筆墨松嵒　推陳出新

摘? 要：錢松的一生，歷經(jīng)了晚清、民國、中華人民共和國。面對人生的曲折和波瀾，錢松以自己的作品回答了時代對山水畫提出的要求，形成了自己遒勁雄渾、古拙蒼潤的藝術(shù)風(fēng)格。他的作品給人深刻的印象以及巨大的感染力，不僅僅是純熟全面的技法，也不只是多樣的面貌，更多的是作品中突出的個性、鮮明的形象、特殊的境界、精神和時代的相通，使人一眼便能分辨出它所反映的時代的典型風(fēng)貌。

關(guān)鍵字：錢松;山水畫;筆墨

基金項目：本文系2019年信陽師范學(xué)院美術(shù)與設(shè)計學(xué)院校青年基金項目“新金陵畫派代表畫家錢松繪畫藝術(shù)研究”（2019-QN-25）研究成果。

55年前，“錢松嵒國畫展覽”在中國美術(shù)館開展，在當(dāng)時贏得了美術(shù)界的一片贊揚。著名畫家華君武撰文評價錢松嵒的作品是“給予我們美術(shù)界一個樣板”。55年后的今天，在錢松嵒誕辰120周年之際，回望這一高峰，近距離欣賞品讀他的畫作，依然可以看到鮮明的時代印記。錢松嵒取得的成就與他師傳統(tǒng)、師造化以及他的學(xué)識修養(yǎng)和思想品性有著密不可分的關(guān)系。

一、 對傳統(tǒng)經(jīng)典心存敬畏

《孔子家語·七十二弟子解》中云：“少成則若性也，習(xí)慣成自然也。”因為受秀才父親錢紹起的影響，他在幼年便對繪畫和書法產(chǎn)生濃厚興趣，研習(xí)《芥子園畫傳》，誦讀四書五經(jīng)等國學(xué)經(jīng)典。半耕半讀的五年里，求知若渴，不間斷地學(xué)習(xí)傳統(tǒng)畫論，抄寫《苦瓜和尚語錄》，閱讀李成的《山水訣》、郭熙的《林泉高致》、韓拙的《山水純畫集》等著作，從中學(xué)習(xí)山水畫的筆墨章法和詩書畫印之間的關(guān)系。在書法方面，他自幼熟悉毛筆特性，在父親的指導(dǎo)下，養(yǎng)成了良好的用筆運腕習(xí)慣，為以后書畫創(chuàng)作中筆筆中鋒、增加“寫”的力度和厚度打下了堅實的基礎(chǔ)。

無錫求學(xué)期間，在吳觀岱、胡汀鷺的指導(dǎo)下，錢松嵒臨習(xí)王詵、唐寅、石濤、石溪等名家的作品，繼續(xù)在“師古人”方面下苦功夫，其中石溪和石濤對錢松嵒影響巨大。石溪重視向客觀山水學(xué)習(xí)，食古而化，所作山水老辣蒼健、雄渾豪邁，構(gòu)圖奇特，意境深幽。石濤主張“搜盡奇峰打草稿”，在表現(xiàn)具體山川時“峰與皴合，皴自峰生”，擅用特寫之景，筆意縱恣，脫盡畫家窠臼，畫面呈現(xiàn)出勃勃生機(jī)。面對這些經(jīng)典的作品和繪畫理論，錢松嵒始終保持一顆虔誠之心從中汲取養(yǎng)分，深刻體會到傳統(tǒng)筆墨的生命力能夠經(jīng)得起時間的檢驗，釋放出無限神采。

二、 細(xì)致觀察自然與生活，敢于突破

錢松嵒受到《古文觀止》中“太史公游天下名山大川、故其文益壯”的影響，加上父親常常教導(dǎo)自己要感受山川之觀，從青少年起，他便著意領(lǐng)會自然山川的壯美，不停地嘗試對景寫生。在15歲的時候，錢松嵒創(chuàng)作了第一幅表現(xiàn)家鄉(xiāng)山頂云氣迷蒙之景的山水畫《岫曉云深》;21歲時，他創(chuàng)作了描繪無錫黿頭渚、錫山、惠山等名勝12幅。20世紀(jì)30年代，錢松嵒畫鎮(zhèn)江、畫虞山，畫南方秀潤多姿的山水風(fēng)景。40年代，錢松嵒嘗試對宜興張公洞、善卷洞的石紋皴法進(jìn)行研究，此時的他已經(jīng)在無錫畫壇嶄露頭角。50年代，錢松嵒的作品呈現(xiàn)出新的面貌，他畫土地改革、春耕、積肥、運菜等農(nóng)民活動，發(fā)揮才智表現(xiàn)新生活、新事物。

這一時期創(chuàng)作的《交公糧》（如圖1）、《拔界楊》（如圖2）等是以人物為主的作品。在作品《治螟圖》（如圖3）中，錢松嵒畫了21個活力四射、精力充沛的學(xué)生，生動地再現(xiàn)了緊張而又忙碌的治螟瞬間。畫面中，田埂自然切割，曲折構(gòu)建為“之”字形構(gòu)圖，畫中人物近大遠(yuǎn)小，借鑒了速寫的表現(xiàn)手法，每個人的動作都不盡相同，學(xué)生們的勞動熱情躍然紙上。在配景的處理上，錢松嵒運用自己擅長的山水烘托畫面，使原本難入畫的“治螟”活動變成了賞心悅目的畫面。在今天看來，這幅《治螟圖》也有不夠完美的地方，比如人物神情的變化不夠豐富自然，但在當(dāng)時的社會背景下，這幅作品正面回答了中國畫能夠滿足反映現(xiàn)實生活的需求，同時也體現(xiàn)出畫家積極求變和挑戰(zhàn)自我的勇氣。

旅行寫生在錢松嵒的藝術(shù)成就中是不可或缺的一部分，不論是塞北壯游，或是跟隨江蘇省國畫工作團(tuán)的兩萬三千里旅行寫生，還是南下遠(yuǎn)行，他每到一處名山，都會盡可能地登至山頂，在高處俯瞰，仔細(xì)觀察地形地貌，邊看邊想邊記。錢松嵒畫華山，不僅只是拘泥于“荷葉皴”，主要在氣勢上抓住一個“雄”字;畫陜北，他能夠透過現(xiàn)象抓住時代精神的本質(zhì)。所謂時代性，不僅僅停留在羅列拖拉機(jī)、水庫、高壓線這樣的新事物上，而是能夠畫出原來貧瘠的陜北為什么能夠變成今天富庶的陜北江南。繪畫是精神的產(chǎn)物，技巧是傳達(dá)精神的手段，新的精神要強(qiáng)烈的表達(dá)出來，就要突破原有的技巧[1]。為了表達(dá)新的思想和精神，錢松嵒在皴法、色彩以及構(gòu)圖技巧上進(jìn)行了新突破。

（一）皴法上的突破

錢松嵒創(chuàng)造了“黃土皴”來表現(xiàn)新時代下陜北的現(xiàn)實生活和自然造化的美。在陜北寫生時，看到黃土高原特殊的地貌特征，錢松嵒在《頑石樓畫語》中表達(dá)了自己獨特的見解：

每個地方都有各自的特點，這個特點是構(gòu)成藝術(shù)真實性不可缺少的因素……我從西安到延安，經(jīng)過黃土高原，土質(zhì)僵硬，非土非石，這種皴法為畫體所無……我們要歌頌這個“江南”，畫這個“江南”，就不能不畫黃土高原，創(chuàng)造一個黃土高原皴，在古人皴法中填補一個空白。[2]

在《陜北高秋》中可以發(fā)現(xiàn)，在具體表現(xiàn)地貌特色時，錢松嵒以黃土高原的外輪廓為骨線條，以豎結(jié)構(gòu)為主，筆筆中鋒，力透紙背。在勾寫的同時，加以淡墨、赭色皴染，注意山體的凹凸、前后關(guān)系，遠(yuǎn)處的黃土高原虛化處理，拉開了空間上的距離，坡頂上有序行進(jìn)的人群和圖下方的房屋人群相呼應(yīng)，呈回環(huán)的趨勢，動感十足。此外，將題跋寫在畫面左邊的山體上，在一定程度上避免了重心右傾的趨勢，保持了畫面的平衡。

（二）色彩上的突破

極色相嵌。1961年，錢松嵒創(chuàng)作了《蓮峰敦影》（如圖4），畫家將山頭被太陽照射到的地方處理成朱砂色，而在陽光還沒有照到的地方處理成冷色，色彩對比大膽鮮明。類似的表現(xiàn)手法在作品《深山旭日》中也有體現(xiàn)。

大面積用色，減少墨的比重。60年代，錢松嵒創(chuàng)作《太平縣》（如圖5），主色調(diào)是綠色，在輪廓上勾以赭色、花青、汁綠等線條，增加了山體的厚重感覺，畫幅小巧，但氣派大方。1962年，錢松嵒在創(chuàng)作《紅巖》數(shù)十稿的基礎(chǔ)上大膽地鎖定在“紅”上做文章，最終確定畫面中紅、黑、白的配色，其中，紅色是畫的核心，象征著“紅巖精神”。此外，還有黃色調(diào)的《喜看稻菽千重浪》《江南稻香》（如圖6）、藍(lán)色調(diào)的《古塞新天萬里春》（如圖7）、紫色調(diào)的《華山青柯坪》（如圖8）等。與同時期石魯?shù)目褚啊⒘诛L(fēng)眠的精致、李可染的拙重相比，錢松嵒山水畫面中的色彩更有一種明確的“象征”意味。

（三）構(gòu)圖上的突破

錢松嵒擅長用“特寫鏡頭”。如60年代創(chuàng)作的《玉屏峰》、70年代創(chuàng)作的《延安》（如圖9）、80年代創(chuàng)作的《岡陵永固》等山水畫作品在視角的選擇上，以仰視法特寫峰巒的局部，豐碑式的佇立在觀者面前，以顯示出巍峨崇高的氣勢。同時，錢松嵒喜歡將景物安排在中景，把畫眼集中放到畫面的偏中心位置，這樣便于擴(kuò)展視野，延伸空間。

這樣的特寫鏡頭還表現(xiàn)在以柏樹、松樹為題材的畫面中，70年代創(chuàng)作的《泰山頂上一青松》、80年代年創(chuàng)作的《金陵六朝松》（如圖10）、《勁節(jié)長青》《延年益壽》《東方春永》等，打破了山水花鳥之間的界限，大刀闊斧地進(jìn)行取舍，“一樹成圖”，穩(wěn)險結(jié)合，相成相破，形成了蒼勁雄渾、遒勁古拙的“錢家松”“錢家柏”的圖式。

在錢松嵒的江南田地題材中，這種構(gòu)圖更加突出。這次展出的《常熟田》（如圖11），畫幅并不大，給人以咫尺千里的感覺。錢松嵒采用鳥瞰的視角，將綠田豎著充滿了整個畫面，這樣的構(gòu)圖來源于寫生又超越了寫生。《江南稻香》《喜看稻菽千重浪》《錦繡江南魚米鄉(xiāng)》等作品中同樣都是滿構(gòu)圖。可見面對自然，錢松嵒細(xì)心觀察參照，有意取舍改造。在傳統(tǒng)筆墨的基礎(chǔ)上，憑借自己敏銳的觀察、超強(qiáng)的感悟力進(jìn)行了靈活的變通。

三、詩畫一律

在20世紀(jì)活躍于中國畫壇的藝術(shù)家之中，錢松嵒“詩畫一律”的藝術(shù)特點表現(xiàn)得尤為明顯，這也是錢松嵒有別于同時期其他畫家的一大特色，正所謂山水現(xiàn)象有限，詩中意境無窮。錢松嵒一生創(chuàng)作了大量的畫作，曾出版?zhèn)€人畫集20多本，而他創(chuàng)作的詩也非常可觀，撰寫題畫詩、記事詩近千首。這些題畫詩大體可以分為四類：一是詠懷革命史跡和文化遺址;二是頌揚祖國壯麗山河和高速發(fā)展;三是象征寓意抒情言志;四是表達(dá)自己的藝術(shù)見解[3]。

錢松嵒在作品《三門峽工地》（如圖12）中題詩：

禹王血食已千秋，日日廟前滾濁流。不料黃河今降服，笑他空對鬼門愁。六億人民是圣賢，禹王瞠目一龕前。驚看倒轉(zhuǎn)乾坤手，腰斬黃龍利萬年。

他將舊時殘破清冷的禹王廟與新社會熱鬧雄偉的三門峽建設(shè)工地作遙遙相望，近景的禹王廟的荒疏和遠(yuǎn)景工地的繁茂形成了強(qiáng)烈的對比，體現(xiàn)了當(dāng)時人們“敢叫舊貌換新顏”的豪情，通過詩文突顯出新時代人民當(dāng)家作主、翻天覆地根治黃河的壯麗場景。

錢松嵒題跋《紅巖》（如圖13）：

風(fēng)雨萬方黑，紅巖一幟紅。

仰欽奮彤筆，揮灑曙光中。

前面兩句概括了“紅巖”的革命史實，后面兩句敘述了錢松嵒作畫的動機(jī)和情感。“彤筆”是歌頌歷史的彩筆，“彤”作赤色解釋，語意雙關(guān)[4]。

“揮灑曙光”，錢松嵒畫的紅巖，代表著革命勝利的光芒，題詩和畫面相呼應(yīng)，共同渲染出一個“紅”字。錢松嵒就是在一草一木的平凡景色里，找出不平凡的立意，創(chuàng)作出具有高度感染力的作品。

作品《泰山頂上一青松》（如圖14）同樣讓人印象深刻。在構(gòu)思上，錢松嵒把注意力集中在了象征不老的松樹上，極具個性地表現(xiàn)了松樹頑強(qiáng)的生命力。筆墨表現(xiàn)上，層層深厚，黑而發(fā)亮，秀潤華滋，神采煥然。主松的造型來自于現(xiàn)實中的泰山望人松，錢松嵒又在畫面中加上一棵經(jīng)霜的小樹，以此來烘托出主松的威嚴(yán)，山石部分烘托出了松樹鋼鐵一般的質(zhì)感。錢松嵒在畫中題跋：

泰山頂上一青松，歷盡滄桑不改容，

戰(zhàn)雨戰(zhàn)風(fēng)戰(zhàn)霜雪，鐵柯?lián)沃诟叻濉?/p>

正如現(xiàn)代京劇《沙家浜》結(jié)尾的那一段唱詞：“要學(xué)那泰山頂上一青松，挺然屹立傲蒼穹……那青松逢災(zāi)受難，經(jīng)磨歷劫，傷痕累累，瘢跡重重，更顯得枝如鐵，干如銅，蓬勃旺盛，倔強(qiáng)崢嶸。”詩句與松樹珠聯(lián)璧合，借助不老的青松，歌頌英雄，不但映襯出了松樹不畏嚴(yán)寒、堅忍不拔的高潔品質(zhì)，隱喻頑強(qiáng)不息的革命者，而且為其畫作在另一個層面上增添了一種美。

四、結(jié)語

20世紀(jì)50年代初，“以寫生為國畫創(chuàng)作開辟新道路”的動機(jī)，到了60年代漸漸被“藝術(shù)服務(wù)政治”的功能所代替，名勝風(fēng)光的閑情逸致已經(jīng)跟不上新時代國畫改造的要求，取而代之的是表現(xiàn)毛澤東詩意和革命圣地題材的美術(shù)創(chuàng)作。面對日益政治化的社會現(xiàn)實，許多畫家顯得有些力不從心，無從下手。而錢松嵒以全新的筆墨形式和思想趣味印證了“思想變了，筆墨就不能不變”。從50年代到70年代，錢松嵒以山水畫的形式歌詠祖國，把傳統(tǒng)山水畫的形式和新的題材內(nèi)容結(jié)合起來。即便是命題創(chuàng)作，他仍然傾注自己真誠的情感，由衷地贊美建設(shè)的成就，這些作品體現(xiàn)了新中國前期主流意識形態(tài)的要求：“文藝要為人民服務(wù)，要為人民所喜聞樂見。”文藝的目的成了“導(dǎo)性情、彰善惡、助教化”，而錢松嵒的作品通過藝術(shù)的表達(dá)，潛移默化中把思想情感導(dǎo)向積極健康、光明樂觀的方向，最后收到“助教化”的社會效果。正如錢老感慨：“在生活中不光是埋頭細(xì)細(xì)地觀察，更應(yīng)該抬起頭來領(lǐng)略川巒的整個氣勢;不光是長知識，更重要的是拓胸襟;不光是提高藝術(shù)水平，更應(yīng)該提高思想水平，關(guān)鍵在于對生活的感受要有動于衷。”

如今生活在和平幸福年代的我們難以想象錢松嵒所生活時代的艱難和面對的政治苦難、藝術(shù)挑戰(zhàn)，我們難以想象畫家“帶著腳鐐跳舞”的拘謹(jǐn)與局限。面對錢松嵒的作品，令人震撼又感動。震撼于在藝術(shù)意境上他開拓了中國畫的表現(xiàn)可能性，使超然淡雅的中國畫轉(zhuǎn)向了崇高與壯美，并帶給人以開闊的視野、深遠(yuǎn)的意境、磅礴的氣勢以及無限的想象;感動于錢松嵒先生一生對于繪畫的堅持與熱誠。相信未來會有更多的人關(guān)注錢老及他的作品，并探討其中的現(xiàn)實意義。

參考文獻(xiàn)：

[1]馬鴻增.錢松嵒研究[M].南京：江蘇美術(shù)出版社，1990.

[2]錢松嵒.頑石樓畫語[M].南京：江蘇文藝出版社，2007.

[3]陳傳席.中國山水畫史[M].北京：人民美術(shù)出版社出版，2008.

[4]孫蔣濤.錢松嵒與20世紀(jì)山水畫史上的革命圣地題材[D].南京：南京藝術(shù)學(xué)院，2009.

作者簡介：鄒青宸，碩士，信陽師范學(xué)院美術(shù)與設(shè)計學(xué)院助教。研究方向：美術(shù)學(xué)中國畫方向。