如何在音樂集體教學中利用模型策略促進學生自主學習

孫曉紅

在音樂活動中，節奏作為音樂的第一要素，是音樂的生命之源，是連接各藝術表演形式的紐帶，因此，培養學生良好的音樂節奏感是音樂教育活動中的一項基礎工作。小學音樂活動由于其涵蓋欣賞、演唱、律動、樂器演奏等多種表現形式，所以為絕大多數學生所喜愛。在與學生共同分享優秀音樂作品的過程中，筆者發現，幾乎所有的音樂作品都有其內在的模型――有規律重復的一些基本單位，不論這樣的模型是體現在樂段與樂段之間，還是體現在樂句與樂句之間，或者是僅僅存在于某一個特定的小節中，我們都可以充分地加以利用，為學生的思維加工過程服務。那么，作為教師，怎樣引導學生發現音樂作品中的模型規律，并且利用這些模型推進學生的思維加工過程，促進學生自主學習呢？本文將借助幾個具體的案例來談一談這個過程中的一般步驟。

案例一：蘇少版三年級上冊第六單元歌曲《牧童之歌》

這是一首歡快活潑的新疆哈薩克族民歌，展現了牧童在遼闊美麗的草原放牧時的音樂形象及喜悅心情。歌曲為四二拍，自然小調，結構簡短精煉，一段體，由四個樂句組成。前兩句以平穩的節奏和歌詞描繪了大自然的景色;第三句出現了連續的“X?X?X.x”節奏型和三度模進的旋律，打破了前面的平穩，與之形成鮮明的對比，生動地描繪出小牧童騎馬揚鞭放牧的音樂形象;第四樂句又回到了平穩的節奏，概括了全曲，表達出牧童放牧時的愉悅心情。為了讓學生快速發現是四個樂句，我用了兩種方法：一是朗讀歌詞，剛好一句歌詞就是一個樂句;二是在制作課件的過程中，有意將四小節一個樂句排在一行，這樣學生就一目了然。在唱譜的過程中學生發現，第一、第二、第四樂句非常相似，有著如馬蹄聲般的平穩二拍子節奏，這里我引導學生用彈舌的聲音模仿馬蹄聲，非常富有童趣，而且方便表現二拍子的強弱規律。第三句附點八分音符節奏是全曲的一個興奮點，生動地描繪出小牧童騎馬揚鞭放牧的音樂形象，為了學好附點節奏，我也準備了一條綢帶做成的鞭子，拍兩下（八分音符）甩一下（附點八分音符），完美貼合音樂節奏，學生們甩得帶勁，唱得開心，在親身實踐中學習，活動效果很好。

案例二：蘇少版四年級下冊第一單元歌曲《跳吧！跳吧！》

這是一首熱烈、歡快的斯洛伐克民歌，以民間波爾卡舞曲節奏寫成，歌詞內容富于生活情趣，表現了人們聚會時的場景。歌曲為單二部曲式，第一段由四個節奏完全相同的樂句組成，旋律采用下行模進的手法，突出使用了連續的切分節奏。第二段開始用附點節奏，使音樂舒展并與第一段形成對比，隨后又回到切分的節奏型，并都用“啦”來表現熱烈、歡快的情緒。切分節奏在全曲中起到重要的作用，為了更好地體會歌曲的舞曲風格，我給孩子們先欣賞波爾卡舞蹈視頻，初步感受波爾卡輕快、活潑、熱烈的舞蹈風格和節奏特點。帶著舞蹈動作的印象，聽老師范唱旋律并看圖譜，找到旋律進行的規律：下行模進。通過圖譜的展示，很快找到了歌曲的結構規律，后面的完整學唱也就變得比較容易了。

案例三：蘇少版三年級下冊第六單元歌曲《如今家鄉山連山》

音樂中的休止符往往容易被忽略，其實休止符是一種積極的或者說是孕育著活力的靜默。休止節奏在音樂中具有重要的表現意義，它有時表示靜默、休止;有時表示呼吸、停頓;有時表現了音樂的果斷、有力;還有時表現的是含蓄、沉思、“此時無聲勝有聲”等等，這些都需要結合具體音樂具體分析。

例如，蘇少版三年級下冊的歌曲《如今家鄉山連山》，這是一首描繪農村生活題材的兒童歌曲，五聲羽調式，一段體結構，全曲由五個樂句構成，第一、第二樂句的節奏張弛相間，旋律高低起伏，十分貼切地描寫了母子（女）倆的對話;第三樂句節奏緊縮，插入兩個小間奏，表現出興奮、熱烈的情緒;第四樂句以頓音唱出的爽朗笑聲，充分抒發了兩人幸福愉快的心情;最后八小節節奏拉寬，歌聲柔和、連貫，使人感受到母親與孩子間的無限深情。最后八小節中有一處前半拍休止的節奏，歌詞是“親我小臉蛋，喲喂～”，“喲”字前面有半拍休止，前半拍休止對三年級學生來說不太容易掌握，第一次執教過程中，學生大都唱成了連續的節奏，完全忽略了休止符，在調整后的教學設計中，我讓學生充分理解歌詞后再演唱，最后一句想象成親自己媽媽一下，在休止符處發出輕輕的一聲“叭”之后再馬上接唱“喲喂”，孩子們都覺得非常有趣，也樂意去嘗試，當然唱熟之后就可以把“叭”的聲音去掉，學生依然記得那個地方有半拍停頓，甚至還會做一下輕輕抿嘴的動作，這樣，身體語言提醒了學生，成為幫助學生掌握節奏的“秘密武器”。

綜上所述，在音樂活動中運用模型策略促進學生自主學習的發展主要有以下幾個步驟：

首先，為學生提供有模型的觀察對象。在為學生提供音樂作品的時候，教師要善于察覺音樂作品中的一些理性的東西，即模型。正如《牧童之歌》中AABA展現的平穩二拍子和不穩定的附點八分音符節奏對比;《跳吧！跳吧！》中有規律的下行模進;《如今家鄉山連山》中特殊的休止節奏等等，只不過這些模型有的明顯，有的則不明顯，這就需要教師有一雙善于發現模型的眼睛，才能引導學生發現模型，從而提升學生思維加工能力。

其次，運用各種策略，引導學生主動地運用模型對音樂作品進行再現。教師可以用到的策略如《牧童之歌》中馬蹄聲音的模仿和揚鞭動作的律動;再如《如今家鄉山連山》里身體語言的加入，明確了在音樂的什么時候要進行停頓，幫助學生更好地表現歌曲。

最后，也是最重要的，就是引導學生主動地運用模型進行創造性的表達。當學生熟悉模型，并能運用模型對音樂作品進行再現時，教師則需要引導學生主動地運用模型的規律總結思維加工策略，重新組織已有的知識經驗，提出新的方案或程序，并創造新的思維成果。在《牧童之歌》中，當學生熟悉了AABA的模型規律后，學生就可以主動地運用模型的規律嘗試創編新的律動，在律動中學習、體驗音樂節奏變化與情感表達之間的聯系。《跳吧！跳吧！》以舞激趣，欣賞加舞蹈律動后，學生很自然地撇去這一部分的記憶負擔，輕松地學會了切分節奏，唱熟之后繼續給歌曲編排第二段的舞蹈，進一步體驗到活動的趣味性。《如今家鄉山連山》則是體會頓音記號和休止符的使用對歌曲情緒的表達起到了很大的作用。

從學生的興趣、能力和需要出發，遵循學生的審美認知規律，利用模型策略促進學生自主學習，逐步養成鑒賞音樂的良好習慣，為學生終身學習音樂及提高音樂審美素質奠定基礎，是每位音樂老師的奮斗目標。

（作者單位：張家港市中興小學）