丹青妙筆珠聯璧合

閆立群

張大千和溥心畬是民國時期畫壇惺惺相惜的兩大才子，是近現代以來大眾耳熟能詳的著名畫家，他們在我國近現代繪畫史上占有十分重要的位置。張大千一生畫風多變，開創了中國畫潑墨潑彩的新畫風。溥心畬集詩、書、畫三絕于身。二人各領風騷數十年，在當時的畫壇具有崇高的地位被譽為“南張北溥”。

張大千（1899 - 1983），本名正權，后改名爰，小名季，號季爰，法號大千，別署大千居士、下里巴人，齋名大風堂。四川內江人，祖籍廣東番禺。張大千年幼時隨母親曾友貞學習繪畫，中學畢業后東渡日本京都公平學校攻讀染織技術。1919年回上海，師事李瑞清學習書法，此時他的畫風以臨摹石濤及八大山人為主，并深得石濤筆意，后又上追宋、元、明、清諸大家之精神。1923年，隨仲兄張善子參加上?！扒镉毖偶瘯r即席揮毫作畫，對菊吟詩，因而“一鳴驚人”，被譽為后起之秀。1926年，開始游覽國內名山大川，初上黃山，并被日本漢畫學者稱為“黃山畫派始祖”。1941年，作敦煌之行，由南而北為三百零九個洞窟編號，臨摹壁畫。二次大戰結束之后，多次在世界各地辦畫展，包括法國巴黎、英國倫敦、瑞士日內瓦、印度新德里、比利時、希臘、西班牙、新加坡、泰國、德國、巴西、美國及中國香港等地。1949年離開中國以后旅居海外?；字H，開始以大寫意風格創作，認為“七分人事三分天”，研究書畫，要有選擇地多讀書。1976年定居臺灣，并于外雙溪附近籌建“摩耶精舍”，并終老于此。

溥心畬（1896 - 1963），原名愛新覺羅·溥儒，初字仲衡，改字心畬，自號羲皇上人、西山逸士。北京人。滿族，為清道光帝之曾孫，恭親王奕訴之孫，末代皇帝溥儀之從兄。篤嗜詩文、書畫，皆有成就?？谷諔馉幤陂g，以賣畫為生。曾任教于臺北師范大學美術系。繪畫工山水，兼擅人物、花卉及書法，與張大干有“南張北溥”之譽，又與吳湖帆并稱“南吳北溥”。溥心畬的山水畫宗法宋元，以淡雅見長，較少烘染，注重線條鉤摹。溥心畬的山水畫在北京被推崇是“國畫北派青綠山水正宗首座”。1949年移居臺灣，與張大干、黃君璧三人，成為臺灣畫壇中最杰出的國畫大師，被稱為“渡海三杰”。著有《四書經義釋言》《爾雅釋言經證》《經籍釋言》《寒玉堂論書畫》《寒玉堂詩文集》《華林云葉》《瑯媛紀余》等。

1923年傳統繪畫大師陳師曾離世后，中國主流畫壇出現了派別分歧、群龍無首的局面。這時，身在北京的溥心畬脫穎而出，他的畫風儼然宋代馬遠、夏圭，頗具古典氣質，在當時的畫壇時名聲大振;而此時剛從日本回國的張大干則20余歲，才嶄露頭角，但已露出咄咄逼人之氣勢。他們二人有一個共同特點，就是天賦都很高，在山水畫的造詣上異曲同工，不同之處是身世迥異。張大千出生布衣，經歷坎坷，所以自稱“蜀客” “大千居士”;而溥心畬是道光皇帝的曾孫，曾留學德國，一出生即是皇親貴胄，所以擁有一枚“舊王孫”之印璽。另外在地域上，他們個是南方人，一個是北方人。在繪畫理念上， 個主南宗，兼寫北宗;一個主北宗，偶寫南宗。在風格上，一個是亂頭粗服，一個雍容富貴。1928年，張大千和溥心畬經近代詩人陳三立的引見相識于北京，由此，他們結下了深厚的情誼，并以丹青妙筆馳譽于上個世紀三四十年代的中國畫壇。在長達近半個世紀的交游過程中，他們 直聯系不斷。當年溥心畬因病在臺北去世后，張大千曾專程到其墓前哀悼。他們的友誼，有如俞伯牙和鐘子期，高山流水，終身不棄。張大千在自己40年回顧展的自序中有贊： “柔而能健，峭而能厚，吾仰溥心畬?！倍咝漠屧趶埓笄米约旱恼掌箢}詩時日： “滔滔四海風塵日，宇宙難容大干?！?/p>

周殿侯是民國時期北京的大古玩商，曾拜文物收藏家羅振玉為師，工書法，并在琉璃廠“集萃山房”擔任經理。他熟知北京和外地畫壇，認為南方最優秀且有代表性的畫家是張大干，北方最優秀且有代表性畫家是溥心畬。1935年8月，他首先提出了“南張北溥”之說。隨后，畫家于非闇也積極響應，并撰寫短文《南張北溥》在《北辰畫刊》《北京晨報》上發表，文中寫道： “張八爺（指大干）是寫狀野逸的，溥二叔（指心畬）是圖華貴的。論入手，二爺高于八爺;論風流，八爺未必不如二爺。南張北溥，在晚期的近代畫壇上，似乎比南陳（陳洪綬）北崔（崔子忠）、南湯（湯貽芬）北戴（戴熙）還要高一點兒……”將張大干、溥心畬與明清時期南北并駕齊驅的畫壇領軍人物相提并論，甚至說比他們“還要高點兒”，說明張大千和溥心畬在當時的地位。于非闇的文章 出，隨后又有署名“看云樓主”的作者也在《網師園讀畫小記》中稱“海內以畫名者眾矣，求其天分高而功力深者，當推張大千、溥心畬二家……大抵心畬高超，而大千奇古;心畬蕭疏，而大千奔放”。進入20世紀30年代， “南張北溥”之名傳遍大江南北，聲名日隆，不脛而走，他們如雙子星座般照耀著中國畫壇，成為當時畫壇最具影響力與知名度的畫家。隨著二人在中國主流畫壇的影響及在畫壇地位的確立，最終使他們無可置疑地成為這時期中國山水畫壇的兩座重鎮。40年代后， “北溥”的名聲開始減弱，而“南張”則因為藝術的創新則如日中天。50年代后，“北溥”僻居臺島，而“南張”則壯游歐美。前者繼續堅守國粹傳統，仍然秦時明月漢時關，1963年當溥心畬在臺北作古時，當時有媒體就感嘆其是“文人畫的最后一筆”;后者則不斷銳意變革，毅然古道西風，別開生面，在中西畫壇樹立 面旗幟。很顯而易見的結局就是， “北溥”成為傳統畫家的典范，而“南張”則成為繼往開來的代宗師。

張大千和溥心畬都是傳統的中國文人。他們在詩詞、書畫方面都有著很深的造詣，而且都有詩詞、文集行世。在繪畫方面，他們都能將傳統文人所高揚的筆情墨趣與思想情感通過高山流水、茂林修竹、溪山高逸、丹楓古寺、群峰積雪、深山藏寺等傳統形式表現出來，具有典型的文人畫格調。20世紀30年代中期，張大千曾祖住在北京頤和園聽鸝館，期間他與住在恭王府的溥心畬為鄰居，二人經常在一起和詩作畫并舉辦畫展。吉林省博物院收藏有二人這一時期共同創作兩幅佳作<童子放鳶圖》和《秋林高士圖》?！锻臃砒S圖》是1935年春天張大千在恭王府花園萃錦園與溥心畬共同創作的一件繪畫精品。由圖中款識“乙亥春日與萃錦園主人合作為戲，大千居士張爰畫后志之?！?“乙亥春暮，大千居士過翠錦園，大千作人物，心畬補景，題袁子才春意詩十一首，西山逸士心畬并題?！笨芍髌分蟹棚w紙鳶的童子是由張大千所繪，溥心畬補景并題寫了袁枚春光詩十一首。此畫作采用斜對角式的布局方式，畫的坡石草地上，有一童子手持長線放飛紙鳶，系載紙鳶的 根長線從左下角至右上角斜貫整個畫面，細勁飛舞，氣韻十足，充分體現出張大千深厚的筆墨功力。畫面大塊留白寓天空高遠之意，頗得“計白當黑”之繪畫技巧。溥心畬面對張大千的神來之筆，補景之余，竟題寫了袁枚的《春光》詩十首，清新的畫面配以溥心畬清勁儒雅的行書長題，既互為補充，又相得益彰，筆墨之間也流露出兩位畫家在藝術上的共鳴，可謂丹青妙筆，珠聯璧合。畫中鈐朱文“大千”“心畬”“成陽布衣”“愛畫入骨髓”和白文“張爰私印”“溥儒”“ 一日思君十二時”諸枚印鑒。另一 幅《秋林高士圖》為1934年張大千和溥心畬在萃錦園為北京琉璃廠寶古齋經理傅恒良合作繪制的幅佳作。圖中設色畫古樹新篁，一位高士立于山路間，正回首視物凝神靜思。畫面上的兩株樹木，參差錯落，形態各異，用筆干凈利落，沉著老練。人物是此幅畫中的主角，但他卻在整個畫面中居于一隅，十分謙遜，這充分顯示出當時人們對于大自然的崇拜和敬畏。人物造型準確，雖然只是聊聊數筆，卻把人物散淡安詳的神態刻畫得自然生動，仿佛呼之欲出。圖中款識題跋及鑒賞印記： “此予在萃錦園試心畬居士所制紫檀汁，寫大風人物，居士補成，贈恒良仁兄，因為題記，蜀人張爰”?！皬堧妓接　?“蜀客”。 “秋林動寒籟，斜陽落遠峰。甲戌秋七月，大千作竹坡高士，為補秋林并題，西山逸士溥儒。鈐“長勿相忘”“蜀客”和“溥儒”“張爰私印”諸印。以上兩幅繪畫作品不僅展示了南張北溥的書法和繪畫技巧，也證實了二人的頻繁交往和深厚友誼。

張大千和溥心畬是20世紀中國畫壇的風云人物， “南張北溥”的提法雖已成為前塵往事，但他們所高揚的文人畫傳統，仍然成為當代中國畫創作的 種境界。他們在藝術上的探索及所取得的成就，在近代中國繪畫史上留下了濃墨重彩的一筆。

（責任編輯：李紅娟）