粵音與葡韻迭影的美學交融：再現澳門土生葡人女作家江道蓮小說《長衫》

摘? 要：話劇《長衫詞》嘗試揉合廣府傳統曲藝南音與葡萄牙怨曲法朵（Fado），將澳門土生葡人女作家江道蓮的小說《長衫》以說唱為技藝，并用現代戲劇的方式演繹而成。《長衫詞》重新還原20世紀40年代澳門婦女對命運使然、無奈的生存形態，并展示了澳門本地多元文化共融、共生的社會特性。

關鍵詞：江道蓮;土生葡人;澳門;小說;戲劇

澳門本地表演團體——足跡Step Out與區均祥粵劇曲藝社合作“演書節”的小劇場《長衫詞》，改編自土生葡人女作家江道蓮的短篇小說集《長衫》（又譯作《旗袍》）。《長衫詞》揉合廣東傳統音樂南音、葡萄牙法朵（Fado），并運用劇場藝術進行重新演繹，超出了文學作品背后的隱喻、語意和訊息。制作單位跟“演書節”的初衷一致：“每一個作品的背后、每一個作品的創作過程，甚至起點，事實上都有一些參與文本在當中起著啟發性的、藍本的角色，以至我們不得不承認當中沒有絕對的‘原創’，一切都源自‘改寫’此一事實。”[1]《長衫詞》創作藍本來自于小說集《長衫》，劇中女主角的原型及故事情節取自《長衫》里眾多獨立故事，如《長衫》〈《告別》《內心的沖突》《阿慧的繡花鞋》《翡翠戒指》，其中以《長衫》作為主軸。

一、江道蓮及其小說集《長衫》

短篇小說集《長衫》于1956年在葡萄牙里斯本出版，作者江道蓮是中葡混血，從小接受葡萄牙式教育。“二戰”期間，她于香港擔任葡文報紙《澳門之聲》翻譯BBC電臺電訊稿的工作。回澳后，她加入《澳門新聞報》當記者，并從事編輯工作，成為澳門第一位女記者。

首篇小說《長衫》以戰爭前后作為背景，講述年輕中國女子張玉的悲慘命運。張玉的父親經營酒鋪，她自幼在不愁衣食的家庭里成長;十五歲那年，父親安排她與鄰近米鋪東主的長子阿春訂婚。訂婚后，張玉決定到歐洲求學兩年，短暫的求學生涯使得她由以往膽怯害羞、缺乏主見的少女變成氣質優雅、自信獨立的新時代女性。相比之下，阿春的學識只局限于讀報，迂腐懦弱，傳統男尊女卑的觀念根深柢固，這就為后續的悲慘結局埋下了伏筆。

婚后，張玉極力塑造自己成為一個賢妻良母的角色，甘于成為阿春背后的女人，生兒育女，過著所謂幸福美滿的日子。隨著戰事的爆發，阿春不得不變賣家產，帶著張玉和兒女逃到南方避難。處身戰爭年代，夫妻倆的錢財已花光耗盡，一家之主的阿春從未有出外打工以賺取微薄工資的念頭。可此時張玉的內心卻經歷多番掙扎，認為與其坐以待斃，不如與命運抗爭。她決定為了家庭進行自我犧牲，取出當年結婚時所穿著的百花圖案的黑色絲綢長衫到舞廳陪闊佬跳舞，以嬌柔的身軀來換取全家的三餐溫飽。而失去男性尊嚴的阿春，終日無所事事，情緒變得暴躁，經常發脾氣甚至拿孩子們出氣。一次偶然機會，張玉在舞廳里結識了一位西洋闊佬，為了擺脫舞女的屈辱生涯和孩子們日后的安穩生活，毅然答應闊佬到外地旅游。出發前，她向阿春保證三日后會回來，出發后卻沉醉于輕松愉悅之中，不覺已離家一星期。某日清晨她起來看到報紙上阿春的尋人啟事，敦促她火速回家。張玉心急如焚，忘記帶錢，忘記帶上送給孩子們的禮物，跑到碼頭乘搭最早的一趟船趕回家。到家之后才發現阿春欺騙了她，從而使她原本想多陪客人幾天，掙一大筆錢擺脫貧窮的計劃功虧一簣，于是夫妻倆激烈爭吵起來。阿春惱羞成怒，手拿廚刀，狠狠地向妻子砍下去，美麗的張玉倒斃于血泊之中……

二、話劇《長衫詞》的符號隱喻

話劇《長衫詞》如何對原著小說進行改編的呢？該劇由說唱演員何志峰、黎若嵐及戲劇演員梁建婷演繹。開場序幕，戲劇演員梁建婷飾演的“她”軟癱在白色的長枱上，仿如說唱演員黎若嵐手中的扯線木偶，舉手投足都被機械式地牽扯著。就連說簡短的話語，都故意拖拉成兩三節，而當“她”學習Português（葡萄牙語“雇主”）一詞時，重復了三次才讀出正確的發音，仿佛在質疑自己的身份，究竟自己是葡萄牙人還是中國人？牽涉到身份認同的問題在過去的土生文學作品乃至戲劇演出都會受到諸多關注。

說唱演員黎若嵐形容女主角擁有一雙大眼睛、高挺的鼻子，正是因為她是一位土生混血兒。改編后的《長衫詞》將原著里的張玉設定為中葡混血兒，并從頭到尾沒有交待過“她”的名字。小說中的張玉是父母的掌上明珠，而劇中的“她”自小與父親隔離，跟母親住在小屋，而父親卻住在山上的大宅，缺乏正常家庭本應有的父愛關懷。可見她母親與父親之間是不受任何合法婚姻的保護，只因母親的低下華籍身份，被排擠在家族之外，而她則被視為是玷污了家族血源、讓族群傳統蒙羞的罪惡，“她”的身份亦不會受到土生葡人族群中父權社會的認可。

賈淵、陸凌梭在《起源問題：澳門土生的家庭與族群性》一文里指出了當時葡人家庭對中葡混血兒的接受情況：“認同華人族群的人論調一般都是譴責性的。這歸咎于六十年代華人備受歧視期間所遺下來的恥辱印記。持這種論調的人堅持說只有社會的最低階層女性（如妓女）才會與葡人結合產下土生葡人。據相反論調的是土生葡人中最有地位的那一群，所謂古老的名門望族。與這些家庭有密切關系的葡裔人士亦抱相同論調。”[2]

回到話劇《長衫詞》里的“她”，由于身份未得到父親的認可，從來沒有人會為她慶祝生日。直至她十七歲生日時，父親送她一件長衫作為生日禮物，這件黑底碎花圖案長衫讓她愛不釋手，珍而重之。為了配合這身長衫的打扮，她穿上黑色高跟鞋，對自己美麗的容貌與姣好的身材打量一番。長衫的設計符合女性的身段，剪裁把腰身和袖口收窄，凸現東方女性嬌柔的曲線身型，長衫標志著她的女性身體發育成熟，開始從少女邁入女人。她腳下的那雙黑色高跟鞋，則是她苦難之路的開端。黑色高跟鞋不僅是她成為女人的象征，也預示著她不自覺地被命運操縱，逃不出當時傳統女性的悲慘宿命。跟劇場“序幕”的安排一樣，女性的生命從出生到死亡都不由自己掌握，如同扯線木偶般任意隨父權主導下的家庭、社會所操控，后續的劇情發展不出意料地如想象般的悲劇被演繹出來。

正值青春年華的“她”，對愛情的美好產生無限憧憬，愉悅地享受著情郎為她折取的一枝桂花，把它戴在頭上。轉眼間卻得了重病，口里不斷念著《金縷衣》詩句：“花開堪折直須折，莫待無花空折技。”表面上是慨嘆青春短暫，及時抓住時機。實際卻遠不止如此，她為何會生病呢？“折桂”原有奪冠登科之意，得了重病的“她”，是否預示著這段姻緣是錯配呢？似乎命運不會讓她配上一個如意郎君，偏故意安排她終身誤托。

三、從女性主義看戲劇《長衫詞》里的“她”

“她”不顧父親的反對，毅然嫁給了自己深愛的男人。結婚后，“她”才驚覺自己遇人不淑，拆穿了丈夫的虛偽面具，經歷懷孕生育的痛苦，直到丈夫經營生意失敗、染上酗酒賭博毒癮，變賣所有值錢的家當，也無法改變全家人生活遁入困窘的狀況，唯一“最值錢”的只有結婚時所穿著的長衫。最難以啟齒的是，丈夫強迫“她”賣淫為娼，穿上那件丁點殘舊看起來還算體面的長衫接待不同的嫖客。這時，長衫被懸掛在白色長枱上方，而飾演“她”的戲劇演員梁建婷僅透過雙臂穿過長衫袖口，運用雙手在身體上下交叉移動，暗示“她”與眾多客人身體接觸，臉容雖被長衫遮蓋，卻遮掩不住長衫底下“她”內心的痛苦和絕望。

需要厘清的是，小說《長衫》中張玉與阿春的締結是“父母之命”包辦的“門當戶對”的婚姻，后來因戰禍導致家財散盡。阿春無所事事，為了養家糊口，張玉只得承擔起家庭重任，委身于舞廳陪客人跳舞。此處可看到她為了孩子，“為母則強”的女性原始本能，拋棄父權社會里世俗眼光對女性不公平的評價，勇敢地和命運對抗。而話劇《長衫詞》中的“她”和丈夫的結合是建立在戀愛的基礎上，“她”對丈夫的愛是盲目的，丈夫染上毒癮，仍然對他不離不棄。甚至丈夫強迫“她”賣身為娼，亦不見“她”反抗，默默地接受丈夫的無理、粗暴的要求，最終失去人應有的尊嚴。而且丈夫只要伸張手，“她”便自動奉上金錢，一味地縱容、妥協、讓步，最終導致夫妻關系失衡的惡果。

直到生命將要結束之時，“她”才鼓起勇氣對丈夫做出最后的控訴，原來溫柔、服從的賢妻形象不見了，亦是因“她”對愛情徹底絕望了！“她”痛恨丈夫，恨他親手摧毀了自己期待建立美好家庭的愿望。原本丈夫應該是家庭的經濟支柱，主掌家里的決策大權，支配整個家庭的規矩，體現出傳統父權制度下男性應有的話語權，妻子和兒女必須順從他的指示和吩咐：“社會歷史文化由話語構成，人們處于話語與權力相互交織的網絡中，一方面受權力的支配，另一方面又執行權力……因此，誰擁有話語權力，其主體的建構就越明顯、越具有優勢，在權力關系中越占據有的地位，而這也會反過來鞏固權力。”[3]這就是“話語即權力”，誰能掌握話語的力量就意味著擁有權力。

傳統婦女被排斥在社會參與領域之外，受制于封建規條，壓制她們的生存空間，最主要原因是她們“沒有說話的能力”。而一旦妻子成為家庭的經濟來源，丈夫淪為成家庭的附屬成員，“性別角色意識形態決定了誰在家中工作、誰在家中照顧孩子與家庭”[4]，陷入經濟上依賴女性的處境，傳統的夫妻性別角色出現倒置，這就為最后的悲劇結局埋下隱患。

四、法朵與南音演繹悲愴命運

上天曾過給“她”機會，好讓“她”能夠從不幸的命運中掙脫出來。客人邀請她到香港旅游，而且可以輕易掙到一筆錢，解決家里現時的苦境，“她”毫不猶豫地答應了。雖然“她”也知道這趟旅程只能是暫時填補心靈上的缺位，但在“她”親手為自己戴上紅色小禮帽登船時，想要離開丈夫與兒女的沖動還是從心底油然而生。“她”決然地離開丈夫，到了陌生的城市，看似是脫胎換骨般變得從容、愉快，此時劇場播放著法朵（Fado）哀怨色調的“Medo”（譯作“恐懼”），伴隨著“她”的輕型舞姿，露出久未展現的笑靨：Quem dorme à noite comigo（晚上誰與我共眠）/？ meu segredo（那是我的秘密）/Mas se insistirem， lhes digo（如果你堅持追問，我會告訴你的）/O medo mora comigo（恐懼與我一起生活）/Mas só o medo， mas só o medo（惟有恐懼，惟有恐懼）

這首怨曲不正切合“她”此時內心真實的寫照嗎？歡場上形形色色的男女在情欲里糾纏不清，笑面迎人待客，又有幾人會真心地愛“她”呢？而“她”一直以為跟丈夫的婚姻建立在真愛的基礎上，但事實上，每當“她”只身孤影深夜歸家，面對的只有粗暴無情的丈夫，恐懼儼然是“她”日常生活的寫照。睡在身邊的人是丈夫還是客人，似乎早已不再重要。

說唱演員何志峰、黎若嵐就座于劇場東、西兩端，由于黎若嵐的土生葡人身份，很自然就能聯想到她是原著小說的作者江道蓮的化身，她的角色不止于說唱，還介入劇場與另一戲劇演員梁建婷進行互動。說唱演員何志峰以第三者身份演繹，從旁觀者的角度交待劇情的來龍去脈，引領觀眾感受到女主角身上所表達的無法掙脫的宿命觀。他以凄切呢喃的聲線說唱《長衫詞》哀哀戚戚的曲詞：“花露凝點恨水長東，想起繆蓮往事，理屈詞窮。”唱詞中的“繆蓮”者是誰？南音經典名曲《客途秋恨》提道：“小生繆姓蓮仙字，為憶多情妓女麥氏秋娟。見渠聲色性情人贊羨，更兼才貌的確兩相全。今日天隔一方難見面，是以孤舟沉寂晚景涼天。你睇斜陽照住個對雙飛燕，獨倚蓬窗思悄然。”顯然是借用書生繆蓮仙的典故來暗諷“她”所托非人的愛情悲劇，最后被自己深愛的男人親手殺害，不得始終，有屈難訴，難道她不會“理屈詞窮”嗎？

反觀書生繆蓮仙與妓女麥秋娟即使天各一方，卻常憶起往日的舊情綿綿。昔日，南音曲詞結合粵語生動通俗的詞匯、古典詩詞的馥郁雅趣，最能傳繹粵珠三角一帶居民的獨特語言風貌的原生態歌謠。作為怨曲的南音，唱詞大多借書生與妓女的愛情作隱喻，折射出人性共有的無助困境及飄泊心緒。法朵是葡萄牙的傳統怨曲，以悲慟的曲調與歌詞，如海上飄泊的水手對未知前途的迷茫，訴說人類對宿命的無力抗爭。南音和法朵同屬怨曲，且皆以命運作為歌詠主題，回顧小說《長衫》的成書年代，正值20世紀40年代的“二戰”期間，作者江道蓮親眼目睹了當時澳門遭戰爭蹂躪的慘況，鄰近地區的難民涌入小城，生命如同螻蟻。話劇《長衫詞》藉由南音和法朵交織而成的哀怨曲調，粵聲與葡韻的揉合，再現澳門傳統女性的命運悲歌，以及澳門本地多元文化的共融、共生的社會特性。

參考文獻：

[1]盧頌寧、莫兆忠.從“演書節”思考閱讀與演釋[C]//語言：2015澳門劇場研討會文集，2015：66.

[2]賈淵、陸凌梭.起源問題：澳門土生的家庭與族群性[J].RC文化雜志，1993（4）：19—34.

[3]劉劍雯.性別與話語權—女性主義小說的翻譯[M].香港：中華書局（香港）有限公司，2016：45.

[4]Pamela Abbott， Claire Wallace，Melissa Tyler.女性主義社會學[M].鄭玉菁，譯.臺北：巨流圖書股份有限公司，2008：161.

作者簡介：余思亮，博士，澳門科技大學國際學院助理教授。研究方向：文藝美學。