黃梅戲《雷雨》的藝術追求

鄔云

曹禺先生的經典劇作《雷雨》搬上舞臺已有75個春秋。作為中國戲劇史上一部杰出的現實主義力作，它曾被不同的藝術形式改編、搬演，以多種呈現方式展現于觀眾的面前。2007年黃梅戲《雷雨》應邀參加了日本的靜岡藝術節，著名的日本戲劇導演宮城聰在觀看了黃梅戲《雷雨》之后，贊嘆地說到：“黃梅戲《雷雨》將經典名著和中國戲曲結合的近乎完美。”

一、對主題思想的深入開掘

話劇《雷雨》的主題思想常常被認定是“寫的是一個發生在帶有濃厚封建色彩的資產階級家庭的悲劇。” “通過這一悲劇故事，深刻地暴露了封建大家庭和當時社會的罪惡?！薄皩懗隽朔饨彝ゲ缓侠黻P系所造成的罪惡和悲劇，剖析了人性中愛與恨的深刻交織。”等等。

社會的黑暗與罪惡，封建家庭的專制與束縛，固然是造成《雷雨》中這一家庭悲劇的根源，但是，在這一根源之后，潛隱著的、更為深刻的、不容我們所忽視的卻是那人性的復雜與撲朔迷離，內心的多變與難以琢磨。它揭示出了愛與恨的碰撞、展現出了怒與怨的沖擊，情的傷痛、愁的瘋狂，暴露出的正是這深不可測的人性與無法描摹的人情。

“待雨后、天晴時，還世界清心、凈水、綠野、碧空?！边@是黃梅戲《雷雨》中的周萍在告別這個世界之前從心底發出的最為強烈的呼喊，也是該劇的改編者對原著進行的最大改動。屋外那轟隆的雷雨，洗刷掉了這個世界曾經被浸染的一切污濁。這是黃梅戲《雷雨》不同于話劇《雷雨》所表現出的一點希望，亦或可以說是一抹光明。世界的污濁、人間的罪惡、家庭的悲劇，究竟是源自于那腐朽的封建制度，還是那陰暗的人性人情？或許，這兩者都難逃脫其罪責，正是它們相互糾葛、相互纏繞，紛紛亂亂，才編織成了這令人痛心的人間悲劇。給我們一片潔凈的世界，還世間一份單純的自然，掙脫掉捆綁在自己身上的重重枷鎖，沖出這使人難以喘息的牢籠，重新找回那真正作為“人”應有的靈魂與天性，重走一回新人生，呼吸自由風。這正是黃梅戲《雷雨》在作品的主題方面所要極力追求與表現的。

周萍用一聲槍響，結束了自己的生命，更剖析了自己的靈魂。他告別了過去的懦弱與罪孽，用一種近乎鳳凰涅槃的方式去向往未來的光明，求得生命的新生。因而“走出去”便成為了他內心一種強烈的需求，最終，他還是“走出去”了。他用生命的完結，成就了他內心的需求與愿望，以一種悲壯的方式獲得了他人性與靈魂的自由，也最終完成了黃梅戲《雷雨》所要表達與訴說的關于人性的主題。

二、對主要人物形象的首次轉變

黃梅戲《雷雨》最的大改動，是將周萍這一人物成為了戲劇的中心人物。而這，也正是自話劇《雷雨》問世70多年來，在經多種藝術形式表現之后于歷史上的首次改動。

劇中的周萍是一個被困在封閉的世界中、處在沉悶的空間里，倍受壓抑、倍感束縛，并極力想要掙脫羈絆，奮力沖出去追尋光明、自由與一片潔凈世界的人物形象。如果說，話劇中的周萍，其憂郁與痛苦源自于他的卑怯、空虛、頹廢與矛盾;那么，黃梅戲中的周萍，他內心的掙扎與斗爭則源自于他怯懦之后的勇敢、頹廢之后的奮進與迷茫之后的清醒。

他已理智地認識到他與繼母蘩漪之間那段愛情的荒唐，明白自己心中時時暗懷著難以受盡與償還的罰與罪。或許，這份愛當初也曾是那么的真摯，但人終歸是生活在現實的環境里，周萍必竟又是一位在那個所謂“最有秩序的府第”中培養出來的少爺。單純、天真、漂亮的四鳳的出現，猶如天邊那一抹美麗的彩虹，重新燃起了周萍新生的希望，正如劇中周萍自己所說的那樣：“我的熱血行將變冷，見了你瞬間就升溫，因了你我能重燃生命，因了你我才熱血沸騰。如果沒有你賦予神圣，我便是——行尸走肉死魂靈！”此時的周萍，已經清醒，他準備要告別荒唐的過去，迎接并追求屬于自己的新未來。

帶著四鳳走出去離開這個躁動不安、壓抑窒息的家，便成為了他心中難以按耐的激情與沖動，他勇敢地發出了“今日情愿擔禍福”的誓愿。但此時的他，越想掙脫束縛在自己身上的枷鎖，便越發被這重重罪惡越纏越緊。難以贖清的罪孽、難以償還的情債、難以掙脫的繩索、難以洗凈的污濁……，一聲槍響、一聲驚雷，毀滅了自己，也摧毀了這個深深庭院中的“良好秩序”與其中的重重愛怨與罪孽。

“雷雨式的爆發”由話劇中的蘩漪轉變為了黃梅戲中的周萍，一個想要沖出去，卻以一種特殊的方式沖出去了的人，他最終用自己生命的毀滅、雷雨交加式的轟鳴，完成他生命與靈魂的重塑。

黃梅戲素來以清新淡雅，溫婉細膩的藝術風格見長，尤善于表現女性的陰柔與恬靜，因此也就形成了她長期以來以女性、旦角為劇中主要人物形象、為舞臺形象中心的審美風尚與欣賞習慣。而這次在該劇中，將周萍這一男性人物形象作為劇中第一主角，以小生作為戲劇的主要敘述與表現對象，不能不說是黃梅戲藝術表現空間的一次延伸與拓展。同時，周萍這一人物身上所具有并體現出的懦弱、憂郁、矛盾等性格與心理特征，與黃梅戲擅長抒情的特點也是十分吻合的，它不僅極好地塑造并表現了這一人物，并且更加細膩入微、淋漓盡致地展示了這一人物豐富、復雜的內心與精神世界。

三、對舞臺樣式的全新探索

黃梅戲《雷雨》在舞臺樣式的呈現上，體現出了純粹、精致、完美、典雅與高貴的藝術品格，這無疑是黃梅戲自身發展道路上的一次開拓與創新，它標志著黃梅戲文化氣質的不斷積淀與藝術品位的逐步提升。

戲曲“無聲不歌，無動不舞”的藝術特質賦予了黃梅戲《雷雨》更多異樣的色彩與更加靈動的韻律。第一場四鳳的出場便是一個鮮明與突出的例子：初秋的早上，高亢的雞鳴仿佛打破了整個世界的寧靜，天真熱情、滿懷喜悅的四鳳手持掃帚打掃庭堂，邊唱邊舞、心懷向往。一段唱、一段舞便將一個充滿了青春活力與氣息的，清純、可愛的四鳳活脫脫地推向了觀眾的面前。劇中，周萍與四鳳手執荷包那一段深情纏綿的對唱，更是充分調動并運用了戲曲的藝術手段，極好地表現并傳遞著人物內心的細膩情感。黃梅戲婉約悠長的抒情特色、打擊樂珠玉落盤的清脆鏗鏘、戲曲高度凝練的程式化舞臺調度、中國繪畫講究的“此時無聲勝有聲”的留白在舞臺表演中的運用以及人物對話中韻白的點睛之筆等藝術手段恰到好處地融合在一起，共同深入到原著人物內心情感的經典性之中，推動并激發著戲劇情節的不斷發展與人物情感的剎那間爆發。

頗具徽州地域文化特色，厚重大氣、唯美典雅的舞美設計;精致細膩、完美流暢的舞臺表演;香綿醇厚、攝人魂魄的黃梅戲音樂等藝術手段的有機統一與融合，共同實現了經典劇作戲曲化舞臺藝術呈現的完美與精致。

把握著曹禺先生《雷雨》的思想精髓，駕馭著中國戲曲獨有的舞臺藝術手段，努力實現經典名著與中國傳統戲曲的完美結合，是黃梅戲《雷雨》的藝術追求。