開千古茗飲之宗

樂素娜

中國茶的歷史源遠流長，打開華夏民族五千年文明史的第一頁就可以嗅到它的芬芳。說到茶文化的鼎盛時期，人們很自然便想到唐煮宋點，然而將茶文化向前推進，還有一段時期是我們不能遺忘的，那就是返璞歸真的明代茶。

明洪武二十四年，為了減輕茶農(nóng)勞役的辛苦，開國皇帝朱元璋頒布了一道詔諭，上面寫道： “歲貢上供茶，罷造龍團，聽茶戶惟采芽茶以進”。這一紙改貢散茶的詔諭，使得散茶取代餅茶，上升到了貢茶的地位，唐煮宋點成了歷史，取而代之的是沸水沖泡葉茶的瀹飲法，品飲藝術(shù)發(fā)生了劃時代的變化。

飲茶方式的一大轉(zhuǎn)變帶來了茶具的大變革，明代以來的茶具品種更加多樣化，功用更為明確，制作更加精細。由于茶葉不再碾末沖點，以前茶具中的碾、磨、羅、筅、湯瓶之類的茶具皆廢棄不用。

到了清代，茶具無論是種類或樣式，基本上沒有突破明人的規(guī)范。清代的茶具通常多以陶或瓷制作，以康乾時期最為繁榮，以“景瓷宜陶”最為出色。清代茶具除青花瓷、五彩瓷茶具外，還創(chuàng)制了粉彩、琺瑯彩等各色茶具。下面筆者將賞析中國茶葉博物館明清時期的部分館藏瓷茶具，以資共享。

明青花花蟲紋杯（圖1）

杯口徑6.0、底徑2.5、高4.7厘米，撇口，圈足，器腹較深。口沿內(nèi)外和圈足各飾一道弦紋。

杯心繪青花雙圈，內(nèi)有折枝花卉。杯外壁畫面寫意性強，顯得灑脫、率真。翠葉陰陰，須蔓纏繞，葉片或舒展或卷曲，幾乎垂及地面。一只昆蟲停于葉片之上，似在啃食樹葉的鮮汁。總體畫面細膩，妙趣橫生，所繪應(yīng)為內(nèi)院夏秋之際的景致，展現(xiàn)了自然之美。

花蟲紋是一種傳統(tǒng)的陶瓷器裝飾紋樣，以花卉與昆蟲相配組成畫面，故名。

明紅綠彩嬰戲紋瓷碗（圖2）

碗口徑11.5、底徑5.6、高6.0厘米，直口，圈足。

胎土灰白中略泛黃，胎體較為厚實。碗內(nèi)光素無紋飾，外壁以礬紅、綠釉繪動作各異的兒童數(shù)名，線條流暢舒展，色彩濃淡適宜，兒童歡欣雀躍之狀宛然如生。

此紅綠嬰戲紋碗雖工藝粗疏，但它展示了瓷工自己的個性，體現(xiàn)了民窯返璞歸真、清新自然的特點。

嬰戲紋是瓷器裝飾紋樣之一，以兒童游戲為裝飾題材，內(nèi)容有釣魚、玩鳥、蹴球、趕鴨、抽陀螺、攀樹折花等，生動活潑，情趣盎然，故稱嬰戲紋。

明磁州窯梅花紋瓷盞（圖3）

口徑8.7、底徑3.5、高4.9厘米，敞口，斜直壁，圈足較高，器腹下部及圈足無釉露胎，可見黃色胎體。

內(nèi)口沿下方和近碗心處備繪兩道弦紋，碗外壁施一大圈褐釉，又在其上以點彩工藝分飾5組7點白色梅花紋。梅花紋沒有勾畫瓣、蕊、心等部位，而是簡單的于釉面上筆鋒點點，在褐色底上留下醒目的痕跡。

磁州窯是中國古代北方最大的民窯體系，也是著名的漢族民間瓷窯。創(chuàng)燒于北宋中期，并達到鼎盛，南宋、元明清仍有延續(xù)。窯址在今河北省邯鄲市磁縣，磁縣在宋代被稱為磁州，故名。

磁州窯以生產(chǎn)白地黑彩瓷器著稱，開創(chuàng)了漢族瓷器繪畫裝飾的新途徑，同時也為宋以后景德鎮(zhèn)青花及彩繪瓷器的大發(fā)展奠定了基礎(chǔ)。

磁州窯類型瓷器中梅花點紋裝飾早在北宋時已經(jīng)出現(xiàn)。梅花點紋碗是日本茶道中的重要器物，深受日本茶人的喜愛。

明萬歷醬釉白花罐（圖4）

口徑8.4、底徑9.3、高12.2厘米，直口，短頸，矮圈足。

造型渾圓端莊，通體以醬釉作底，器腹用堆白的手法突出盆景花主題紋飾，盆景內(nèi)左右各載一株牡丹，寓“花開富貴”之意。明代萬歷時期的堆白工藝一改元代堆白較淺的做法，大量采用白粉使紋飾高出色地，從而產(chǎn)生淺浮雕的藝術(shù)效果。

此罐的白色牡丹紋雖略微泛黃，但是醬釉與白花仍相映成趣。

醬釉又被稱為“柿色釉” “紫金釉”，是一種以鐵為呈色劑的高溫色釉，其釉料中含氧化鐵和氧化亞鐵的總量較高。東漢晚期，醬釉瓷器出現(xiàn)在南方江浙地區(qū)。南北朝時期，以北賈壁窯為代表的北方瓷窯也開始燒造醬釉瓷。宋、遼、金時期，醬釉瓷器的生產(chǎn)遍及全國，但仍以北方瓷窯為主，如定窯、耀州窯等窯場中均有燒造，其中又以定窯醬釉最為著名。元、明、清時期，隨著全國瓷業(yè)中心的形成，江西景德鎮(zhèn)窯生產(chǎn)的醬釉瓷器一枝獨秀。

明代萬歷時期的官窯醬釉瓷器胎質(zhì)較為粗松，釉面肥厚，傳世品有盤、爐、碗等。萬歷民窯醬釉器以醬釉白花較為流行，胎質(zhì)較官窯更為粗松，雜質(zhì)較多，釉色淺淡，傳世器型有壺、爐、盤、碗等。

清康熙青花漁家樂紋帶托盞（圖5）

本器分茶盞和托兩部分組成。其中，盞：口徑7.8、底徑4.3、高4.3厘米;托：口徑11.7、底徑5.8、高2.9厘米;通高5.4厘米。盞、托皆撇口，圈足，足內(nèi)畫青花雙圈，內(nèi)有花押。

盞外壁繪一停泊于岸邊的漁船，一漁婦閑坐船頭，邊上伸出一竿晾曬衣服，船尾掛一漁網(wǎng)，另有背對漁婦的孩童似在嬉戲。盞心的青花雙圈內(nèi)為山水風光。

托內(nèi)亦繪漁船、漁婦、對飲的漁夫、山水、蘆葦、杯盤等。

整套器物紋飾自然純樸，青花層次分明，生動地呈現(xiàn)了漁家生活的兩個場景，營造了濃郁的生活氣息。

漁家樂紋是陶瓷器裝飾紋樣之一，流行于清康熙朝。一般描繪漁夫們歡樂的勞動生活情景，有飲酒慶豐收、小舟垂釣、漁舟唱晚、漁翁得利等畫面。多見于青花瓷器，以翠藍色青花加以描繪，顯得明快清新。

清青花山水仕女紋荼海（圖6）

這件清青花山水仕女紋茶海，高6.O、口徑46.O、底徑31.O厘米，由承盤和漏板兩部分組成。

下面的承盆撇口，折腰，弧腹，矮圈足，平底無釉。內(nèi)壁近口沿處繪青花錦地花卉紋，內(nèi)心主體紋飾為青花庭園人物紋，遠處是山水，近處是庭園、竹石，一仕女立于牡丹花旁作賞花狀。

覆蓋于承盆之上的漏板則用青花繪相似的紋飾，以鏤雕的工藝鏤雕出花形漏孔。青花發(fā)色沉艷，釉面平整。器外壁以青花繪三折枝花，平底無釉。

古人稱做官為“入仕”，而古代“仕女”即官宦人家的女子，也指上層社會的婦女。除人間女子外，還包括天上的仙女，如嫦娥、麻姑、女媧、何仙姑等。仕女紋也是瓷器的常用裝飾紋樣，而山水仕女紋，多為表現(xiàn)仕女在山水鄉(xiāng)居、田園郊外、庭院小景、樓臺亭閣間嬉戲、小憩、行游的生活場景。

茶海的功能主要是在沖泡茶的過程中，承接滴漏的部分茶湯和茶渣;或是在洗茶（將第一次泡茶的水倒掉）過程中，廢棄的水就順著茶海的漏孔流入容器中。所以，茶海一般都具備有排水系統(tǒng)。

清斗彩蓮托八寶紋荼托（圖7）

這件清代的蓮托八寶紋茶托，高1.9、口徑11.7、底徑7.5厘米，采用了斗彩的彩繪工藝。

茶托撇口，折腰，矮圈足，器內(nèi)口沿處以青花繪雙弦紋，器內(nèi)心有一凸圈，以承茶杯，凸圈內(nèi)繪斗彩蓮花一朵，凸圈飾金彩一圈。凸圈外以青花描繪蓮托八寶紋輪廓，再填以紅、綠、紫、黃等彩。

八寶紋為藏傳佛教象征吉祥的8件寶物為題材的紋飾。始見于元，流行于明、清兩代。八寶為：法輪、法螺、寶傘、白蓋、蓮花、寶瓶、金魚、盤腸結(jié)。八寶紋常與蓮花組成圖案，作折枝蓮或纏繞蓮托起八寶的構(gòu)圖。

清乾隆仿雕漆茶船（圖8）

這件清乾隆時期的仿雕漆茶托高4.5、長14.1厘米，呈船形，俗稱“茶船”。茶船也就是船形茶托，其用途跟普通茶托一樣，承茶盞防燙手之用。在清代，船形茶托頗為流行。

這件茶船的外壁采用仿雕漆工藝，在瓷器表面雕刻出錦地紋及連續(xù)回紋，上施礬紅釉，形、色、紋均具雕漆器的質(zhì)感，乍看幾可亂真。器內(nèi)施金彩，由于經(jīng)常使用，內(nèi)壁的金彩已幾近剝落。

瓷仿雕漆工藝出現(xiàn)于清乾隆時期，在瓷胎上先印紋樣，經(jīng)雕剔，入窯素燒后，施礬紅釉，低溫二次燒成。乾隆朝的瓷器無論從工藝及品種上都可以說是達到瓷器發(fā)展史上頂峰，這種用瓷器來仿木雕漆器的工藝令人嘆為觀止。朱琰《陶說》記乾隆時，制瓷業(yè)能仿“戧金”“髹漆”“竹木”等多種手工藝品。

清乾隆豆青凸白花茶葉瓶（圖9）

通高15.6、口徑3.1、底長13.2厘米。此件茶葉瓶通體滿施豆青釉，釉面淡雅柔和美若湖水，胎體堅致細膩。豆青釉是青釉的派生釉色之一。

從整體看，這件豆青釉茶葉瓶造型非常典雅別致，直口，平肩，長方體瓶身。瓶體一面凸白釉刻畫梅花一枝，枝干蜿蜒曲折，筋骨分明，枝頭上數(shù)朵梅花競相開放，另有數(shù)朵含苞待放，凸起的花枝給人以飽滿豐茂之感，頗具視覺美感。在中國傳統(tǒng)文化中，梅花自古就有非常美好的寓意。古人說，梅具四德，初生蕊為元，開花為亨，結(jié)子為利，成熟為貞。后人又有另一種說法：梅花五瓣，是五福的象征，分別為快樂、幸運、長壽、順利、和平。在民間，梅常被作為傳春報喜的吉祥象征，為歲寒三友之一，自古以來，人們都贊美梅的傲雪精神，和不與百花爭春的高潔之美。

瓶身另一面繪有荷花荷葉，枝條扭轉(zhuǎn)與葉面舒展寫實自然，如國畫一般，用極盡簡約的線條勾勒出蓮瓣、枝葉，自由灑脫，淋漓盡致。“翠蓋佳人臨水立，檀粉不勻香汗?jié)瘛边@是北宋詩人杜衍的《雨中荷花》中的詩句。由此，荷花被歷代文人稱為“翠蓋佳人”。又因荷花具有“清水出芙蓉，天然去雕飾”的自然美，“出污泥而不染”的高尚品格，故被眾多的墨客稱為“花中君子”，常常以荷為喻，贊譽那些不肯與世俗同流合污具有高風亮節(jié)的人。

因此，這件清乾隆豆青凸白花茶葉瓶不僅極富審美意趣，而且有著非常吉祥美好的寓意。

清豆青墨彩文字盤（圖10）

這只清代豆青墨彩文字盤，高3.3、口徑19.1、底徑11.6厘米。撇口，弧腹，矮圈足，器內(nèi)外壁施豆青釉，口沿一圈施芝麻醬釉，內(nèi)壁近口沿處用藍彩繪連續(xù)回紋一圈。

內(nèi)底用墨彩書楷書御制茶詩一首： “荷葉擎收沆瀣稠，天然清韻稱茶甌。勝泉且免持符調(diào)，似雪無勞擁帚收。氣辨浮沉原有自，火詳文武恰相投。灶邊若供陸鴻漸，欲問曾經(jīng)一品不。秋荷葉上露珠流，柄柄傾來盎盎收。白帝精靈青女氣，惠山竹鼎越窯甌。斈仙笑彼金盤妄，宜詠欣茲玉乳浮。李相若曾經(jīng)識此，底須置驛遠馳求。丙戌伸春月制”，底書青花“大清乾隆年制”6字三行篆書款。

文字紋常用于瓷器裝飾，多在盤心或壺身加以書寫，始于唐代長沙窯。文字紋的文字類型多樣，有漢文、藏文、梵文、阿拉伯文等，內(nèi)容有民諺、俚語、詩句、詞句、曲句、文賦等。

晚清琺華人物紋四方茶葉瓶（圖11）

此件茶葉瓶正是采用琺華技法裝飾，高14.6、口徑3.O、底長10.8厘米。瓶呈四方形，以紫紅色釉為地，四面堆塑藍、白彩。正面描繪山石、樹木，居中 人肩荷鋤頭正在采藥勞作，邊上還有一只小鹿陪伴。更妙的是，僅有半棵樹畫在茶葉瓶的畫框內(nèi)，仿佛瓶外還有半棵樹，真是畫外有畫，意趣盎然。茶葉最初因藥用價值而被人發(fā)現(xiàn)，此茶葉瓶上的紋飾與飲茶健康十分契合。

瓶蓋鏤空透雕呈卷草紋樣，枝蔓繞團花紋而飾，連綿不絕，線條流暢。

琺華是一種陶瓷裝飾技法，又名“粉花” “法華”，一般以黃、綠、紫三色居多，另還有藍、白等色。因其紋飾具有凹凸不平的立體感，且往往色彩艷麗華美，故有較好的藝術(shù)視覺效果。

“美食不如美器”！精美的茶具令人賞心悅目，其藝術(shù)價值往往會點化品茗給人所帶來的人生享受。明清兩代，數(shù)百年俱往矣，而留存于世的精美茶具，讓今人不禁神往古人品茗時的優(yōu)雅與閑適。

（責任編輯：郭彤）