基于藝術高考視角下高中鋼琴教學模式的探索

王曉英

摘要：音樂是在人類發展過程中產生的全世界共同的語言。鋼琴在藝術高考中占據重要位置，藝術高考對于藝術特長生來說，是一個非常關鍵的時期，鋼琴演奏能力是大多數藝術院校招生時所要考慮的重點?；诖耍疚囊运囆g高考為基本立足點，先是分析了高中鋼琴藝術教學的重要性，又探究了目前我國高中鋼琴教學的現狀，最后對高中鋼琴教學模式的創新與改革進行探索，以期能促進我國高中藝術鋼琴教學的發展和進步。

關鍵詞：藝術高考;高中鋼琴教學模式;探索

1高中鋼琴教學的重要性

1.1有利于學生良好的音樂素養的提升

鋼琴是我國音樂學科中比較普遍的樂器，其被納人到高中音樂課程體系，使得其較早的接觸到鋼琴音樂方面的知識，實現鋼琴音樂樂曲欣賞能力的提升，這能夠使得學生音樂素養得到不斷提升。

1.2有利于緩解高中生高中學業的壓力

高中生面臨著高考的巨大壓力，常常會被各種考試壓得喘不過氣來，此時急需要以一種宣泄的方式來緩解壓力，而高中鋼琴教學工作的確能夠在此方面發揮積極效能：鋼琴樂譜能夠凈化人心，撫平學生內心的焦躁不安，使得其能夠冷靜的去面對。

1.3有利于培養高中生健康的生活情趣

在接受良好的高中鋼琴教育之后，使得學生對于音樂有了進一步的認識，甚至由音樂牽連到高中生自身價值觀，情感觀的轉變，使得其在心理健康的情況下不斷成長，成為有生活情趣的

2目前高中鋼琴教學的現狀

2.1高中生對于鋼琴課程的興趣不大

很多高中生是第一次接觸鋼琴教學，無論是五線譜，還是正確的手型，都需要從基礎開始，并且通過大量簡單重復的練習來達成對應的鋼琴教學效果，其過程往往比較枯燥，學生很容易在剛接觸的時候感受到挫敗感，由此漸漸對于鋼琴課程失去興趣。當然這與教師不懂得激發學生學習鋼琴興趣也存在一定的關系。再加上受到高考制度的影響，高中音樂課程地位被邊緣化，學生的積極性就更容易消退了。

2.2高中生鋼琴彈奏練習的時間很少

鋼琴演奏需要大量的時間去練習和鍛煉，這是鋼琴彈奏技術得以提升的唯一途徑，無論是音階，還是琶音，或者是弦音都需要消耗很長時間彈奏。但是從當前高中生鋼琴彈奏的時間來看，存在嚴重不足的情況：其一，在鋼琴教學課堂上教師只是簡單的給予演示，之后就要求學生去進行模仿，此部分花費的時間很短;其二，教師并沒有采取措施去引導學生正確的鋼琴彈奏，很容易使得彈奏練習失效;其三，學生很少利用課外時間去練習鋼琴彈奏，多數情況下只是在課程上進行，這樣的訓練量是遠遠不夠的。

2.3忽視了對于高中生音樂情感培養

忽視對于高中生音樂情感的培養，也是當前高中鋼琴教學過程中容易出現的問題。很多教師在開展鋼琴教學的時候，過度的強調鋼琴彈奏技術的鍛煉，并沒有注重鋼琴音樂對于學生情感的培養，使得學生的音樂修養難以得到培養和鍛煉。具體來講，其主要體現在以下幾個方面：其一，忽視對于鋼琴曲目的背景知識介紹，比如：音樂作家的生平、鋼琴作品的創作背景等，其實這樣的背景知識正好是培養學生音樂情感的關鍵所在;其二，缺乏引導學生去做課外知識拓展的工作，使得很多學生對于鋼琴樂譜的理解程度局限于表面層次，難以誘發學生內心的情感。

3藝術高考視角下高中鋼琴教學模式的探索

3.1加強學生的演奏技巧

鋼琴演奏最根本的基礎為演奏技巧，高考學生想登上鋼琴藝術的頂峰，則需不斷地加強鋼琴的演奏技巧。演奏的基本技巧訓練為音階、五指練習、雙音、琶音、和弦、八度等，該些主要內容每天都需要學生好好地訓練，穩定基礎。教師于指導學生練習時，可一般示范一般講述如何彈奏，例如：7音色不但需具有顆粒性，同時音樂演奏的又需連貫，音與音之間的鏈接均有方向性和傾向性，只有通過穩定、扎實的基本功訓練，才能將手腕、手指與手臂三者協調配合。演奏技巧不是一段時間或者幾天的事情，其屬于一個漫長的磨練過程，同時在練習過程中，學生需隨時保持自己的意識清醒，感受每一個音符的跳動與律動，以克服自己的技術難題，達到技巧與效果的和諧統一。

3.2提高聽覺、視覺和記憶的練習

鋼琴演奏的快慢屬于評價學習效率的標準。視覺演奏快能高效地減少學時，且還能加強學生的背譜能力與讀譜能力，為高考演奏奠定堅實的基礎，因此，老師需重視學生的視奏能力。指導學生如何將樂譜中標注的音拉長，而音和音之間的距離放大，以達到放大音樂元素的目的。同時慢練也能夠讓學生對樂曲一目了然，進而于鋼琴彈奏過程中能夠淡定、從容、準確地彈奏出每一個音符。也就是說慢練可促使學生的運動神經處于較為放松的狀態，學生可按照自己的聽覺、視覺了解信息，然后創建準確的條件反射與習慣反應，實時調節彈奏中錯誤與缺點。因此，教師于訓練學生過程中，需較好地運用快節奏、慢節奏以及想象力等訓練方式，將學生的各種神經系統充分地協調起來。

3.3加強學生的樂感與表現力

學習音樂最重要也最直接的就是學生的樂感，以及演奏的表現力。針對一首曲子的演奏方式，倘若學生仍然處于一成不變的狀態，教師可加強學生的節奏感和音樂的起伏感，以多種形式去演奏同樣的曲子。主要的方法為：首先指導學生進行名曲慢練，盡量做到每一根手指均能靈活變動，而每一個聲音均能聽得清晰而富有彈性，然后再進行加強的快度鍛煉。再指導學生讓手指與手臂、手腕共同協調運用，促使手指能夠靈活地在第一線彈奏，而手腕和手臂則相互調節，保障學生的手指在每一音的彈奏都處于恰到好處;按照樂譜上標記的氣口與連線，運用自己的想象力去感受其中的意境，然后利用五線譜音的高低，自然地表現出漸弱、漸強的情感表達，從而提升音和音的優美感、流動感。最后仔細分析每一個音階的節奏感，按照節奏的強弱感進行音流的分類，進而表達其中的節奏的律動感。例如：針對貝多芬的鋼琴奏鳴曲《月光曲》，教師可指導學生先利用常規的演奏方式去奏鳴，然后利用較快的形式演奏，在利用較慢的形式演奏，感受不同的音樂律動。

3.4指導學生自我調節

由于藝術高考關乎學生未來的學校選擇，因此顯得尤為重要，而學生在重要場合時常會有怯場、緊張、不安的情緒，極易影響鋼琴演奏的超水平發揮。老師針對臨近高考的訓練需加強學生自我調節的指導，讓學生能夠在緊張的環境下排除萬難。自我調節分主要為三種方法：活動調節法、暗示調節法和呼吸調節法?；顒诱{節法為利用手指操、手腕鍛煉等肌肉放松運動，以緩解學生的緊繃神經和分散大腦的注意力，進而改善神經系統的自我調節作用，提升學生的手指靈活性。暗示調節法為利用各種各樣的自我暗示方法，不斷地控制自己的情緒，降低身邊氛圍所帶給學生的影響和干擾，從而專心致志地進行演奏。呼吸調節法為采取回憶、背誦、默念樂譜來轉移學生的注意力，有意識、有目的地均勻呼吸，以穩定和消除內心的波瀾。通過該三種主要的自我調節方法，許多學生均能達到預想的目標，處于較為壓抑的環境中也能輕松地演奏。

4結語

總而言之，鋼琴是藝術高考重點考核的內容之一，它要求教師在有限的時間較快地提升學生的鋼琴演奏能力，這對鋼琴教師的專業素質和教學技能是一個嚴峻的考驗。因此，教師要對學生進行鋼琴演奏技巧的訓練，采取各種措施指導學生在緊張的鋼琴學習中進行自我調節，根據不同學生的不同學習情況制定科學合理的教學計劃，克服學生在演奏鋼琴時的緊張心情，提升學生的自信心，使學生在進行藝術高考時能從容不迫，提升藝術高考成績。

參考文獻：

[1] 于振東.高中音樂特長生鋼琴教學模式思考與探索[J].北方音樂，2019，39（12）：125-126.

（作者單位：山東省濰坊市諸城第一中學）