論中國古典舞蹈的起源

馬曉雙

摘 要：中國古典舞蹈是具有特指性的一種表演藝術，經過長期的歷史發展和積淀形成的。最早起源于民間祭祀或者宗教儀式上，后來隨著中國戲曲成分的加入，經過幾千年來人們的加工和傳承，逐漸形成不同民族古典舞蹈的典型的動作和舞姿。本文主要闡述了中國古典舞蹈的起源以及和戲曲的關系，同時也探討了中國古典舞蹈起源的原因。

關鍵詞：中國古典舞蹈;中國戲曲;起源

一.引言

舞蹈是人類在歷史發展過程中積淀下來的一種表達感情的方式，也是一種生活方式，尤其是很多少數民族的人民在日常勞作之余在田野翩翩起舞以緩解一日的勞動辛苦。舞蹈的起源可以說中說紛紜，也有很多理論，比如模仿論、巫術論或者勞動論等，但是從人類的整個歷史發展來看，勞動論似乎顯得更為準確一些。大多數現存的古典舞蹈的舞姿及動作都來源于勞動生產和生活實踐中，人們通過舞蹈來反映他們的生活和工作中的喜怒哀樂。人類自從有史以來就是一勞動為根本生存點，毫無疑問舞蹈的起源在勞動中產生是有一定的科學依據。例如獵人狩獵的過程中模仿動物跳躍及活動的動作，或者在宗教祭祀時人們模仿巫師的手舞足蹈的樣子，但不管是哪種，人們通過舞蹈祈禱上天能夠帶給他們豐收和富裕充足的生活資料，保佑他們風調雨順。從這個角度講，舞蹈的起源是人們在勞動中以某種手勢或姿勢相互交流，表達感情及情緒，同時也是為了實際生活的需要，在勞動之余能夠通過手舞足蹈來放松自己。另外，舞蹈也有健身和娛樂的作用，通過舞蹈，人們之間不僅加強了溝通，而且還鍛煉了身體，更加有效的進行外來侵害的防御。因此，舞蹈是一種具有社會審美意識的形態存在，也是人類將生命力轉化為一種藝術形式的途徑。

二.中國古典舞的起源

中國古典舞蹈形成的原因很多，以勞動人民在節假日或閑暇時跳舞來放松身體有一定的關系，也和宗教祭祀及民族文化有很大的關系。我國很少少數民族的舞蹈就是古典舞的個案，在當代舞蹈工作者和藝術家的整理和創作后變成了古典舞創作的來源，也成為了受到大眾喜歡的古典舞的類型。

（一）勞作后娛樂

古典舞以民族舞蹈為基礎，在其基礎上進行整合和創新，結合戲曲的動作元素，形成古典舞特有的藝術特點和表現形式。以民族舞蹈蒙古族安代舞為例，它是蒙古族人民在節日或者閑暇時所跳的一種歡快輕松的民族古典舞蹈，可謂是蒙古第一舞。安代在蒙古語里是“抬頭”、“站起來”的意思。據史料記載，安代舞有300多年的歷史，起源于科爾沁地區庫倫旗，因此該地區也被稱之為中國安代藝術之鄉。安代舞具有鮮明的民族特色和濃郁的生活氣息，曲調富于感染力，簡單易唱易跳，歌詞樸實，隨編隨唱，是隨著時代變遷而沉淀下來的民族舞蹈，在古典舞的舞蹈動作編排中，大量的吸取了類似安代舞這種民族舞蹈的動作特點和表演形式，使得古典舞蹈具有很厚重的民族感和文化感。

（二）民族文化

舞蹈是是一門蘊含了文學、音樂、美術等元素的藝術形式，中國古代將舞蹈稱之為“樂舞”，主要用于宮廷皇族們的消遣和娛樂。社會的發展和變遷使得樂舞逐漸大眾化，戲曲以其獨特的方式吸引了更多的大眾去觀賞。中國戲曲在發展中其創作和表演形式類似于西方的歌劇或者舞臺劇，集合了音樂、舞蹈、文學、美術及哲學思想于一體。中國戲曲逐漸演變為一種藝術形式，代表了中國文化藝術的審美導向。古典舞就是將戲曲中的舞蹈元素提取出來，進行凝煉，形成了一套融神韻、身段、體形及動作語言為一體的舞蹈藝術。中國古典舞蹈吸收了戲曲中的精華，尤其是在“形、神、勁、律”方面的體現十分明顯，而這些特點也恰恰是中國古典舞的魅力和神韻所在。總體來講，古典舞的韻味以民族文化為基礎，并且在此基礎上將其拓展和傳承，最終形成了一種新的藝術形式，為古典舞的發揚和發展奠定了堅實的藝術基礎。古典舞蹈的民族文化感是不言而喻的，我國民族眾多，各個民族都有自己的舞蹈形式，以朝鮮民族舞蹈為例，朝鮮舞蹈具有十分獨特的文化氛圍，表現出獨特而鮮明的風格特點：女性舞蹈柔韌優雅而深沉，男性舞蹈穩重瀟灑而幽默。朝鮮族歌舞具有廣泛的群眾性，每逢喜慶佳節，無論男女老少，都會盡情歌舞，色彩繽紛的歌舞為人們的生活增添了情趣和色彩，成為他們生活中不可缺少的組成部分。朝鮮舞蹈就是人們熱愛民族文化的反射途徑，因此朝鮮族被認為是 “歌舞的民族”。

（三）戲曲淵源

古典舞蹈中的水袖是舞蹈中常見的動作，早期被人們稱之為“水衣”，水袖的起源可以追溯到我國古代傳統的服飾，即寬衣大袖。“長袖善舞”說的就是古人在舞蹈中，長袖起到的作用。遠古時期的舞蹈和宗教儀式密不可分，而巫師們穿著長袍大袖的衣服作法，蘊含著一種神秘而高大的色彩。“袖”字寫法為“褎”，“手”摘“禾”的形象反映出，袖為宗教祭祀舞蹈中，將“袖”作為作法的道具之一，奠定了我國古典舞蹈形式的審美意識。唐朝時期文化的發展使得長袖舞更是進入了繁榮發展時期，長袖舞華麗雍容，飄逸華美，婉轉流暢，這些舞蹈神韻被傳承至今。

我國諸多史料和壁畫中都有長袖舞的記錄，畫面和文字中描述了人們長袖揮舞、細腰摧折的楚舞姿態。漢代樂舞以 “纖腰”“、輕身”為標準，伴以手、袖為輔助元素，舞蹈動作以細腰曲折、塌腰蹶臀、長袖飄飛、體態輕盈、動作豪放為主。史料對唐朝長袖舞的記載也突出了“細腰”和“長袖”為主的舞姿，女性陰柔之美通過舞蹈者的動作和長袖的甩收達到，因此也被稱之為“軟舞”，像代表作有“ 柘枝舞”、“綠腰舞”等。舞蹈者的道具以舞巾、風帶、長袖以及舞蹈者的腰肢軟功，帶給觀眾柔軟婉轉的藝術享受。

三.結束語

綜上所述可以看出，我國古典舞以民族舞蹈為起源，在此基礎上改革創新，傳承和發揚。同時，古典舞還提煉了戲曲中的動作，將其凝煉為自己的舞蹈動作，使得古典舞和戲曲之間有了緊密的聯系。可以說古典舞和民族舞蹈，戲曲藝術都是來源于民間，而且誒相互之間取長補短，各有特色。戲曲和民族舞是古典舞的基礎和來源，而古典舞優勢戲曲和民族的傳承和發揚，因此古典舞具有很高的審美價值和文化內涵，古典舞里包含的藝術神韻是我國歷史文化發展積淀下來的精華，因此，正確認識和了解古典舞對于民族文化的傳承和發展具有很大的現實意義。

參考文獻

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