氣息古雅墨趣橫溢

顏詠梅

齊魯大地人杰地靈，地大物博，古城濟南不僅有著深厚的文化底蘊，而且景色清麗秀美，人物亦風流倜儻。杜甫曾有名句“海右此亭古，濟南名士多”;黃庭堅又云：“濟南瀟灑似江南”。在這名家薈萃的寶地，歷代在此任職或生活過的文人墨客不計其數，他們對濟南歷史文化的發展都起到過深遠的影響。本文主要介紹的是清末民初生活在濟南地區影響較大的書畫家松年。

松年（1837 - 1906），晚清書畫家，字小夢，號頤園，蒙古鑲藍旗人。祖籍系駐防天津，承繼旗人為官職位。光緒十四年（1888）松年由筆帖式（清代備部院衙門以旗人充任，職掌翻譯）特補山東單縣知縣，后又在山東長清縣任知縣，在山東范縣任縣知事。由于他不事權大，性不諧俗，對上不善于阿諛奉承，整日里沉浸于題書作畫之間，無意仕途，不久便被免職。罷官后松年流寓濟南，以作畫寫字自娛其樂。

濟南自古就是一個文人雅士聚集之地。大約在清光緒八年，48歲的松年來到濟南，此時正值年富力強，且交往廣泛，經常與南來北往的文人墨客、書畫名家聚在一起，切磋交流，以文會友，同時也促進了濟南地區繪畫藝術的發展。松年在濟南居住期間，還經常與友人同道舉辦雅集筆會，創辦了“枕流畫社”，并被推為“盟主”，吸引了當時的不少學者如：唐鴻、丁漢青、孫竹、周小英等，其中與唐鴻最為知己。唐鴻，字秋生，亦游學客居于此，與松年結為書畫摯友。他專攻翎毛花卉，尤善畫貓，他在家中養有數十只不同品種的貓，用為寫生創作，他在閑暇時常一人在庭院品茗、賞貓，那些貓有的在自由玩耍，有的在向他凝視，有的懶洋洋的趴在夕陽下瞇著眼，各種姿態，靈活生動。給他的創作帶來許多啟發，他在當時書畫界也頗有聲望。

松年在書畫藝術上非常全面，諸畫科無不通曉，他既長于山水，亦擅畫人物、果蔬、草蟲、蝦蟹、動物以及民俗等體裁的作品，尤其是竹子、蘭草獨具風格。花鳥學徐謂、陳淳諸家，他作畫隨意揮灑，往往寥寥數筆，就能把花鳥的神態，表現的栩栩如生。他筆下的蘭竹，來自他的書法用筆，疏密有度，秀勁絕妙。他畫的雨后竹蘭，把蘭葉和竹子的濕潤感描繪的栩栩如生，濃淡干濕恰如其分。他的山水畫以水墨清綠為主，以吳慎、李流芳為宗。喜用自制的雞毫筆作畫，這種筆是用公雞脖子上的長毛制成，極柔軟，浸水后彈性差，用這種筆作畫，很難控制筆鋒，這需要深厚的繪畫功底才能完成，而在松年腕下卻得心應手。他還常用元書紙作畫，且在作畫時有特點，就是善于用水，所謂的善于用水，就是把握用水的“度”，也可謂巧妙用水用墨，然后通過水墨在紙上浸潤融合，常常會起到意想不到的效果。他的作品暢快中有沉著，沉著中又見率真，墨色變化多端，淋漓酯暢，脫盡時弊。從而體現出松年的才情、學養、對繪畫的理解以及認識高度。在畫論方面松年也頗有建樹，著有《頤園論畫》一書，此書在光緒十三年（1897）自序成書，其內容豐富，語言精煉，不僅詳細闡明了他的中國畫創作的美學思想，同時對中國畫各種筆墨的運用和技巧也有精湛的論述，在漢蒙文化交流史上留下了光輝的一頁。

松年不但受濟南本土文化底蘊的影響，同時他的畫風更為當時濟南的畫壇注入了新的生機和活力，也影響和帶動了濟南畫壇的發展。他的作品以斗方和小幅居多，其題材除山水、梅、蘭、竹、菊外，還經常見到他的鳥、蟲、走獸、人物故事及動物等體裁的作品。濟南市博物館現藏有松年的繪畫作品頗豐，在此選其三幅作品作 賞析，從中可窺見松年繪畫藝術的風格及特征。

《鴛鴦荷花圖》（圖1），畫心寬73.8、高39.9厘米。左上方款識： “用八大山人筆寫，為梅庵二兄大人法家指正。丁亥正月松年”，鈐朱文印“管領中都”。

此畫采用寫意手法，仿八大山人，筆情縱恣，墨趣橫溢。圖中頂端荷葉用濃淡相融的筆墨生動的表現出荷葉的舒卷舒開，以及向背兩面的變化與形態。右下方大片荷葉占據了畫面的四分之一 ，構圖上敢于大膽夸張，葉面雖大，但用小筆觸寫成，采用潑墨法，用筆虛活靈動，形神兼備，墨韻十足。葉肋勾勒飄灑而凝重，筆減而意繁，也給整幅作品起到了一個開合穩定的作用。兩朵荷花一繁一簡，從形態上又有所區別和變化，右上荷花嬌蕊欲放，造型別致，顯得更加秀美，又像似張開了一兩片花瓣，情趣盎然，給人以遐想，同時又與整幅畫面構圖產生了疏密變化。兩支葦草穿插有致，也起到了畫面的整體統和線與面的相互生輝。出水爭艷而又婀娜多姿的 對雙目圓瞪的小鴛鴦，正步調一致地相伴前行，筆墨簡約，生動可愛，極有情趣，使整個畫面陡生靈動之感。從整幅畫面上看，構圖疏密，虛實關系尚好，但還是略顯散了一些，如果把款題到右邊荷花的右側，可能會更好些，總的感覺略顯平散，氣韻有余，疏密不足。

《荷花翠鳥圖》（圖2），畫幅高64、寬24厘米。右上角款識： “摹南田老人大意于歷下，松年畫”，鈐白文印： “松年之印”。

此畫為沒骨小寫意畫法，工寫結合，仿惲壽平畫法。構圖別致講究， 桿荷葉貫通兩極，構思非常大膽，用筆直率流暢，著色淡雅柔美。上方荷葉左右出畫面造成縱橫開張之勢，下面荷花淡墨勾出，然后用淡粉曙紅烘染，含苞欲放，嬌而不艷。羞答答的花頭倚靠在右側荷葉桿上，翠烏全神貫注地注視著什么，兩爪緊握荷桿，頭使勁的伸向下方，像是發現了什么美味可覓，翻身下視如倒懸在荷葉桿上，給人以驚險的感覺。烏翅及尾部著深綠色，頭頂部著淡花青色，嘴爪用桔紅色點染，身上羽毛深淺有致，生動自然、栩栩如生。上面荷葉色墨交融，淡墨勾出葉肋，下方小荷葉葉脈向背清晰，成卷曲狀，像豎立的個綠耳，在聽風聽雨。蘆葦用筆率性而為，前后穿插，輕巧悠然，也給畫面增添了豐富性和情趣，又營造了 種夏日荷塘氣氛。下面荷花驀然回首與右面荷葉顧盼相惜，巧妙地給畫面構圖造勢破險，險而復平，意趣橫生。由此也聯想到古人也是注重生活、寫生和對景物的體悟觀察，不然那栩栩如生繁復重疊的花瓣和生動靈活的翠鳥，不可能畫的那么傳神。

《山水圖》軸（圖3），畫心高122.3、寬68.1厘米。左上角款識： “子美太守大人，法家教正，摹煙客本畫于濟南寓齋，松年”。鈐白文印： “松年之印”。

此畫為松年較為少見的大幅山水創作，畫面氣勢宏闊，意趣高古，用筆虛實相間，皴法秀雅蒼勁、即見掩映之姿，又生幽深之感。仿清“四王”之首王時敏畫法，畫中山石多以披麻皴兼以解索皴畫法，皴擦點染，然后用淡墨勾出山體的輪廓，再用披麻皴法皴染，干筆淡墨畫出山石的結構。松年的畫注重摹古，學習前人的筆墨和意趣，表現文人畫的筆墨意境，他在學習古人的筆墨趣味和精神氣韻的同時，深得古意。趙孟頫云： “作畫貴有古意，若無古意，雖工無益。”畫面近景兩株大樹挺拔聳立于下面的石坡上，后面雜樹蔥郁，幾間農舍門扇洞開，空寂無人，惟有小橋那邊傳來流水潺潺聲，彎彎曲曲縈繞在坡石水草中。松樹的老干用筆蒼勁有力，用雙勾兼以皴擦點染，兩株老樹造型磐結奇崛，如龍蟠鳳，穿插有致，松葉肥澤中見其奇古。后面 組雜樹采用扁點與菊花點，用不同墨色點染。右邊一株用杉葉點畫法，這樣使得與近景三株樹木既有區別又有所變化，更使畫面豐富了許多層次，主次分明，繁簡得宜。中景山石畫法由近而遠，山腳下蜿蜒山路貼著山腳向兩邊遠方延伸，使人聯想到登山臨水的雅興。遠處山窩窩松巖樹茂，云淡風輕，隱現出古寺禪堂，有山路石階朦朧可見，感覺似聞澗泉鐘聲隱約傳來，飄渺中透著神秘，朦朧中含著清虛之氣，給整幅畫面添加了內涵與深度。山頂幾處遠山用淡色花青烘染，空漾清虛，云氣彌散，和畫中下方房舍著色互應有致。整幅作品只用了赭石、花青兩種顏色烘染，給整個畫面呈現出一種虛實相間靜謐古穆的氣息。

松年以儒家思想作為繪畫核心理念，既注重傳統的學習又強調詩與畫的重要性，追求高品質的唯美情懷。在濟南從事藝術活動20余年，也有大量的書畫作品散落在民間。他的作品用筆豪爽，秀潤可愛，深受收藏者們的青睞。學習和鑒賞這位濟南人民所喜愛的名家作品的同時，也是一種修心養性之事。

圖片攝影：孫忠梁

（責任編輯：李紅娟）