論董其昌談中華美育傳承的守正與創新

摘? 要：2019年3月10日“丹青寶筏——董其昌書畫藝術大展”在上海博物館閉幕。以董其昌藝術大展為切入點，從傳承中華美育精神、守正創新的角度探討董其昌的書畫實踐、畫學思想，以及董其昌對歷代名畫家作品的鑒賞與收藏，分析“董其昌現象”對當下弘揚中華傳統美育精神守正創新的啟示。

關鍵詞：董其昌;傳統美育;傳承;守正;創新

2019年3月10日“丹青寶筏——董其昌書畫藝術大展”在上海博物館閉幕。本次展覽從2018年12月7日開始至2019年3月10日結束，持續了90余天。據上博官方統計，展覽共接待的參觀人數達60萬人次。此次董其昌書畫藝術大展是迄今為止大陸范圍內首次對董其昌藝術世界、畫學理念、藝術影響等一次全景式的梳理和展示，是一次帶有鮮明特色的學術性、研究型展覽，引起了海內外觀眾的廣泛關注。本次展覽的展品主要以上博館藏為主，同時匯聚了海內外15家重要收藏機構的商借藏品，被專家稱為“全球總動員式的策展”。由于展覽的學術價值重要、社會影響大、人氣高，甚至被業內人士看作是一次“現象級”的展覽，更被藝術專業人士、書畫愛好者、廣大觀眾稱為是一次不容錯過的年度藝術盛宴。

在這樣的一個時機，推出這樣的一個個人展覽，為什么能夠引起如此高的熱度呢？在思考這一問題的同時，聯想到一個標志性事件，2017年11月美國總統特朗普訪華期間，兩國元首夫婦參觀了故宮，在參與書畫修復體驗時的鏡頭里，習近平主席和特朗普總統各自手拿一幅明代畫家董其昌的山水冊頁，在如此重要的會見場面中安排出現這幾幅畫應有深意，最基本的理解就是，董其昌的書畫藝術在承載中國文化方面具有代表性。當然，后來上博策劃這樣一個展覽動機是否與這個信息有關，我們尚不清楚。但是，如果從黨的十八大以來國家全面加強文藝工作、加強美育工作的高度來認知，從堅定文化自信、建設文化強國來認知，從中國的綜合實力、國際地位顯著提升，同時也需要提升國家文化軟實力和傳統文化影響力等這些方面來認知，上海博物館選擇這個時機策劃了董其昌藝術展，體現了高度的政治敏銳性、文化自覺性和文化擔當性。通過對書畫藝術的展覽，展現了董其昌的一生和他生活的時代，對于弘揚優秀傳統文化、堅定文化自信、推動當下文化建設的守正創新、傳承中華美育精神有顯著的現實意義。

一、從對中華傳統美育的

守正創新角度看董其昌的書畫實踐

董其昌（1555～1636），字玄宰，號思白，別號香光居士，松江華亭人，明朝萬歷年間進士，明后期大臣，官至南京禮部尚書，曾任皇太子講師。董其昌精于鑒賞，長于書畫，尤以山水畫成就最高。其雖執朝權，卻仕意不濃，畢生致力于書畫研究和鑒賞，書畫成就和畫學思想影響了其身后近400年，在維護統治階級傳統文化守正創新方面發揮了巨大作用，是一位繼往開來、承上啟下的關鍵人物。董其昌在藝術實踐上的守正創新主要體現在山水畫和書法方面。就山水畫方面來講，明朝后期，“浙派和吳派山水畫發展到明末，有影響的畫家成就也不高，而且流弊嚴重，不少畫家只著眼于師承形貌，既無師造化而來的胸中丘壑，亦無包孕古人長處的識見與修養，所以大多偏重于筆墨形式的仿效”[1]226。這個積弊已久的問題困擾著晚明整個畫壇，“為了扭轉這一局面，在上海地區涌現出若干更重視筆墨總體表現力與文化修養的文人山水畫派”[2]183，其中尤以董其昌為首的“華亭派”影響最大。成就最高。董氏“為克服板結與粗簡兩種時弊，他在山水畫上追求以書法入畫所導致的筆墨聯系變幻中的表現力，并把宋元諸家繪畫中來自大自然的山石樹木形象加以簡化，以筆勢的運動作‘不似之似’的組合。他強調布局中的勢，筆墨中的虛實和‘畫欲暗不欲明’的生動性與含蓄性，也發展了墨法，推出了以前人母題作畫結合有關畫史畫論的題記而含義在畫外的表現方法”[2]183。這是董氏在山水畫筆墨運用方面的創新之處。這種創新并非標新立異、無中生有，而是有著重要的學術淵源，董氏的山水畫主要得法于董源、倪瓚、黃公望、米芾、米友仁、趙孟頫等名家。他畢生勤學，在取各家之法，吸收其精華，融會貫通的基礎上，形成了筆墨秀潤、簡淡平和、風格明凈、高邁超然的藝術面貌，對當朝及以后的山水畫流變產生了重要影響。董其昌“標榜師古，崇尚士氣，其筆墨技法嫻熟精妙，遠追文人畫風，扭轉了明代浙派和院體的風格與士大夫審美觀背道而馳的局面，故吸引了不少畫家追隨，并被后世視為正脈和一代宗師”[1]227-228。就書法方面看，董氏因其特殊的身份和地位，得以遍臨晉唐宋元法帖名跡，他初學顏真卿并以“二王”為宗，同時又受到懷素、“宋四家”、趙孟頫等眾多名家影響，深入學習傳統精髓，孜孜不倦，逐漸形成了獨特的個人風格。其行書俊秀舒朗，凝練遒勁，深得王羲之、顏真卿等各家之法;其草書行筆瀟灑飄逸、跌宕起伏、婀娜多姿、圓融疏放，頗得懷素精神，自成一家，有“顏筋趙姿”之風，被人稱為“香光體”，這是對書法史守正創新的另一重要貢獻。由此我們可以看出，作為一代宗師，董其昌的山水畫和書法是走在傳統文化的一條“正脈”上，他把只剩下軀殼的古老典范重新賦予新的內涵，很大程度上守護了統治階級的正統審美思想，承繼并發展了中華優秀傳統文化中最核心最精華的精神基因，完善了文人士大夫的基本性格和審美觀，推動了文人畫的大發展，客觀上穩定了明朝后期資本主義萌芽對畫壇帶來的影響和沖擊，使古老書畫文明始終沿著一條守正創新的道路延續發展。董其昌對中華優秀傳統文化進行了創造性轉化和創新性發展，這也是董其昌藝術穿越時空、具有永恒魅力、具備當代價值的關鍵所在，對于今天傳統文化的守正創新仍有借鑒意義。

二、從中華傳統美育

的守正創新看董其昌的畫學思想

藝術實踐之外，董其昌的一個劃時代貢獻是從理論上提出“南北宗論”。他認為：“禪家有南北二宗，唐時始分;畫之南北二宗，亦唐時分也，但其人非南北耳。北宗則李思訓父子著色山水，流傳而為宋之趙干、伯駒、趙伯骕，以至馬、夏等;南宋則王摩詰始用渲淡，一變勾斫之法，其傳為張璪、荊、關、郭忠恕、董、巨、米家父子以至元之四大家。”[1]228董其昌倡導的“南北宗論”推崇南宗文人畫，后人對此褒貶不一，特別是中國現代美術事業奠基人徐悲鴻對此有過嚴厲批評，認為董其昌的南北宗說斷送中國畫200余年，罪大惡極。俞劍華、王伯敏、滕固、童書業、啟功等書畫理論家也不同程度地指出“南北宗論”的不足，這可能是長時間內董其昌沒有被充分重視挖掘的主要原因。但是，從當時的畫壇現狀來推測，說董其昌有“崇南貶北”之嫌也不夠完全妥帖。至少從本次董其昌藝術大展來看，董其昌對仇英的藝術持肯定態度，而且，在董氏的重要收藏中也有不少“北宗”畫家的作品。董其昌的“南北宗論”對后世文人畫的發展影響很大，尤其是“董其昌所提出的美學觀念，即：尚率真，輕功力，崇士氣，斥畫工，重筆墨，輕丘壑，尊變化，黜刻畫，對后世產生了深遠影響”[1]228。特別是他在實踐中把中國山水畫中的筆法墨法變成了具有獨立審美意義的符號，由此也守住了中國古代正統山水畫的基本風貌，此后眾多畫家沿著他倡導的路線踐行下去并在清代畫壇成為一種主流。清代“四王”畫家之一王時敏是董其昌的入室嫡傳，頗得董其昌的賞識，是董其昌“南北宗論”的忠實實踐者;王鑒、王翚、王原祁也都深受董其昌的影響，而在他們身后也都有一大批學生追隨并逐漸形成了幾個名震四方的地方畫派;后來的清“四僧”，也都學習董其昌，這些都是董其昌畫學美育思想對后世書畫影響的重要體現。

即使放在當今的時代背景下，董其昌的畫學觀念仍有借鑒意義。今天的中國畫壇，尤其是中國畫，書法與繪畫嚴重脫離，畫面重形式設計，重題材內容，重大尺幅，重刻畫描摹，重畫工耗時，輕筆墨質量，缺率真士氣，導致筆墨精神貧乏，看上去很有新意，但失去了中國畫獨有的審美意趣和中華文化的核心精神表達;還有的求新求怪，借鑒西方當代藝術構成手法和思想觀念，不接地氣，把中國畫搞得面目全非，這顯然不是弘揚中華傳統美學精神，更不是真正意義上的守正創新。

三、從中華美育經典藝術傳承

守正創新看董其昌的鑒賞與收藏

董氏雖貴為明朝晚期大臣，觀其一生，從政時間并不長，大多數時間是在告假還鄉歸隱研習書畫，因此避免了很多因權力爭斗傾軋帶來的政治牽連。其特殊的政治身份、高邁超然的人生態度、騰挪閃躍的人事藝術和全面深厚的詩詞書畫學養，使得他能夠有機會并近距離接觸看到歷代、當朝重要藏品并且具備深刻的洞察力，經他過目鑒藏的一大批重要藝術品現已成為中華文明寶庫中的遺珍，比如，經他鑒賞收藏的著名繪畫作品有范寬的《溪山行旅圖》、黃公望的《富春山居圖》、趙孟頫的《鵲華秋色圖》、董源的《瀟湘圖》《夏景山口待渡圖》、“北宗”畫家李唐的《江山小景圖》等;書法作品有王羲之的《行穰貼》卷、王珣的《伯遠帖》、陸機的《平復帖》、米芾的《蜀素帖》《淳化閣帖》，等等。據相關文獻研究統計，董其昌的歷代書畫收藏約有幾百件之多，且成體系。綜其一生的收藏來看，雖然董氏的鑒藏主要與自身的書畫興趣、愛好、創作實踐密不可分，但其鑒藏的基本都是歷代流傳和當朝名家的作品。從今天來看，這些中華文明寶庫中的綺麗瑰寶，客觀上對中華優秀傳統文化的傳承發展起到了重要作用，一定程度上守護并延續了中華文明的正統美學思想和中國人的基本審美觀，為中華美育精神在今天的守正創新提供了可供借鑒的寶貴典范。

四、“董其昌現象”對當下弘揚中華傳統美育精神

守正創新的啟示

（一）弘揚中華傳統美育精神應重視挖掘正統美育基因。毛澤東在1942年延安文藝座談會上強調“不僅要懂得中國的今天，還要懂得中國的昨天和明天”，強調“不能忘記我們自己的老祖宗”。習近平總書記在今年“兩會”期間參加政協社科文藝界委員座談會時指出“要解決現實問題，崇洋媚外是不行的，要把中國的事情搞清楚，把好脈，不接地氣是不行啊！中國身體怎么樣？是什么體質？心里要透亮透亮的”。中國人的身體怎么樣、體質怎么樣在很大程度上取決于中國的文化基因。基因是骨子里、血脈里的東西，決定著生長品格、生長氣象。中國畫和書法是中華傳統文化的優秀代表，是中華文明生成史上一個獨特的文化現象，其中蘊藏著中國人的基本審美觀和對現實世界的人文關照。自古以來有著一條清晰的綿延不斷的發展脈絡，是承續中華美育精神的重要載體。盡管當前實現美育的方式多種多樣，但是傳統中國畫和書法的美育價值十分突出，一方面來自于它的輝煌成就，另一方面來自于它的正統美學思想。中國古代美育思想歷來重視培養人的趣味和修養，而這種趣味和修養很大一方面體現在書畫上。文人士大夫通過對山川林木、花鳥蟲魚等自然環境、自然物的關注、描畫來建構山水精神、情感世界和詩意表達，由自然美而進入“天人合一”的思想境界，并穿越“道德境界”抵達“天地境界”，實現“審美體驗”與“人格養成”的統一，最終成為國家文化建設的一部分。正統文化基因深藏于各個歷史階段的經典文本，需要進行深度挖掘、闡釋展示，這個在美育傳承中尤為重要。

（二）要以經典文本展示“典”亮中國文化。“從文化傳承、文化育人的高度看，文化經典、藝術經典引導青少年尋找人生意義，追求更高、更深、更遠的境界”[3]。藝術經典是一座寶礦，是可以挖掘的。“歷史傳承的文本在每一時代都面臨新的問題、新的理解，而不斷需要更新其意義，當代的文化繼承，不能停留在文本的訓詁層次，而是使文本積極地向新時代開放，把文本的思想和我們自己的思想融合在一起，成為過去與現在的視界融合。”[4]傳統書畫藝術經典展示可以對當下文化建設指出一條光明健康的道路，對現代文化建設的守正創新提供新的典范意義。博物館、美術館是藝術的圣殿。如何使館藏經典“活化”起來，在提高大眾審美素質方面發揮主導作用？“這需要博物館、美術館等專業美術機構，充分發揮自身優勢，進一步活化收藏，強化學術研究，并在公共教育形式、美術講堂活力以及觀眾人群特點等方面進行深入探索;需要更多的社會力量，支持博物館事業，讓博物館、美術館的公共資源，與社會、學校、社區等，在互動中得到最大化利用，從而進一步普及社會美育。”[5]上博舉辦董其昌藝術大展，不僅僅展示了董其昌一個人的藝術成就，還對其所處時代發生的藝術關系進行了細致的學術梳理，這個展覽不僅使我們感知了傳統藝術的魅力，還引發了我們對傳統美育文化守正創新的思考，這方面上博樹立了一個標桿。

今天我們弘揚中華美育精神的重點是，正本清源、守正創新，以經典展示、引導、引領中華傳統美育精神，這是塑造品格甚至民族靈魂的途徑。習近平同志在全國宣傳思想工作會議上的講話指出：“要把優秀傳統文化的精神標識提煉出來、展示出來，把優秀傳統文化中具有當代價值、世界意義的文化精髓提煉出來、展示出來。”堅持以美育人，以文化人，應是所有美育工作者的文化自覺和文化擔當。

參考文獻：

[1]阮榮春.中國美術史[M].沈陽：遼寧美術出版社，2001.

[2]中央美術學院美術史系中國美術史教研室，編.中國美術簡史[M].北京：高等教育出版社，1990.

[3]葉朗.以美育培養時代新人[N].人民日報，2018-09-18.

[4]陳來.中華優秀文化的傳承和發展[N].光明日報，2017-03-20.

[5]馬菁汝.完善中國美育體系[N].人民日報，2017-11-19.

作者簡介：滕學良，江蘇聯合職業技術學院徐州醫藥分院副教授。研究方向：美術教育及理論研究。