淺談鋼琴教學中應該注意的幾個問題

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[摘要]鋼琴，是現在非常普及的一種帶有嚴肅性的樂器。而音樂是一種感性而又非理性，憑聽覺而非視覺的藝術。用鋼琴把音樂彈奏出來，能表達出人們的思想感情，凈化人們的心靈，提高人們的素質。學習鋼琴尤其能提高兒童的智力發展，手指的精密運動也會成為兒童智能發達的基礎。我們的任務就是讓學生在嚴格按照作品的規定和在老師的指導下用自己的思想、自己的理解和自己的感悟去演奏每一部鋼琴作品。

[關鍵詞]鋼琴；學習方式；授課方法；教學問題

一、有關學習鋼琴的方式

學習鋼琴講究的是一種方式。兒童從四歲到六七歲之間，正處在對各種事物以最率直的方式接受的時期。根據許多實驗，已經證實了手指的精密運動會成為兒童智能發達的基礎，也是打好鋼琴基礎的一座重要橋梁。可以嘗試下面的幾種方式：

（一）用耳朵聆聽

利用鋼琴去學音樂要先培養以自己心靈和耳朵，愉快地聆聽聲音的習慣。首先可以用以下幾個方法來訓練學生的聽力。彈奏樂曲讓學生區分相同和不相同。

1.辨別音高的不同。以學生正在學習的樂曲為范例，彈奏兩遍，第一遍按正常樂譜音符彈奏，第二遍在第一遍的基礎上變化一個音或者兩個音，請分辨是否相同，能干的學生可以敘述一下這個不同出現在什么位置，在開頭，中間還是結尾？

2.辨別力度。可以請學生去辨別聲音的強弱，也可以拿學生彈奏的樂曲來做范例，例如彈奏相同的樂曲，老師用弱和強兩種不同的力度方式去表達，請學生用哼唱的方式表現出來.

3.聽辨音色。讓學生訓練聽各種樂器演奏的音樂，讓學生了解并且能聽辨各種樂器音色。若能如此、及時地聆聽管弦樂曲，就能在某種程度上了解音樂是如何編曲的。接著，就可以把喜歡的旋律在鋼琴上找出來、彈出來，讓學生得到一種成就感。如果學生在彈的過程中有磕碰，盡量作反復練習，增強他對音樂的熟練。

（二）歌唱音符

學生在彈奏樂曲之前都應該先識譜唱出來。能用很大的聲音，從內心把音符唱出來的學生，就具備了學習音樂的資格，這樣更有利于彈奏。匈牙利偉大的作曲家、教育家高大宜曾說：“初學者能夠正確地唱歌之前，不可給予樂器。”歌唱音符也是“心靈的傾訴”。一個學生如果可以大膽大聲地把樂曲中的音符一個個唱出來，可以鍛煉他的聽力。把節奏也唱出來，也鍛煉了他的節奏感，同時也在訓練節奏感。

（三）了解五線譜的直觀性并與演奏相結合

五線譜能將音樂中的各個因素用最直觀、最簡單的方式準確而嚴謹地記錄下來。但是對于4到6歲的學生認識五線譜是一件很困難的事情。可以采用以下一個方式來記憶五線譜。例如高音譜表上面有五條線，從一線到五線，依次是 mi、so、xi、re、fa五個音，讓學生像背順口溜一樣的背熟，形成條件反射，可以任意抽認每一條線上的音，請學生回答。等學生熟練掌握好線上的音，再來認識間上的音。可以通過線上音用級進上行或者級進下行的方式來推算出間上的音，這樣經過反復訓練，形成條件反射。等五線譜上五線和四間的各音掌握好后再用同樣的方法來訓練五線譜低音譜表上的各音。例如：高音譜表一間是什么音？知道高音譜表一線上的音是mi，那么mi級進上行就是fa。

可以輕松地識別出音樂的旋律走向、織體變化以及節奏的長短。在鋼琴譜中，更可以看出雙手之間的相互關系，演奏方向的變化。在熟悉了五線譜后，無需對音符的具體名稱過分留意，而是著重考慮音與音之間在鍵盤上的距離，使演奏更加快捷。

（四）正確的彈奏方法

總體的、持續的放松與局部的、暫時的緊張（指用力）相結合的方法。總體的、持續的放松指的是：在彈奏的整個過程中，手、臂、肩、背直至整個上身，始終保持放松、自然。局部的、暫時的緊張指的是：正在觸鍵的手指尖關節才需要用力，而其他手指和臂、肩、背等仍然要持續放松。教師要訓練學生的手指觸鍵。手指觸鍵要快、狠、穩。但是在觸鍵的同時不可以用到手腕、大臂。發力點要在指尖。掌關節前

積極主動，下鍵時，整個手臂呈放松狀態，所有力量都要集中在手指尖上，演奏時是手指帶動手臂。

二、有關鋼琴的授課方式

鋼琴的授課方式包括集體授課與個別授課兩種方式。集體授課分為小組課與大班課。

（一）小組課

小組課是指現在實行的鋼琴集體課這一教學形式，以幾人、十幾人為一個教學單位，主要是依靠交流和互動性較強的電鋼琴集體課教學系統，高效率地實施鋼琴教學。小組課主要著眼于傳授鋼琴演奏的基本知識、基本要求和基本方法，解決鋼琴學習過程中比較容易出現的普遍性問題，因此，適合用于數量比較多、鋼琴程度比較低的教學對象。

（二）大班課

大班課是鋼琴集體課在另一概念意義上的拓展和延伸，一般以行政班級為教學單位。主要講授“鋼琴教學論”“鋼琴藝術史”“鋼琴作品賞析”等以知識性、理論性為主的教學內容與課題。應充分利用各種現代化的教學媒體和教學手段，生動地展示源遠流長、精彩紛呈的鋼琴藝術，展開多層次、多側面、立體感、全方位的教學活動，彌補小組課和個別課無法達到的教學效果。

（三）個別課

個別課是教師與學生實行一對一單獨教學的一種教學理念，可以著重訓練學生的基本功、音準、樂感等和鋼琴有關的一切重要事項，還可以根據學生的學琴特點給每一個學生不同的教學方式，從學生的個性、對音樂的領悟能力、樂感來實施適合他自己的教學方案。

三、有關學習鋼琴時出現的問題

但是鋼琴的小組課和個別課都存在一定的優點和缺點，所以鋼琴老師應該針對各種上課形式的優缺點進行有機整合，取長補短，解決問題。學生在學習鋼琴中會出現一些普遍性問題，要解決這些問題，教師必須采取相應措施。

（一）快速問題

要讓學生先學會去慢練，然后再漸漸把速度加上，手指要干凈利落，音要有飽滿的顆粒性，之后再加快速度。快速練習時，用斷奏的方法來鞏固整個樂曲的顆粒性。手臂不能僵硬，不能用手腕發力。在一些大型樂曲中，如碰到起伏比較大的地方，可以增加大臂的甩動。

（二）音樂句式問題

有些學生已經過了十級，可以彈一些比較大的曲子，但卻發現其連樂句子都搞不清楚。教師要布置一些適當的、有梯度性的鋼琴曲給學生練，循序漸進地安排練習。

（三）音樂感覺的培養問題

音樂感覺同一個人對音樂的敏感度、生活習慣、學習方式等有很大的關系。好的音樂靈感不只是天生具有的，培養好的音樂感覺不光有自身的因素在里面，要多聽聽音像資料，感受鋼琴家是如何演繹曲子的，再從中去理解作品。同樣要多看有關書籍，了解創作背景，用什么樣的感覺去演奏。這些都是培養音樂感覺的重要因素。

結論

以上這些都是有關鋼琴教育的方式、方法中出現的一些問題，還有更多的就有待教育者去發現和研究了。鋼琴教學最初衷的目標就是：幫助學生較好地掌握鋼琴使用技能，盡可能廣泛、全面地了解鋼琴文獻以把握不同時期、不同風格的音樂作品，最終使學生具備一定的鋼琴演奏水平，掌握系統的鋼琴教學理論，成為能夠體會到音樂中的樂趣進而用音樂去感染他人的人。我認為，要做好一個鋼琴教育者，首先自己要具有較好的演奏能力，能夠為學生做示范性的演奏，能比較完善地演奏好某一教學用曲，而且還能采用專門針對學生某個問題的方式演示給學生看。其次，能夠為學生解釋、分析教學用曲的內容、風格、形式及其與演奏技術、技巧等方面的關系，要解釋得生動、具體，能被學生所接受和理解。再次，也是教學中最關鍵的一點，就是能夠發現學生的主要問題并能找到有效的、可以實踐的解決方法。