以遼寧非物質文化遺產舞臺展演為例淺析非物質文化遺產舞臺藝術的創新性實踐

蘇婭倩

遼寧非物質文化遺產舞臺展演以遼寧皮影戲、鼓樂、木偶戲、高蹺、地秧歌等豐富多彩的非物質文化遺產代表性項目為切入點，創新性地融入雜技、舞蹈、歌唱等元素，以及燈光、音響、多媒體視頻特效等舞美設計，在突出原生態特色的基礎上，增強了非物質文化遺產舞臺藝術的節奏感和緊湊性，提升了整體的舞臺表現力。

一、創新性實踐的文化背景

中華民族優秀傳統文化是黨中央十八大以來治國理念的重要來源，是實現“兩個一百年”奮斗目標和中華民族偉大復興中國夢的堅強基石。以習近平為總書記的黨中央高度重視中華優秀傳統文化的傳承發展，倡導要以文化自信、返本開新的信念珍愛傳統、發揚光大，這些都為弘揚傳承非物質文化遺產賦予了更濃重的家國情懷、文脈延亙的時代使命。

面對中國強勁崛起這一鮮活的社會現實，面對中華民族偉大復興這一時代主題的呈現，傳統文化對于當代中國文化建設的意義得到充分重視，我們正處于一個優秀傳統文化當代價值意義再發現、再轉化、再運用的時代。遼寧非物質文化遺產舞臺展演的探索實踐正是基于這樣的文化背景下產生的，它將非物質文化遺產元素貫穿始終，立足于遼寧本土，通過專業藝術的渲染與襯托，處處彰顯非物質文化遺產原貌之美、韻味之美、創意之美、精神之美。

二、創新性實踐的內容和形式

（一）創新性實踐體現在民族地域文化特色的集中呈現

遼寧非物質文化遺產舞臺展演匯集了我省所有具有一定代表性的表演類非物質文化遺產項目，涉及滿、蒙、朝等多個少數民族，項目覆蓋遼東、遼南、遼西、遼北、遼中五大區域。為了展現遼寧的地域文化特色，展演期間除了選調短調民歌、馬頭琴音樂、好來寶、農樂舞等少數民族非遺項目外，還將享有“遼東山區爛漫花”美譽的撫順地秧歌，遼西地區廣為流傳的凌源皮影戲、遼西木偶戲以及遼南地區的海城高蹺和遼寧鼓樂搬上舞臺，讓觀眾可以在現代都市里欣賞到田間地頭上帶著泥土芬芳的歡快與熱辣，同時也充分展現遼寧獨特、多元、融合的文化特點以及各民族團結友愛的深刻內涵。

（二）創新性實踐體現在本土演員演繹藝術經典

遼寧非物質文化遺產舞臺展演參展人數眾多，演出陣容強大，匯集了劉蘭芳、馮玉萍、周丹、楊振華、常冬、王小寶等多位全國知名的遼寧本土名家名角同臺獻藝，舞臺呈現既有群體表演的大氣震撼，又有鄉間田野式演繹的靜謐柔美，還有娓娓道來般暖人心脾的真情流露。這種綜合性的非物質文化遺產舞臺展演是促進創造性轉化和創新性發展的好舉措。

（三）創新性實踐體現在對原生態的藝術提煉和加工

對非物質文化遺產的保護歷來遵循堅持原真性原則，對于傳統意義上的堅持和保留，絕不僅僅是保留其原汁原味，絕不僅僅是簡單的復制和照本宣科，而是需要從作品中提煉精華，創造性轉化、創新性發展。

遼寧非物質文化遺產舞臺展演以非物質文化遺產元素為主線貫穿始末，涵括了傳統音樂、傳統舞蹈、傳統戲劇、曲藝等四大門類的10多個國家級和省級非物質文化遺產項目，通過對原生態表演方式的提煉、編排和組合，讓根植于民間的原生態的非遺項目綻放于舞臺，全景展現非物質文化遺產的藝術性和觀賞性，讓觀眾充分感受傳統文化的無窮魅力。其中對撫順地秧歌的藝術加工是創新性實踐的成功嘗試，在編排創作期間，著重在撫順地秧歌的原生態基礎動作中汲取養分，打破了在田間地頭進行原生態表演的局限，通過專業化舞臺藝術形式賦予了地秧歌全新的舞蹈結構和舞蹈語匯，讓地秧歌的呈現在保留原生態內核的同時又不失韻味，藝術感得到加強，藝術水準也更加凸顯。

（四）創新性實踐體現在多位一體凸顯視覺震撼

遼寧非物質文化遺產舞臺展演通過演員、燈光和多媒體視頻背景的完美融合，將舞臺多元化的視覺體驗劃分為前、中、后三個不同層次，渾然一體的層次感塑造了舞臺的時空維度，強化了觀眾的視聽體驗效果。

以國家級非物質文化遺產代表性項目凌源皮影戲為基礎編排的《凌河影人》節目，采用空間對比創作手段，以四維空間方式，將原生態影窗搬上舞臺，將幕后的操影、唱影、鑼鼓伴奏展現于臺前，與多媒體視頻背景中的影幕交相呼應，增強了整體節目的藝術性和趣味性，呈現出戲中戲的演繹效果，帶給觀眾耳目一新的視聽體驗。

三、對創新性實踐的辯證思考

一段時期以來，對于非物質文化遺產究竟應不應該創新，又該如何創新，一直是非物質文化遺產保護所糾結的問題。事實上，非物質文化遺產從來不是一成不變的，每一代從事這些技藝、表演的傳承人在繼承中都會將自己的體會、經驗融入其中，所創作的作品也不可能不留下時代的印記和元素。非物質文化遺產的基因是不變的，但在這不變中，每一代傳承人的思考和人生又會匯入非物質文化遺產傳承的歷史長河中，形成傳承恒定性和流變性的統一。

只有建立起這樣完整的認識，創新才有一個結實的根基，創造出來的新作品才可能是繼承了深厚文化內涵的精湛藝術，否則連前輩的技藝還沒有掌握，就談創新，則是無源之水、無根之木。

（一）創新性實踐就是在保護中利用

實現創造性轉化、創新性發展，是我們對待非物質文化遺產應有的態度，通過藝術實踐來激活中華優秀傳統文化資源，才能獲得新的生長點，賦予非物質文化遺產更加豐富的內涵、更加多樣的外延、更加多姿多彩的藝術魅力。

（二）創新性實踐就是在探索中發展

客觀地看，因為非物質文化遺產象征著歷史，是一種歲月的積淀，具有較強的年代感和歷史縱深感，與現代人的生活經歷和成長歷程沒有太多交集，這顯然為非物質文化遺產在現代社會的傳承發展增加了難度。因此，對豐富的歷史文化遺存，我們就不能滿足于只是簡單地呈現，而是要突破歷史的局限，積極探索傳承發展的新模式，促進傳統與現代的有效對接，用新手段、新科技、新思維賦予非遺新的生命、新的活力、新的形態。

（三）創新性實踐就是在生活中融入

盡管非物質文化遺產具有珍貴的歷史文化價值，我國又是一個地地道道的非物質文化遺產大國，可事實上，對絕大多數民眾而言，很多非物質文化遺產都屬于“冷門”。所以，非物質文化遺產傳承發展中的創新，就是要充分利用“非遺+創新”模式，讓非物質文化遺產有溫度、有故事、有創意，更好地走進生活、貼近民眾。

總而言之，對待非物質文化遺產的態度就是我們對待中華文化的態度。非物質文化遺產舞臺藝術呼喚創新性實踐注入健康新鮮血液，推動非物質文化遺產的保護傳承邁上一個新的臺階、開辟出一番新的境界。