室內樂是提升藝術綜合能力的重要依托

景作人

浙江音樂學院（以下簡稱“浙音”）國際室內樂藝術中心的成立，正好與第二屆國際室內樂音樂節同步，二者相得益彰，成為了“浙音”在金秋季節中的兩道亮麗風景線。

金秋的杭州風景如畫，氣候宜人。位于杭州山麓之畔的浙江音樂學院，在這個優美的時刻和詩意的瞬間，迎來了一個帶有特殊意義的音樂節日，這個節日就是“浙音”第二屆國際室內樂音樂節。

“浙音”第二屆國際室內樂音樂節可謂奇葩綻放，好事連連，就在音樂節開幕式的當天，“浙音”高調宣布了該院國際室內樂藝術中心的成立。

這個藝術中心，是在全校師生與國際知名室內樂專家和樂團之間搭建的一個相互學習和交流的平臺，它的作用是要全面促進室內樂藝術的發展，切實提高室內樂藝術的實踐能力和水平。

為此，“浙音”院長王瑞提出：

“國際室內樂藝術中心的成立，就是要進一步推進室內樂藝術實踐的規模化發展，通過廣泛的藝術交流，帶動和提升‘浙音’藝術實踐和科創綜合能力，利用多維度、多層次的國際合作，實現與國際一流室內樂藝術的融合。”

“浙音”國際室內樂藝術中心的成立，正好與第二屆國際室內樂音樂節同步，二者相得益彰，成為“浙音”在金秋季節中的兩道亮麗風景線。

10月28日晚19：00，“浙音”第二屆室內樂音樂節在該院音樂廳隆重開幕。開幕式音樂會很隆重，“浙音”交響樂團在該院作曲指揮系教師劉志培的指揮下，與著名小提琴家陳曦、鋼琴家丁陽合作，演奏了《紅旗頌》《茉莉花》《梁祝》《黃河》等膾炙人口的樂曲。

音樂會氣氛熱烈，情緒高漲，它為歷時半月之久的室內樂音樂節拉開了帷幕。

本屆室內樂音樂節從10月28 日開幕直至11月12日結束，其間有國內各音樂學院及國外著名交響樂團的演奏家和教師參加，還有來自中東歐國家的音樂學院教授、室內樂團及知名專家加盟。音樂節總共有近三十場各種形式的音樂會，三十余場大師班，近三十場學術講座，還有很多公開課和學生專業比賽，其中不乏頗有世界影響的音樂家來到這里，如美國費城交響樂團單簧管首席卡多·莫拉利斯、美國舊金山交響樂團小號前首席比爾·威廉姆斯、卡塔爾交響樂團長笛首席亞歷山大·赫斯金、中國青年小提琴家陳曦、中國青年中提琴家劉瓅元以及上海四重奏團的四位演奏家等。

我本人受邀出席了本屆室內樂音樂節，但由于客觀原因，只待了三分之一的時間。盡管如此，我還是有幸觀摩了一批大師課及音樂會，并做了《貝多芬與柴科夫斯基的音樂世界》的專題講座。

下面將我在本屆音樂節上觀摩到的音樂會及大師班的觀感匯集如下，以饗讀者。

小號長笛驚艷全場

10月30日晚18：00開始，我連續聽了兩場音樂會，一場是立陶宛音樂與戲劇學院小號演奏家勞瑞納斯·拉普的獨奏音樂會（“浙音”小號演奏家李歡偉助演），另一場是卡塔爾交響樂團長笛首席亞歷山大·赫斯金的獨奏音樂會。兩場音樂會都是管樂演奏家的展示，故從氣場上有著一種剛柔相濟的感覺。

勞瑞納斯·拉普是一位新生代演奏家，曾在赫爾辛基交響樂團和馬爾默交響樂團工作，2008年任立陶宛交響樂團小號副首席。他也曾在維爾紐斯銅管五重奏組、迪杜瓦銅管五重奏組和菲爾銅管五重奏組擔任小號演奏家。

當晚的音樂會上，拉普使人們感受到了當今世界銅管演奏的優秀理念，他技巧流暢，音色純亮，吹奏起來頗為輕松。第一首作品，他用Piccolo小號演奏了吉恩·約瑟·莫萊特的《回旋曲》，聲音高亢嘹亮，很有穿透力和金屬感，音樂的旋律線條如歌唱般圓滑。接下來他演奏的朱塞佩·托雷利的《第七奏鳴曲》，顯示出了技術全面、音樂嫻熟的演奏能力。

音樂會上，拉普還演奏了拉赫瑪尼諾夫的《三首歌曲》、霍夫漢斯的《格里高利的祈禱者》、卡爾皮爾斯的《奏鳴曲》等作品，這些作品的演奏，都反映出拉普作為一名現代銅管演奏家所具有的良好素質，他的沉穩與淡定使人們有理由相信，未來的他定會擁有光明的前途。

音樂會中，“浙音”青年小號演奏家李歡偉亦同臺獻技，他為大家演奏了赫伯克·克拉克的《燦爛隨想曲》、許林的《秧歌》、庫特鮑斯勒的《小奏鳴曲》等作品。

李歡偉的演奏同樣很有亮點，從實際效果看，他的方法、技術和音色都很先進，音樂上也頗有獨特韻味，尤其是他演奏的中國樂曲《秧歌》（許林曲），給人們帶來的感覺十分新穎，既有著西方小號的嘹亮感，又有著中國嗩吶的民俗味道，聽起來既歡愉又親切。

音樂會的最后，拉普和李歡偉共同用Piccolo小號演奏了安東尼奧·維瓦爾第的《雙小號協奏曲》。二人嚴謹而又精彩的合作，使整場音樂會在一種古典、莊重、恢弘的氣氛中結束。

小號音樂會結束后，一場長笛獨奏與重奏音樂會又開始了。這場音樂會的主角是優秀的青年長笛演奏家，卡塔爾交響樂團長笛首席亞歷山大·赫斯金。赫斯金出生于白俄羅斯，是莫斯科柴科夫斯基音樂學院的高才生，曾任莫斯科大劇院交響樂團短笛首席。這個年輕演奏家屬于“才高八斗”式的人物，技術超好，音樂全面，還有著鮮活別致的演奏風格。當晚他以斯蒂芬·利亞斯的《異想天開的長笛獨奏》開場，這首樂曲展現了令人難以想象的現代長笛技巧（氣聲演奏，雙音演奏等），使人們充分感受到了他駕馭長笛的神奇能力。

接下來，赫斯金以無伴奏的形式演奏了巴赫的《恰空舞曲》（改編自小提琴曲的長笛版）。這首樂曲盡現了赫斯金的演奏功力，他將古典主義的音色與風格完美展示出來，帶給人們安逸、靜思與激動的音樂感受。

塔克塔奇什維利的《長笛與鋼琴奏鳴曲》，洛維爾·利伯曼的《長笛與鋼琴奏鳴曲》，是赫斯金接下來演奏的主要作品，這兩首作品都有著專業化的技巧和個性強烈的音樂，赫斯金的演奏帶給了人們耳目一新的效果。

本場音樂會上，來自“浙音”的長笛副教授何靖、青年長笛教師韓、浙江交響樂團長笛演奏家岳鑫與赫斯金一起演奏了弗里德里希·庫勞的《G大調長笛三重奏》和尤金·波扎的《夏日山間》長笛四重奏。

與赫斯金合作，三位中國演奏家非常專注，他們在赫斯金的感染下精神抖擻，與其配合流暢嫻熟，演奏起來一絲不茍，深得觀眾的喜愛。而赫斯金則在與三位中國演奏家的合作中找到了熱情和愜意的感覺。

音樂會上，赫斯金還為大家演奏了內德·麥高文的《克利夫蘭時光》、柳慧的《難忘的記憶》等作品。他的高超演技和全面的修養，給現場觀眾留下了深刻印象。

中提琴“巴赫”令人炫目

在本屆室內樂音樂節上，有一場與眾不同的重要音樂會，這場音樂會的主角是“浙音”年輕的中提琴教師劉瓅元。

劉瓅元是美國茱莉亞音樂學院碩士畢業生，美國哥倫比亞大學音樂教育博士，目前除任教“浙音”外，還是上海愛樂樂團的中提琴客座首席。

作為目前中國新生代的中提琴演奏家，劉瓅元近年來的表現非常搶眼，當年在中央音樂學院她是著名中提琴教育家王紹武和何榮的學生，進入茱莉亞音樂學院后又先后師從于Castleman、Michael·Tree、Steven·Tenenbom、HsinyunHuang等中提琴名家。

回國后，她不僅在中提琴教學崗位上屢有建樹，還頻繁活躍在中提琴獨奏及室內樂重奏的舞臺上。2017年，她在上海愛樂樂團的協奏下首演了天才作曲家龔天鵬的中提琴協奏曲《麥田里的守望者》，受到了廣大聽眾和業內人士的高度評價。

本屆室內樂音樂節上，劉瓅元在杭州大劇院舉行了一場巴赫六首無伴奏組曲的完整演奏會。為了使聽眾能夠聽清巴赫音樂的和聲走向，劉瓅元別出心裁，在獨奏時加入了羽管鍵琴和琉特琴，為其提供數字低音及和聲重音（和弦根音及和聲架構），為此，她聘請了青年羽管鍵琴演奏家江禹杉和青年琉特琴演奏家張洛菩加盟，共同完成了這場技術與藝術含量頗高的音樂會。

當晚的音樂會對劉瓅元是一個嚴峻的挑戰，因為在一場音樂會上演奏巴赫全套無伴奏組曲，對于任何一位中提琴演奏家來說都是一件既艱難又棘手的事，它是對演奏家的技術能力、藝術潛力和身體耐力的綜合考驗。然而，劉瓅元不但做成了這件事，而且還做得相當出色，她在現場的表現使很多聞訊而來的同行（包括著名中提琴教授沈西蒂、何榮等）都為之嘆服。

音樂會開始后，劉瓅元從《G大調第一組曲》開始，分別演奏了《d小調第二組曲》《降E大調第四組曲》《D大調第六組曲》《c小調第五組曲》《C大調第三組曲》。她的演奏嫻熟流暢，六首組曲銜接自如，一氣呵成，給人們留下了深刻印象。我在現場觀摩劉瓅元的演奏，認為她有以下幾點突出而不俗的表現：

一、整體感強，結構把握均衡

劉瓅元演奏的六首組曲，每一首都有著均衡的結構把握，整體上很有對比感和立體效果。如《G大調第一組曲》，她首先將第一樂章“阿拉曼德舞曲”奏得非常流暢而生動，再將第二樂章“庫朗特舞曲”奏得輕巧幽默，使二者之間形成了風格與個性上的鮮明對比。接下來的第三樂章“薩拉班德舞曲”奏得沉穩緩慢，并加強了其中的隱形復調感，使其在整部組曲中起到了“杠桿”般的均衡作用，其后的“小步舞曲”樂章和“吉格舞曲”樂章，她則采用了優雅和流暢的演奏風格，使音樂更加具有了性格化和民間化的色彩，為整部組曲帶來了生動的、立體化的情緒展現。

再如《D大調第六組曲》，第一樂章“前奏曲”她拉得緊湊而流利，速度相對較快，第五樂章“加沃特舞曲”則拉得與眾不同，很有“頑皮”的趣味，整部組曲從結構的把控上頗具彈性，聽起來十分富有生機和鮮活感。

二、音色通透，和聲清晰

中提琴演奏，音色是最講究的，而演奏巴赫的作品，中提琴的音色就更加講究，它必須是充實、厚重、豐滿、亮澤的，且還要具有“歌唱”和“朗誦”般的雙重感覺。這樣的音色很難把握，因為它既古典又浪漫（適應現代聽眾），分寸上非常不好處理。

劉瓅元的現場演奏證明她的音色是“漂亮”的，她的聲音通透，兼有洪亮的氣勢和細膩的變化，特別是C弦的濃烈和A弦高把位的剛勁，很有特殊的味道和松弛的感覺。我在現場觀察到，劉瓅元當晚使用的是古典的巴洛克弓，這種弓由于重量分配比例不同于現代弓，演奏起來很難控制。然而劉瓅元卻很好地駕馭了這把巴洛克弓，當晚她用這把弓演奏出來的分弓（detache）與連弓（legato）非常延綿貼切，這樣的弓法為巴赫的音樂帶來了很好的“巴洛克”效果。

劉瓅元的演奏還有一個特點，那就是非常注重和聲的作用，當晚她在兩位助演音樂家（羽管鍵琴、琉特琴）的協助下，將巴赫音樂中的和聲線條勾勒得十分清晰，聽眾在欣賞時，感受到的是音樂細膩的層次與織體，還有著復調思維的集中體現。

三、音樂獨特，風格大膽

劉瓅元演奏的巴赫很有風格，從音樂表現看，她對巴赫的認識前進了一大步，這與她年初赴奧地利短期留學有著直接的關系。正是這次留學，使劉瓅元對巴赫有了設身處地的深入了解，故而在演奏他的作品時能夠從精神上以及內在氣韻上有所感悟。當晚她在演奏六首無伴奏組曲時，很多地方（包括速度、力度、句法等）都有著自己獨特的處理，而這種處理則有著符合她獨特思維的邏輯理念。至于技術方面，很多細節都有著與眾不同的表現方法（例如用巴洛克弓所奏出的復調旋律等），這些都是非常難能可貴的。再有，劉瓅元演奏的巴赫組曲不乏適度的浪漫色彩（如很多歌唱的慢板和輕巧的舞曲），我認為，這是現代演奏家在演奏古典作品時所自然附加的時代感，而這種適當的時代感對于當下的聽眾來說，則是一種在理解上十分需要的創新之意。

專家大課及學生比賽

“浙音”歷屆國際音樂節中都設有專家大師班，本屆國際室內樂音樂節也不例外，其間共有各類專家大課三十余場（弦樂、管樂、打擊樂都有）。我本人在“浙音”的幾天內曾留意觀摩了一些大師班，對專家們的授課方式和方法印象頗深。

例如塞爾維亞貝爾格萊德藝術大學小提琴教授伊萬娜·阿奇莫斯基·茲科齊的小提琴大師班就給我帶來了很大啟發。茲科齊當天指導了好幾位學生，我看了其中的兩位，一位女同學（大一學生），演奏的是莫扎特《A大調第五小提琴協奏曲》第一樂章，另一位男同學（大三學生），演奏的是圣-桑《b小調第三小提琴協奏曲》第三樂章。兩個學生水平不同，演奏中的特點與缺陷也不同，然而茲科齊對他們的現場“診斷”都非常準確，且在誘導和示范方面顯示出耐心細致的態度。

對于演奏莫扎特“第五”的那個女學生，茲科齊首先強調的是正確的聲音，并現場教授學生如何運用正確的運弓方法來逐漸找到相應的聲音，她還對學生在演奏中出現的不正確重音進行了糾正。

幾個“回合”下來，學生演奏的莫扎特“第五”就像模像樣了。而對那個演奏“圣-桑三”的男學生，茲科齊也很有辦法，她以良好的現場示范，給學生展示了這個樂章灑脫帥氣的音樂風格，同時以敏銳的眼光，指出了學生左右手方面的很多細節缺陷，并以她自己擅長的方法幫助學生盡快加以糾正。

再如塞爾維亞貝爾格萊德藝術大學小號教授米拉登·焦耶維奇的小號大師班。我當時去觀摩時，他正在給一個男學生上課，上課的內容很簡單，就是普通的兩個八度以內音階。然而據我所觀察，這位教授對音階的要求極高，不但音準、音色從嚴把關，就連基本的氣息、口型以及音的穩定狀態也毫不放松。這樣的教學很有實效，它能夠使學生對自己所演奏的樂器自然地產生出理念上的重新認識。

除此之外，我還觀摩了大提琴、豎琴、雙簧管等其他樂器的大師課，并對這些國外一流專家的教學產生了濃厚興趣。

本屆國際室內樂藝術節期間，“浙音”管弦系還組織本校學生（包括附中學生）進行了室內樂重奏比賽，內容包括管弦樂的各類重奏、鋼琴三重奏、鋼琴五重奏、豎琴重奏、小合奏等。這些重奏組的水平參差不齊，但可以看出都經過了一定的專門訓練，有些組合的演奏達到了一定的水平，例如大管四重奏（演奏“柴四”第三樂章）、鋼琴五重奏（演奏德沃夏克鋼琴五重奏）、小提琴二重奏（演奏薩拉薩蒂《納瓦拉》），還有管樂合奏演奏的德沃夏克《管樂小夜曲》。

在這些重奏比賽中，我對“浙音”附中的兩對組合印象深刻，一是演奏小提琴二重奏的兩個學生，二是演奏鋼琴三重奏的三個學生，他們的演奏（包括技術、基本功、音樂）甚至比大學本科的學生還要好。

“浙音”第二屆國際室內樂比賽是好戲連臺的，直至11月12日結束，其中很多高水平的音樂會我都錯失了，這不能不說是一個莫大的遺憾！

然而，“浙音”加強室內樂人才梯隊建設，努力與國際水平接軌，力爭早日融合在世界一流的音樂藝術潮流中，這種富有遠見的觀念與奮斗精神是令我最為欣賞和欽佩的。

正如該院院長王瑞所說：

“‘浙音’今后要在室內樂領域加強開拓，通過室內樂藝術中心的成立，努力培養這方面的特殊人才，同時利用廣泛的國際合作，將其打造成傳承中華文化、促進音樂藝術交流、具有浙江文化與藝術特色的室內樂藝術實踐平臺，為中國室內樂藝術的發展做出世紀的貢獻。”

室內樂是提升藝術綜合能力的重要依托。這句話目前已被業內人士和廣大音樂愛好者所深刻理解，為此，“浙音”連續舉辦國際室內樂音樂節的意義就顯得尤為重要。

人們期待并相信，“浙音”日后定會成為室內樂藝術成長的滋潤熱土，在這里，必將會盛開眾多艷麗的室內樂之花。