀娜多姿，嫵媚嬌嬈。姿態生動優美，富有動感（圖1）。

明代纏枝紋靈活的構圖形式和組合方式不僅有迎合本土文化，象征富貴華麗的牡丹為主題而成的纏枝牡丹紋、象征出世悠閑的菊花為主題的纏枝菊花紋等，還有融合異域文化特色的纏枝西番蓮紋。

2折枝花

折枝花紋是指由花、葉、莖組成互不相連的紋樣。通常較寫實，猶如

枝折下的花草。折枝花紋是唐代出現的一種絲綢紋樣，宋元時期瓷器上開始大量應用，成為瓷器的一種裝飾紋樣，在器物的顯著部位繪畫一枝折下的花卉，故名。明代瓷器上常見折枝花紋，如折枝牡丹、折枝梅、折枝桃等紋樣。折枝紋在瓷器裝飾繪畫中多作為主題圖案的單一花卉，也有幾種花卉組成的組合花卉，如圖2所示折枝四季花卉。

3團花紋

團花外形大體為圓形。它既可以是抽象的寶相花，也可以是較寫實的自然花卉，或者是花卉紋樣與動物紋樣組合而成。有一些折枝花和纏枝花，彎曲、盤繞咸圓團狀紋樣，也可歸于此類。通常連續數個團花組成圖案一周，裝飾性較好。明代永樂、宣德（圖3）、成化和隆慶幾個時期喜用此種圖案。

二、明代青花花卉靈活的繪畫技法

明代青花裝繪畫技巧上，以線為主的造型手法與中國畫完全相同，在各個時期呈現出不同的藝術風格。洪武時期傾向多留白邊，以程式化的多方連續為主，改變了元代裝飾層次多、花紋滿的特點。永宣時期是青花發展的黃金時期。這時期圖案花樣清麗疏朗為主要特征，技法以一筆點畫為主。成化、弘治青花裝飾上清淡雅致、勻凈秀美別具一格，所繪花卉皆疏簡輕柔，特別具有文雅幽淡的氣息，與中國繪畫追求的蕭散淡泊的審美趣味相吻合，技法以雙鉤填色為主。嘉靖、隆慶、萬歷的青花裝飾變為濃重，圖案趨于多樣化，道教色彩的松鶴題材廣泛出現。晚明清初青花裝飾吸收了院體畫更吸收了文人畫法，用筆上灑脫、率意。繪畫題材多樣，寫意花鳥獨步一時。“分水”技法的嫻熟運用是這時期的重大進步。明代青花裝飾藝術博采眾長，吸取了大量中國畫的表現手法。明代青花花卉的繪畫技法總體遵循：早期（洪武-天順）一筆點畫（圖4）;中期以后雙線勾勒填色法（圖5）。咸化時出現淡描青花（斗彩半成品），萬歷是演變為鐵線描法（圖6）。

三、明代青花瓷器上的傳統名花

1986年11月20日開始至1987年4月5曰結束的，由上海園林學會、《園林》雜志、上海電

視臺、

上海文

化出版社聯合

舉辦的

“中國傳統十大名花評選”活動中評選出中國十大名花分別是：“花魁”的梅花榮獲冠軍;“花中之王”的牡丹奪得亞軍;“高風亮節”的菊花評為季軍;“花中君子”的蘭花、“花中皇后”的月季、“花中西施”的杜鵑、“花中真品”的山茶、“水中芙蓉”的荷花、“秋風送爽”的桂花、“凌波仙子”的水仙分別為第四至十名。其中七種出現在明代青花瓷器中：

1.花中之魁——梅花

梅為落葉喬木，迎寒開花，花辦五片，有分紅、白、紅燈顏色，為中國十大名花之首。明代梅紋以早中期較為常見，具有構圖舒朗，紋飾簡潔明快的顯著特點。筆畫為

筆點劃，有元代遺風，但更為灑脫傳神。洪武窯梅紋枝干較粗，花朵三國兩點，極具寫意韻味，連續組曲線極為利落。永樂梅紋構圖簡單明快，隨意性強。宣德民窯梅紋構圖較滿，梅枝復線勾描，線條圓潤。咸化梅紋構圖疏簡，畫工細膩，線條流暢。弘治梅紋枝干雙勾，線條略硬，五辦梅層次不甚清晰。嘉靖梅紋構圖疏朗，大朵簇擁，小朵互生，繪畫不甚工細。萬歷梅紋線條簡潔，造型不準，五辦梅勾線填色留白。

明代瓷器上梅花還有多種組合圖案。

①松竹梅紋

為明代瓷器裝飾紋樣之一。松為常綠喬木，經冬而不凋，多喻堅貞高潔的節操。梅為落葉喬木，花朵早春先葉開放，不畏嚴寒，多喻為高尚的品格。因松與竹經冬不凋，梅則寒冬生花，故同稱為“歲寒三友”。宋葛立方《滿庭芳.和催梅》詞：“梅花，君自看，丁香已白，桃臉將紅，結歲寒三友，久遲箔松。”松竹梅于上，曰“歲寒門”。以松竹梅為瓷器紋飾，始于元代的文人畫歲寒三友題材。文人畫在元代特定的政治與文化背景中產生，采用松竹梅象征君子德行的風氣，也影響到瓷器及其他工藝品的裝飾（圖7）。

②梅、蘭、竹、菊紋謂四君子，他們分別是指：梅花、蘭花、翠竹、菊花。被人稱為“四君子”，其品質分別是傲、幽、澹、逸。“花中四君子”成為中國人借物喻志的象征，也是詠物詩文和藝人字畫中常見的題材。其文化寓意為：梅，探波傲雪，高潔志士;蘭，深谷幽香，世上賢達;竹，清雅澹泊，謙謙君子;菊，凌霜飄逸，世外隱士。他們都沒有媚世之態、遺世而獨立。

③月影梅紋

又稱月上梅梢，是古陶瓷中的裝飾題材之一。月影梅題材始見于唐代的長沙窯，宋金時期這種裝飾圖案十分流行。明早期青花月影梅的梅干

筆點劃，梅花單線勾描，極為簡潔明快，一彎新月懸在上方，意境典雅。由于使用的是國產青枓，故發色較暗，但一筆點劃之中有青黑色斑塊，卻增強了紋飾的立體感。明晚期梅紋繪工粗糙，梅干勾線填色，梅花點染，或勾線填色并留白，其青枓的暈散較為嚴重，故紋飾不甚清晰（圖8）。

2.花中之王——牡丹花

牡丹又稱富貴花，原產于我國西北部。中國十大名花亞軍。《廣群芳譜》“隋帝辟地二百里為西苑，詔天下進花卉，易州（今河北易縣）進二十箱牡丹。”作為裝飾紋樣，牡丹是深受國人喜愛的花卉題材，自唐開元時期成為流行紋祥，一直延續至今。在明代，牡丹是纏枝紋中重要的紋樣題材之一，尤其受到上流階級的喜愛。明代牡丹，花形飽滿，花頭較大，色彩艷麗，有“花中之王”的美稱。明代主要有纏枝牡丹（圖9）、折枝牡丹與吉祥寓意牡丹三種形式。其中纏枝牡丹最為常見。牡丹還常與其他裝飾題材一起運用，寓意吉祥。如牡丹配上石榴代表“富貴多子”，牡丹配萬字紋飾代表“富貴萬年”等。可以說，牡丹所代表繁榮昌盛、榮華是盛世之聲的延續，是人們對太平盛世的渴望。

3.高風亮節——菊花

菊亦作“鞠”，菊花是中國十大名花之三。被譽為花之君子，是明代青花瓷裝飾中常用的紋樣。洪武官窯大量出現青花纏枝菊花紋，圖案分層式構圖，主題突出（圖10）。到永樂、宣德時期，菊花紋大多出現在民窯作品中。明代中期菊花紋構圖飽滿，布局嚴謹，畫工精細。明晚期菊花紋構圖大量呈現寫意水墨畫的風格。

菊花開于秋季，明代青花中常見菊花與春夏冬開花的牡丹、荷花、梅花組合四季花卉紋。

4.花中君子——蘭花

蘭花亦稱蘭草，是我國傳統花卉之一，自古被認為是君子的象征。明代洪武時期的蘭花紋用筆簡潔豪放、形態灑脫隨意，有別于元代繁密的裝飾畫風，開始趨向于簡練、正統蘭草多與山石搭配裝飾在碗類器物的外壁（圖11）。蘭花紋線條清晰流暢，畫意生動。景泰之后蘭石紋逐漸減少。成化蘭花一反永樂畫面以圓潤飽滿、淡雅柔和而風格獨步一時，為世人喜愛。萬歷年間蘭草紋較為常見，多用一筆點劃繪畫。

5花中皇后——月季花

月季因花逐月開放，四時不絕而名。花有深紅、淡紅、白、綠、黃、紫諸色。中國十大名花之一。有月月紅、勝春、斗雪紅、瘦客、癡客等別稱。明代獨立意義上的月季花紋飾僅見于永樂、宣德器物。永樂月季花的葉片較為細長，而花朵較大，勾描細膩。宣德官窯月季紋飾具有花形飽滿，葉片細長的特點。其畫法為勾線填色，由于青枓暈散，外廓不甚清晰。

6.花中西施——茶花

茶花是中國十大名花之一。《滇中茶花記》：“茶花最佳，海內種類七十有二，冬末春初盛開，大干牡丹，一望若火齊云錦，爍曰蒸霞。”明代茶花紋飾較盛行且時代特征顯著。洪武官窯茶花紋構圖飽滿，勾線填色留白，花朵圓潤，層次較多。永樂官窯茶花紋構圖疏朗，繪畫精細，線條流暢，花蕊清晰。宣德官窯茶花紋構圖飽滿，層次較多，葉片細長，但變化不多（圖12）。成化官窯茶花紋構圖疏朗，繪畫纖巧，花朵飽滿，勾線清晰，葉片細長有鋸齒狀邊廓。正德官窯茶花紋花辦多面，層次不清，花朵飽滿緊湊。

了水中芙蓉——荷花

荷花也稱蓮花。明代花卉圖案中蓮花是最常見的圖案之一。《爾雅》中有“荷，芙渠……其實蓮”的記載，古名芙渠或芙蓉，現稱荷花。荷花的高潔常常是人格高尚的象征，所以歷代文人做詩詞歌賦推崇和追慕蓮花，而蓮紋是符合中華民族精神，飽含民俗文化的裝飾紋樣。宋代周敦頤《愛蓮說》中一句“出淤泥而不染”，幾乎成為蓮品格的定義，寫的是花，喻的是最理想的翩翩君子。蓮花本身的自然秉性、形態特征賦予理想的精神追求一個現實世界中的真實寄托。明代瓷器上蓮花的構圖多樣。

①纏枝蓮紋

纏枝蓮紋是明代青花中最常見的紋樣，它莖蔓纏繞，蓮花搖曳，花枝舒展。明代青花纏枝蓮有做主題紋飾的，也有做輔助紋飾的，既有一定的模式，又在定式中追求變化。花形多變，有正有側;花蕊有心形和圓形;花辦呈麥粒狀，前端似有麥芒，花辦由以前的肥大變為窄細（圖13）。

②一束蓮紋

將折枝蓮花，蓮葉及蓮蓬用錦帶扎成束狀。又稱“把蓮紋”。宋代始見，耀州窯青瓷上有印花三把蓮紋。元代時

把蓮較為流行，花莖較為平直。明代永樂、宣德時盛行在盤心繪一把蓮，花莖已如飄帶狀。又稱“一品青蓮（清廉）”，有為宮清廉寓意（圖14）。

③西番蓮

西番蓮是一種外來植物種類，它擁有蔓藤狀纏繞的枝莖和艷麗的花朵，外形具有牡丹、蓮花與菊花的某些特征，故又被稱作大麗菊、天竺牡丹。最早將“西番蓮”作為植物來記載的，是明人慎懋官的《華夷花木鳥獸珍玩考》：“西番蓮，出夷地，有黃赤兩種。”明代文獻中多次提到的“回回花”就是這種紋樣。纏枝西番蓮是明代永樂以后青花瓷器上最常見的花卉圖案之一（圖15）。

④蓮池紋

畫面為寫實的蓮花、蓮蓬及蓮葉，亦有其它水草鴛鴦等，表現蓮塘景致。蓮池紋飾在瓷器上出現最晚不過宋代。宋代吉州窯白地黑花瓶上就繪有蓮池紋飾，其花葉舒展，蓮花盛開，圖案明快。元代飾有蓮池紋飾的器物較多，除以蓮花為主題外，還配以水草，荷葉等，具有寫實性質。元代畫家柯九思（1290-1343）《宮詞十五首》自注云：“天歷間，御衣多為池塘小景，名曰‘滿池嬌’”。天歷系元文宗圖帖睦爾的年號，這說明文宗皇帝的御衣上有“滿池嬌”圖案。因此蓮池鴛鴦紋又稱為“滿池嬌”。明代青花蓮池紋十分常見（圖16）。

⑤變形蓮辦紋

蓮紋還以花邊的形式出現。辦與辦的并列連接組成的蓮辦邊飾，是佛教傳入后出現的新形式。在南北朝，蓮辦裝飾開始廣泛應用。元代青花瓷器的脛部，以一圈蓮辦作裝飾。俗稱“八大碼”。元代青花紋飾蓮辦大多是分隔開的，明朝洪武年間蓮辦使用借線畫法，多數都不再分隔。明朝永樂年間出現以上兩種畫法的結合畫法，為復式蓮辦。

⑥寶相花紋

是中國傳統裝飾紋樣的一種，將自然界的花朵做圖案化、程式化的藝術處理后得到。主要是以蓮花為藍本。使之具有對稱、幾何的美感。寶相花紋是創造出來的理想紋樣，并不是現實存在的，只是更加吉祥富貴、幸福圓滿。寶相花紋是很多花組成的，是全、滿的紋飾思路下的一個產物。寶相花紋飾是以正面俯視的蓮花為載體，附有石榴、牡丹花等其他多種花卉的突出特點。這種全面集中的組合形在構成上中心對稱，符合傳統美學萬事俱備的審美觀念。思想內涵。寶相花代表百花，就具有百花的美好寓意。在明代，寶相花紋飾是皇權的象征，禁止民間使用。由此寶相花紋飾在明代就是權力和天意的象征（圖17）。

明代瓷器上的花卉圖案不僅題材豐富，技法巧妙，且“圖必有意，意必吉祥”，常用諧音表意和象征手法寄托吉祥的寓意。如蓮花即為佛教的圣潔之花，又喻意“清廉”;梅蘭竹菊被稱為“四君子”;松竹梅合稱“歲寒三友”等等。

結語

明代青花植物題材非常豐富。植物生長必須經過種子、發芽、幼苗、開花、結果這幾個階段。開花、結果是植物的輝煌時期，是植物最美麗、驚艷與芬芳的體現，所以各種花卉、瓜果等始終是貫穿于明代青花瓷器的主題，在所有紋飾中占有很大比重。形式多樣的花卉紋飾使明代瓷器具有豐富多彩的時代特點。明代瓷器花卉紋飾來講，早期布局疏朗簡潔，線條蒼勁有力。中期題材更為豐富，布局不拘一格，線條纖細柔美。晚期題材略顯匱乏，布局不甚講究，畫法隨意且抽象。

明代青花瓷器上常見花卉圖案除以上介紹的梅花、牡丹花、菊花、蘭花、月季花、茶花、蓮花七種名花外還有：靈芝、秋葵、桃花、梔子花、牽牛花、百合花、玉蘭花、木芙蓉、石榴花、海棠花、水仙花等等。由于篇幅原因，在此就不贅述了。

（責任編輯：田紅五）