煙臺博物館藏文徵明觀瀑圖賞析

張忠誠

煙臺市博物館收藏文徵明《觀瀑圖》，國家一級文物，紙本，縱346、橫104厘米。淺絳設色山水人物，畫面描寫深山幽壑之間，長松古柏之下，二高士對坐危石之上，觀瀑對吟的場景。款識為“嘉靖壬子五月既望徵明筆”。鈐印：文徵明印（白文印）、衡山（朱文印），右下角鈐：停云（朱文圓印）、玉蘭堂（朱文印）。嘉靖壬子為公元1552年，嘉靖三十一年，文徵明時年82歲，此圖是他晚年的作品。

文徵明（1470 - 1559），江蘇長洲人，原名壁，字徵明，42歲起以字行。因先世是衡山人，故號衡山居士，世稱“文衡山”。曾官翰林待詔，后棄官歸吳中，齋名“停云館”，以詩書畫自娛。詩文方面與祝允明、唐寅、徐貞卿并稱吳中四才子，在畫史上與沈周、唐寅、仇英合稱吳門四家，是繼沈周之后吳門畫派的領軍人物。

文徵明藝術修養全面，多才藝，詩書畫具精。幼年求學于吳寬，后從李應楨學書，從沈周學畫。書法楷、行、草俱佳，初學宋元，后上溯晉唐，博取精華。小字取法二王，大字受黃庭堅影響，溫潤中含有蒼勁。繪畫方面山水、人物、蘭竹無一不工，以山水為主。追求文人隱逸、清雅的情懷，不取技法精妙的職業畫家法度，作品講究融意境、詩境、心境于一體，詩書畫相結合的文人畫體式。文氏曾做過三年京官，因難適應官場的生活，時時有退隱之心，這種心緒在他的詩作中有所表達： “鐘鼓殷殷曙色分，紫云樓閣尚氛氳。常年待漏承明署，何日掛冠神武門。”57歲辭官出京，得償所愿，歸吳地后，專注于詩書畫的創作，無世事之困擾。其畫作溫文儒雅，剛中帶柔，蒼勁而秀潤，整飭而不失老辣，愈到老年，爐火純青，越發彰顯出其純熟的功力和高雅的意趣。這幅觀瀑圖正是其晚年的優秀作品之。

觀瀑圖以巨石深壑為背景，一股泉水從巖石深處蜿蜒而出，長瀑掛于石壁之上，落于幽潭之中。水流從曲折舒緩，到飛流直下，從水霧迸濺，激流渦旋，又歸于寬闊平靜，于動靜之間，急緩回旋，占盡天機之妙處。巖石處理較粗獷，上方漸虛，圍繞水口向下漸實，巖壑幽深，順著水流將畫面情節引向下方，有洞天深邃之感。下方坡石之上，兩株古松拔地而起，蒼翠凌空，一藏一露，露者枝干盤曲若蒼龍，勁拔挺秀;藏者于蒼翠枝葉間或隱或顯，意趣盎然。一古柏橫于兩松之間，枝干崎嶇，穿插伸展，與松樹形成剛與柔，曲與直，橫與豎的反差。樹僅三株，卻森然古茂，蔥郁蒼秀，后面的山石泉瀑在枝葉披拂掩映間，生動自然，富有意趣。潭邊石臺之上，二高士盤膝對坐，飄然若仙。 一人昂首凝神若有所思， 一人回首觀望似有所悟，清曠優雅之情盡顯眼底。山下巨石之間，一小童奉書沿山路緩緩而來，其恭謹之態與高士瀟灑之姿形成鮮明的對照。此圖尺幅超大，布局嚴整，整體上虛下實，留白集中在瀑布潭水處，把畫面的主題直接引向山澗樹石間的人物，主體突出，疏密有致，格調高古，氣度不凡。此圖充分展現了文徵明的山水畫風格和高雅的文人情懷，畫面力求自然古樸，無巧飾矯作之態，畫家寧靜平和的心緒體現其間，溫雅沉靜，不染塵俗。

文徵明的山水畫作品內容多取山林隱逸的題材，高山流水，古柏長松，高士文人，品茗吟詩，寄情山水，靜聞天籟，世俗氣極少，古雅高致。這種題材取向，源于作者的性情、學識修養和江南秀麗的山川環境陶染，是思想與環境相融合的產物。文徵明早年學畫于沈周，在趙孟頫復古思想的影響下，有選擇的繼承了唐宋元以來的名家畫法之長，發展了元四家以來的以筆墨情趣為主的文人畫，擷取古代傳統精華，將繪畫、書法熔于一爐，形成了詩書畫三位一體藝術格局。這也是吳門畫派的主要發展方向。吳中文人常聚在一起，談詩論古，書畫應酬，相互觀摩切磋，結伴游山玩水，陶冶情懷，這對文徵明的藝術成就和藝術思想都有很大的影響。文徵明鐘情于吳地的閑適寧靜生活，與文人唱和，以水墨戲娛。他的作品在情韻上獨具秀美平和的意趣，充滿了詩一般的境界。此圖高瀑清泉，幽壑古松，逸士高隱，別有洞天，盡顯林泉清幽之妙境，世外高隱之逸情。可謂：“孤松挺秀，喬木臨溪。時有逸興，閑看天機。”從這幅作品我們可以看出，他以一種平淡寡欲的心態，悠游于自己經營的世外桃源的意境當中，享受著創作過程中的輕松和散逸，釋放出恬靜悠然的心性，寄托著他對山林幽隱生活的向往。作品無意表現奇峰峻嶺的雄渾氣勢，景物不作結構上的深度刻畫，沒有激情澎湃的宣泄之感，更無矯揉造作、無病呻吟的刻意之筆，畫面中洋溢著 種陶醉其中的抒情性和高古的清寂感。文徵明的畫作多有題詩，詩與畫的內容及意境相吻合，詩融畫境，畫融詩意。描寫這類林泉高士作品的詩句很多，如萬壑松風圖題： “過雨青山翠欲迷，擬波黃葉水交流。閑移小艇斜陽放，半嶺松風萬壑秋。”綠蔭清話圖中題詩： “碧樹嗚風澗草香，綠蔭滿地話偏長。長安車馬塵吹面，誰識空山五月涼。”這幅觀瀑圖極富詩意，因構圖飽滿，無多余的空間，所以不需多題，硬題詩和過多書寫，必然會破壞畫的美感和布局，多此一舉。一行豎款，清雅靈秀，恰到好處。因此一幅文人畫有詩句唱和固然重要，但在少有文字的情況下能通過繪畫語言傳達出文人情懷和書卷氣，才是個中高手，觀瀑圖就是文徵明高超的文人畫成就的具體展現。

從筆墨技法和繪畫形式來看，文徵明的作品有細筆和粗筆兩種風貌。細筆取法趙孟頫、王蒙，布景繁密，較少縱深空間，造型規整，用筆細密，略帶生澀，于精熟中見稚拙之趣。粗筆雖帶沈周的厚重蒼澀之風，猶有細膩工整之趣，其畫法源于沈周，上追吳鎮，兼取趙孟頫古木竹石之法，筆墨蒼勁，常用干筆皴擦和飛白之法，于粗簡中見清秀，與沈周的醇厚老勁的風格有所不同，別有種溫厚清雅之感。青綠山水格調高古，氣息文雅，有趙孟頫、錢舜舉遺風;淺絳山水于清秀中見儒雅，格調清幽，獨具魅力。文徵明晚年作品，筆墨蒼秀老辣，剛中帶柔，縱逸自如，進入了爐火純青的藝術境界，觀瀑圖的筆墨特色，頗能代表這時期的繪畫風格特點。畫中山石的表現技法豐富，背景的高巖石壁用淡墨勾勒，中鋒與側鋒并用，再以側鋒大筆皴擦出巖石結構，用筆散逸瀟灑，粗放活脫。而近景山石則筆法工整，線條講究，筆鋒調換靈活，線條輪廓清晰，筆墨溫潤。這種處理方法，雖無刻意細琢和明顯的虛實處理來拉開縱深層次，但僅以筆墨的放縱和工穩的節奏反差，令其主次、遠近關系一目了然，如此收放自如的筆墨駕馭能力令人嘆服。巖石上的苔點和細草聚散有致，為畫面增色不少，善用墨點調節畫面情趣是文、沈兩家慣用的方法，然而沈周的點法老辣醇厚，多枯中帶秀，厚重蒼拙;文徵明的點法多秀勁細密，秀多于拙，細如米粒，透著文雅的情志。文氏米點最有特色是在樹葉的表現方面，細密工雅，溫而不火，綿密繁厚，無躁動之氣，這是文氏特有的表現手法，文氏傳人多有繼承，一直到清代，著名畫家張崟、錢杜等還在發揚這種技法。此圖中古柏的葉子就采用這樣的方法，工致靜雅，清麗溫厚。松針用筆細秀，層層疊壓，以濃淡區分前后層次，山石瀑布在葉子的空隙間隱現，布白靈透。樹葉的表現技法雖有不同，卻都體現出文派繪畫細膩、工謹的筆墨特色。畫中樹干的畫法也不盡相同，松樹枯筆干擦，濃淡相宜，松鱗的鉤點，灑脫自然，枝干畫法隨勢而發，用筆稚拙。柏樹純用長線澀筆，筆意道勁沉穩，樹間有枯枝雜木點綴，以沒骨法寫出，線條生拙，有書法用筆的情趣。在這幅畫中，水的處理是非常精彩的，水口處以墨色襯托出曲折的細流，水上方用水墨點成葉簇，蔽其源處。這種墨地留白的畫法，宋畫中較為常見，透著種稚拙和古樸，為畫面留出活眼，增添了畫面上方的活躍氣氛。墨色向下漸淡，瀑布以虛淡的長線略加表示，線條輕松適然，長瀑有舒暢如懸白練之感，而不是再現實景中的飛流直泄，萬馬奔騰之勢，抒寫出畫家平和的心境。石壁底部用細淡的墨線畫出瀑布落下時激起的水花和水在碎石間流淌形成的漩渦，線條有曲有直，并以淡墨烘托點染，表現出畫面最具動感的一幕。此處雖是激流涌動，作者卻著力表現水的清虛的一面，墨色清淡的激流與厚重的巖石形成巨大的反差，化解了水流強勁的氣勢，使其深藏于石壁深處，增加了畫面的深度感和水霧騰起的朦朧感，把激蕩的畫面作虛的處理，也是文徵明作畫心態平和的 種反映。近處的潭水，線條曲婉柔和，時隱時顯，如天上云卷云舒，平靜安寧，這里的線條處理是畫面中最輕盈虛淡之處，也是高超的表現手法與意境的洽和最完美之處。這幅畫中，水是畫面的最虛白的地方，也是貫穿畫面情結的關鍵之處，而文徵明以不同的表現手法，較少的筆墨，準確的表達出水在不同的狀態下引發的作者不同的情思和心緒，高妙之極。文徵明筆下的人物力求古意，線條善用高古游絲描，圓潤流暢，細膩飄逸。形象不作精確的結構刻畫，而是著力表現人物的內心世界和風雅的氣度。圖中的高士神清氣閑，臨泉對坐，觀瀑清談。衣紋線條圓潤松動，行筆舒暢，表現出高士不凡的氣度和優雅的神態。而小童的短促貼身的線條，則表現出他恭謹的體態和仆從的地位。此圖中的人物沒有明顯的面部描寫和細節刻畫，僅從幾根線條就能清晰的表現出人物的身份、地位和氣質特征，其線條的把握可謂精準。

文徵明善于運用筆墨的干濕濃淡，線條的潤澀急緩，表現自然景物的不同質感、遠近虛實、動態情感的變化;通過對畫面的悉心經營架構，描繪出反映自我心性的景觀。他崇尚傳統，提倡古法，卻不一味摹古;他身處江南園林和吳地山川林壑之中，卻不真實的再現自然，而是表現自己心中的理想境界，畫出自己胸中的丘壑。文徵明學識淵博，且享有高壽，在漫長的藝術實踐過程中不斷積累和探索，使他的詩書畫藝術體系日臻完善，有著他人無法企及的藝術功底和學識修養。觀瀑圖是其晚年的精品力作，體現了他深厚的藝術功底和非凡的創作實力以及其充沛的創作精力和平靜的創作心態，是文徵明繪畫成就的有力見證。文徵明是繼沈周之后的吳門畫派領袖，在明代畫壇上有著很高的地位，門下人才濟濟，實力雄厚，吳門畫派的主力大都來自文氏一支，傳播深遠，其余脈一直延續到清代中期。文徵明以獨特的藝術風格和繪畫語言名垂后世，被世人推崇，其平淡天真的風格為他在畫史上留下一席之地。其留傳下來如觀瀑圖這樣的藝術精品，成為我們寶貴的精神財富。

（責任編輯：李紅娟）