北方民族大融合對敦煌莫高窟藝術風格的影響

敦煌莫高窟又稱千佛洞，位于河西走廊西端的敦煌，始建于前秦苻堅建元2年（公元336年）。歷經十六國、北朝、隋、唐、五代、西夏、元等。經過歷代的興建形成了世界上現存規模最大、內容最豐富的佛教與民族文化的藝術地。而南北朝時期與隋唐時期是莫高窟藝術風格轉變較為鮮明的時期，從時間上看可以說是莫高窟建造的早期與中期，也是中國歷史上第一次北方少數民族大融合的時期。南北朝時期的石窟，由于受到民族融合的影響，這一時期的石窟藝術受到了西域和漢族文化影響，云岡佛像受西域造像藝術影響。保留較多的印度佛教藝術風格，佛面方圓.兩肩齊平.深目高鼻.衣紋厚重凸起，線條簡潔，是典型的胡人形象。龍門石窟，無論佛像造型，還是龕飾壁雕，都具有中原文化特征。

敦煌是一座中西方文化交融的“光明之城”。敦煌從西漢起即為西域重鎮，是古代絲綢之路的重要地標。絲綢之路的通暢使得中西和中亞及西方諸國的商業，文化交流得以發展。佛教和佛教藝術既是循此路線，經敦煌傳入中國。經濟與文化的繁榮和交流造就了一個多元化的文化殿堂——敦煌石窟。既包括中原漢族文化，也蘊含了鮮卑，吐蕃，回鶻，羌，蒙古，吐谷渾等各民族文化;它涉及宗教，歷史，藝術等多方面知識。記錄了當時佛教，道教，摩尼教，景教等宗教信仰，保存了豐富的中外藝術形象。文化的滲透與傳承就這樣凝固在石窟內的雕塑，壁畫，塑像中，并通過一代又一代能工巧匠的創作，不斷演繹著歷史的變遷，書寫了藝術史的不朽傳奇。面對著博大精深的敦煌藝術，他們將佛國空靈與人間真實糅為一體，用線條和色彩與來訪者對話數千年民族審美的轉變。

十六國晚期（北涼）的洞窟，繼承和發展了河西走廊漢晉文化的傳統，同時由于敦煌與西域各國交流頻繁，顯現出明顯的西域藝術風格。西魏洞窟開始出現中原藝術新風。以中國神話為內容，以秀骨清像為造型特征，注重神韻氣度表現。隋代是敦煌藝術發展史上體現變革精神的活躍時期，在敦煌藝術的發展上起了承上啟下的作用。到了唐代，則是敦煌藝術的黃金時代，彩塑千姿百態，壁畫題材繁多，隋至唐前期經變畫種類較少，后期種類變多，內容豐富，構圖飽滿。南北朝至隋唐時期是敦煌莫高窟藝術發展的重要時期，藝術風格的變化不僅反映了當時不同時期的文化經濟政治風格，同時也反映了人們審美的轉變。

南北朝時期的莫高窟造像、壁畫并不多，以描述因果報應、苦修行善的佛本生故事畫、宣傳釋迦牟尼平生事跡的佛傳故事畫以及說法圖為主，如《尸毗羅王本生故事圖》《薩那太子本生故事圖》以及家喻戶曉的《鹿王本生故事圖》等等。主要在于宣傳佛教思想。人物大多是菩薩、飛天、伎樂天、和藥叉。形象偏向西域少數民族，人物清癯瘦削。供養人身著厚重多褶的高冠博服。南北朝時期的壁畫不追求色彩，以土紅、藍、墨綠、粉為主。偏冷調，用凹凸法渲染，外深內淺。線條勾畫挺拔遒勁，整體給人一種充滿了寂靜神秘的色彩厚重有力又帶有西域佛教的意境的風格。隨著時間的流逝，莫高窟的藝術風格開始偏向文雅轉變。

到了隋唐時期，莫高窟的藝術風格與之前有了很大的區別。首先是壁畫上的佛本生故事減少，更多的是以經變和供養人為題材的壁畫。開始畫一些盛大的場面。如《法華經變》《彌勒經變》《西方凈土經變》《寶雨經變》等等100多幅。中國傳統的神話故事開始增加。供養人的畫像增加并在整個畫面中所占的面積增大，佛教的畫像面積縮小。隋唐的用色比南北朝時期更加絢麗、燦爛。通過新的暈染方法使畫像更加立體和諧。人物線條也由鐵線描變為蘭葉描。線條更加圓滑流暢。壁畫中的人物體態由清瘦變得豐腴。男性寬衣博帶，氣象雍容;女性體態豐滿、艷麗多姿。連菩薩也是端莊文靜，光彩照人。整體以暖色為主，給人一種雍容華貴的感覺。

同時，藝術是時代精神的反映。南北朝時期的敦煌莫高窟藝術風格到隋唐時間的藝術風格的轉變與當時政治、經濟、文化和民族融合的轉變有著密切的聯系。

從民族政治方面來看。南北朝時期，多個國家并立存在，相互之間爭斗不斷，并且各國內部也是十分不穩定。北方被少數民族占領。在異族的統治下人民精神不安，雖然有“北魏孝文帝改革”施行了一些漢化措施，但這并不能消除百姓心中的惶恐。而南方內斗不斷，篡權奪位屢見不鮮，加上北魏少數民族入侵的陰影籠罩。人們急需心靈慰藉。而佛教故事讓人信因果輪回，求來世，有利于安撫人心。在社會壓力下，那些壁畫、佛像一個個莊嚴肅穆，又略顯慈悲，令人信服。土紅藍綠的冷淡色調不僅反映人們的內心，也符合人們心中對于神佛不食人間煙火，游離于世俗之外的想象。而隋唐時期則與之截然不同。隋唐時期國家統一安定。政治上隋文帝“開皇之治”唐太宗“貞觀之治”唐玄宗“開元盛世”中間沒有經歷過像南北朝那樣的大波折動亂時期。社會一直處于一個相對安定的狀態。百姓心中對于佛教的心里訴求不多。所以佛本生故事減少，中國傳統神話和供養人的畫像增加。

在經濟上，南北朝時期戰爭頻發，國家動蕩，民生凋敝，反映在壁畫上就是人物穿戴相對樸素，供養人少，畫像場面小，畫風帶有佛教的異域風情，風格厚重，不追求色彩的絢麗。而隋唐時期則不同。隋唐時期國家統一社會安定，又開鑿了京杭大運河。經濟迅速發展。人們更多的是追求現實的美好，不再求來世。因此供養人壁畫多了起來，人物的衣著打扮也由樸素到雍容華貴，富麗堂皇。壁畫更多受到現實生活的影響，菩薩也變得窈窕可愛溫柔可親，有幾分現實生活中的女性之美。人們開始追求絢麗的色彩。受經濟對外交流的影響，西域的暈染的色彩手法傳入，使壁畫色彩更加絢麗立體、和諧。一些講經，飛天的宏大場面出現反應出當時人們心中歌舞升平的盛世之景。

魏晉南北朝時期出現的民族大融合使不同民族之間經濟、文化以及生活習慣交流得更加密切。 魏晉以來，匈奴、鮮卑、羯、氐、羌等族大批內遷，他們在北方各地和漢族人民雜居相處。十六國時期的連年戰亂，北方經濟破壞，人民生活困苦，迫使各族人民聯合起來，共同斗爭，從而使民族之間的聯系更加密切。東漢末年以后，遷居中原的匈奴、鮮卑、羯、氐、羌等北方少數民族，經過與漢族四百年左右的通婚雜居、相互學習、生產互補，至北朝末年，胡漢差異逐漸消失，實現了民族大融合，為隋唐時期的繁榮統一準備了條件。正因融合了各個民族之間的優秀文化，使得莫高窟文化從南北朝到隋唐產生了很大的變化。直至隋唐繁榮鼎盛時期，莫高窟文化發展到了頂峰。

最后是民族藝術在文化上的轉變南北朝時期受顧愷之等東晉畫家的影響，人物刻畫是秀骨清像。衣褶以鐵線描為主，人物肢體用圓潤的線條刻畫。整體顯得剛硬有力又不失柔和。色彩技法上用凹凸渲染，外深內淺不追求色彩過渡不夠自然。而隋唐時期，人們追求富裕的生活，現實的美好。繪畫風格偏向吳道子，不論是衣褶還是肢體都一改之前的鐵線描。改為用蘭葉描，整體更加圓滑細膩有吳帶當風的感覺。同時，也更加的偏向對現實生活的刻畫和想象。因此隋唐壁畫上的供養人多了起來，大多錦衣華服排場宏大。菩薩，佛像也與現實生活里的人有了更多的相似點。

敦煌是一個地理概念，文化概念，也是一個思想概念，更是一種文明象征。想一想，一千多年前，來自古希臘，古印度，古波斯等世界文明和中原文化在敦煌碰撞，交鋒。從漢，南北朝一直到隋唐五代，宋遼西夏，終于被相互寬容，相互和諧的融合在一起。這是一種多么奇妙的文化現象。在敦煌的壁畫上，我們可以看到，同一面墻上有來自不同文明不同民族的符號和思想。他們巧妙的被巧妙的融合在一起。比如，來自愛琴海的太陽神和東方的西王母竟神奇的出現在同一片天空里。而當時生活在敦煌的人們有著不同的膚色，不同的生活習慣，不同的宗教信仰而能和睦友好的生活在一起，跟民族與文化的融合背景有著民不可分的關系。

藝術來源于生活，同時是民族社會生活的反射，一定時期的藝術風格反應出一定時期的社會歷史。由此反推，藝術受當時社會歷史的影響。整體來看，魏晉南北朝時期，佛造像從深受印度犍陀羅風格和笈多藝術的影響逐漸向漢地風格轉變，從而對后數百年來北方少數民族的審美起到了關鍵的引導作用。從北魏遷都洛陽之前的云岡模式逐漸過渡到后來的“秀骨清像”風格。明顯是分別受印度與漢族地區陸探微畫風的不同影響。云岡模式時期，造像粗獷，氣勢雄渾，風格古樸，神態安靜內斂，到后期的秀骨清像時期，則面相較瘦，削肩體長，形象俊秀，風格飄逸。這與北魏后期的社會風氣與大環境有直接關系。從南北朝到隋唐五代，這段歷史期間，人們所經歷的從戰火連天到和平安定;從民生凋敝到生活富足;從佛教盛行到三教合流到最后獨尊儒術;從審美觀念由以瘦為美到以胖為美;從老一代畫家畫風的沒落到新一代畫家畫風的崛起，對外經濟文化交流越來越頻繁，西域等外來文化傳入。人們從南北朝到隋唐在政治、思想、經濟、文化等各方面所經歷的一切變化，共同推動了從南北朝時期的敦煌莫高窟藝術風格到隋唐五代時間的風格和整個北方民族大融合時代審美的轉變。

作者簡介：郭巍 男 大學教師 碩士研究生 北海藝術設計學院 美術學院教師