《青卞隱居圖》中筆墨技法特色分析

摘要：王蒙的畫作之所有能被載入畫史，為后世稱道，是因為王蒙的畫作有其獨特的藝術風格，他結合了特殊的時代背景，形成了自己的一套筆墨語言。他用獨特的筆墨和構圖形式創立了解索皴法、牛毛皴法、開創了密體山水新風格，為中國山水畫增添了一道獨特的形式美。本篇論文圍繞他的《青卞隱居圖》中筆墨技法進行分析

一、《青卞隱居圖》中獨特的筆墨語言

（一）王蒙山水畫的筆法

在傳統的中國畫中，山水畫中的“皴法”是很重要的一種技法，許多的古代畫家在繪畫的過程中，由于石頭不同長相和樹木的質感紋理，所以在繪畫過程中把畫面中的主體物加以總結從而表現物體的形態。無論是點皴、線皴還是面皴，不同的皴法所表現出來的物象都體現了不同機理和特點。山水的特質，渾厚、空靈、舒展等內在美表現在皴法形式之中。

王蒙運用筆墨的功夫要高于同一時代的畫家，自創的解索皴，是披麻皴的變法，行筆密集屈曲，如解開的繩索，一般情況下中鋒用筆，行筆的過程中筆要干燥而且呈出發散的狀態，淡墨濃墨混合而用，墨色不能太單調，否則沒有層次的變化）、牛毛皴法（此法著力表現江南山川景象），把筆墨的性能發揮到了繁密的極致，畫風個性鮮明。他的筆法變化多樣，都是結合了同代畫家的風格特征，在皴法上的最大特點是解索皴、牛毛皴、卷云皴等多種皴法自然搭配，融為一體，而自成筆墨語言特色，用筆以圓潤為主，畫樹木用筆細而實，而山石的用筆則粗而虛，山與山之間繁密用筆交互使用，及富節奏感。表現出一種林茂蔥郁的質感，望之郁然深秀的境界。以筆見形具，物像豐富，畫工精細，將物體的形態表現的淋漓盡。從王蒙的作品中看到他用很多筆法和皴法來表現物體的形態，這使畫面產生了一種特殊的審美效果，充實了元代山水畫筆墨特色，同時又影響到了后人的創作，值得我們去學習臨摹。皴法豐富，筆法多變。王蒙早期傾向使用濕筆的筆尖，用筆傳統規矩，后來隨著技法的全面和成發展 到也使用筆肚和筆根來畫，結合著新舊，干濕、濃淡互用。一般的畫家喜歡從大地方入手，畫山石僅僅用寥寥幾筆勾勒，然后用簡單的皴法表現山石，忽略一些小的細節。而王蒙沒有這樣做，我們不難從王蒙的山水畫中發現，其畫作中的樹木草堂等細節的刻畫，精細極致，其中的物像也是豐富形象，生動有趣。

（二）王蒙山水畫的墨色分析

王蒙的筆墨技法甚多，在畫面中雖然物象很多，但是看起來不會有絲毫的雜亂。他只靠用勾、皴、擦、點、染給我們帶來了五彩的墨色，在這幅畫中，雖然畫面復雜多變，但墨色的運用特別的巧妙，主次相對來說特別分明，遠近、虛實也處理的很好。可以看他的《青卞隱居圖》先是用沾滿淡墨的筆去描繪出眾多物體的輪廓，并用淡墨皴染，然后再逐漸染濃墨，對畫面中重點的部分進行深刻的刻畫描繪，王蒙在畫面景物的處理上墨法、筆法、點法的靈活轉換與結合，在畫面近景中樹的處理上，用蘸濃墨和剛勁肯定的短線條勾勒樹干外形，然后淡墨復染，再用濃墨表現樹枝與樹葉，點的分布疏密得當，是樹木極其富有生命力，樹的錯落分布與附近山坡的反復皴染很好的表現了畫面的縱深感。將卞山的神韻表現的淋漓盡致。戴熙說過一句話，王山櫵秀之致，一淡得深，因渴成潤，未易邃到，在這幅畫的上面部分，先是用淡墨將山體輪廓勾勒出來，然后用墨染，畫面墨色豐富多變，整個畫面不會呆滯。

二、《青卞隱居圖》的筆墨技法效果

以“繁密”為主的繪畫效果，從而使畫面產生一股空靈淡薄的氣息，繁密的特點主要表現在筆法 王蒙作為元四家之一，卻在技法上最為豐富，有著縱橫離奇，莫可端倪、濃郁深邃，脫化無根，的繪畫特點，并且開創了密題山水新風格王蒙在繪畫過程中，其畫面無時無刻反應著以自我之境的繪畫特點，作者在無欲無求、精神脫俗的狀態下創作，產多變，多以中鋒用筆繪畫，用筆的氣勢顯得十分渾厚。王蒙在山水畫位置經營上，畫面中主體物的組合較為單一，讓觀賞者看起來畫面寬闊。王蒙的另一幅作品《具區林屋圖》，現在收藏于臺北故宮博物館，這件作品主要描繪了江蘇太湖的景色，王蒙的這幅作品的構圖比較獨特，作者把畫面安排的很有深意，四周圍都是山，中間則是靜謐的山谷，使得畫面產生一種深遠靜謐之感。全作的構圖依舊很飽滿，畫面構圖幾乎接近于密不透氣的狀態，但是王蒙特別聰明，將畫面處理的有實虛之分，在這幅作品，王蒙故意在右上角營造出“透”的部分，使得畫面不會有緊密繁重之感，可以顯示出作者技藝之高超。在這幅畫中，王蒙精心的布置了整個畫面，整個畫面雖然看似相當繁密，但是細細看來，畫面還是井然有序，不會有凌亂之感，遠遠觀看，會看出豐富的遠近虛實關系。王蒙的畫風雖然多變，但是萬變不離其中宗，始終不變的是其繁線密點的審美特征，繁線密點是王蒙的很重要的風格。

三、王蒙山水畫對當代山水畫創作的影響和啟示

王蒙的山水畫在筆墨技法上對后世產生了持久的影響，尤其是在文人畫的發展發面起到了積極的作用。他與生俱來的過人天資和后天的個人修養創造了獨具一格的繪畫特色，他的獨特筆墨技法對后世產生了重要的影響，為中國增添了一種形式美。王蒙被元代以后的畫家稱贊，是因為他的作品及繪畫風格影響到了后人，也就是說他對后期的畫家影響與他在古代繪畫史上的地位是離不開的。明代王世貞在《藝苑卮言》中，說明王蒙在中國古代的山水畫地位是非常重要的。很多畫家都目睹過王蒙的真跡，王蒙對明清兩代在繪畫方面也產生了很重要的作用，很多畫家效仿和臨摹他的畫作。王蒙隱居在山間時，對山水進行了深入的研究，對藝術的奉獻精神值得我們學習，他對大自然有著深厚的感情。

元代四家的作畫精神和易趣直接影響了后世的畫家，無論在后代學習還是我們現在在學習繪畫的時候，都要研究王蒙等藝術家的作品來吸收其畫作的精髓，若想真正了解中國山水畫，務必可以從王蒙等元四家著手研究。

我們不僅要繼承前人的繪畫精髓，還要在繼承中發展和創新，加快了我國的國畫藝術的發展。以筆墨形式美展示，給人極大的審美享受。從古到今，中國山水畫的發展一直在增增日上，古代的畫家對當代的畫家及繪畫愛好者在畫作上有很大的影響，當代人臨摹或者學習前人的技法，然后把他們的繪畫技法加以運用效仿，用在自己的繪畫上。當然當代人也注重創新意識，他們發散自己的創造思維，畫出了很多優秀的繪畫作品，總之，前人對對當代繪畫創作的影響很大。我們應該不斷學習效仿創新。

參考文獻：

[1]劉墨.中國美學與中國畫論[M].北京：人民美術出版社，2003.

[2]阮榮春.元代畫家石料匯編[M].杭州：杭州出版社，2005.

作者簡介：李丹丹（1993.09.26-），女，山西省長治市，遼寧師范大學，2016級碩士，美術（國畫）。