最歡樂的巴洛克畫家——弗蘭斯·哈爾斯

莊澤曦

天氣漸漸熱起來，暑假也離我們越來越近，如果把快樂的暑假時光比作藝術史上的一個時期，那肯定是巴洛克時期，因為那段時間（十七世紀左右）藝術世界才開始出現了普通人的“歡聲笑語”，而這一切的原點還要從達·芬奇著名的畫作，那幅有著神秘笑容的《蒙娜麗莎》說起。

此前“黑暗的中世紀”，畫家筆下的人物幾乎不帶任何表情，歡喜之情更是無從尋覓，但達·芬奇想要改變現狀。當時的藝術史學家瓦薩里曾在《藝苑名人傳》寫下：“為了讓美人時刻保持歡笑，達·芬奇請了樂手、小丑和藝人在畫室里表演。”

但不知是為了掩蓋什么還是為了避免歧義，后來的法國收藏家們把這幅畫的名字改成了《蒙娜麗莎》，意思是“麗莎夫人像”，而它的原名本應是《喬孔達》，意思是“歡笑的女人”，也是麗莎夫人姓氏的變形寫法（麗莎夫人姓喬孔多，將結尾的“o”改為“a”后更有女性色彩）。這次更改使世人產生了無限遐想，都想弄清其中的秘密。

其實在西方繪畫史上，還有很多杰作同《蒙娜麗莎》一樣有著撲朔迷離的故事背景。其中一位被譽為“最歡樂的巴洛克畫家”的弗蘭斯·哈爾斯就畫了這么一幅有故事的《彈曼陀林的小丑》。

初看這幅畫的人大多會被這個小丑的可愛笑容迷住：他正在為心愛的人彈琴，彈到忘情處猛然回首，眉眼和發梢都跳起了舞。他眼望右上方，臉漲得通紅，嘴角不禁揚起，歡笑從心里溢了出來。畫家哈爾斯準確地把握住了這一稍縱即逝的時刻：小丑那衣服上的紅色花邊一氣呵成，蜿蜒曲折得像在畫布上跳華爾茲，而那拳曲的頭發也舞動得快意十足。好像畫家在創作時，整個人都是歡樂的。

且慢，畫中人真是個小丑嗎？其實，叫他“小丑”是因為翻譯上出了問題，人們便將錯就錯，沿用至今。翻譯錯了的還有他手上彈著的那把琴。我們一般叫它“曼陀林”，但在1623年哈爾斯創作這幅畫的時候它還沒被發明出來，畫中的琴是曼陀林的前身——魯特琴。

在西方繪畫中，魯特琴的象征意義極為豐富，其中最著名的說法是“它能奏出天國的福音”。那畫中人到底是什么身份？不妨讓我們像個偵探一樣，好好探究一下這幅畫吧！

我們設畫中人的頭長為一個計算單位，請仔細觀察畫上的輔助線！

根據測量，畫中人的手臂和軀干都有兩個頭長，以此可以推測出他的身高在1.2米左右。難道他患了侏儒癥？讓我們確信他并非普通人的證據還有他胸前的金色紐扣，盡管當時人們喜歡釘著大紐扣的衣服，但顯然這顆紐扣太大了。

再看看他穿的衣服，紅黑相間或紅金相間，花哨得像演出服。如果我們多看看當時的肖像畫就會發現，這其實是宮廷愚人的服裝，而宮廷愚人盡管身居宮廷卻得不到尊重。

哈爾斯同時期還畫過幾幅主題相似的作品，名字全部叫作《魯特琴演奏者》，主人公都是宮廷愚人。為什么這么說呢？因為我們能從畫上看到有關宮廷愚人的意象：表演用的華服、陪酒用的酒杯、酒后漲紅的臉。在訂購畫作的貴族老爺眼里，這些宮廷愚人就是逗人開心的玩物，他們在畫里笑得越歡，就越讓人滿意。但同時，這些貴族老爺又把畫中人憨憨的笑臉當作訓誡，告訴自己的子孫萬不可學他們那沒頭沒腦的樣子。

當時的藝術世界作風就是這樣虛偽，在歡聲笑語背后，是對歡樂的奴役。而達·芬奇之所以要畫出女子的美麗笑顏，也是為了和畫作的訂購者們抗爭。因為在那個時代，肖像中的女子往往是一副病懨懨的樣子，好像失了魂的布偶。可是，達·芬奇偏要讓她們笑起來，發自內心的歡笑才能讓畫中人獲得蓬勃的生命力。

同樣，哈爾斯也讓他筆下的宮廷愚人顯得靈動、自然、由心而笑。他確實喝了酒，但還沒醉，他確實身份卑微，但不諂媚。

那他到底在看什么呢？是什么使他眉開眼笑？這依然是個謎，但我們相信那一定是美好的。在巴洛克時期，意大利畫家卡拉瓦喬曾引領一股風潮：用畫面主光源來象征神明或一切美好的東西。在這幅畫里，我們也能看見一道來自遠方的光芒，如薄紗拂著宮廷愚人的臉龐，他的雙眼激蕩出靈光。

請對比一下這兩幅畫的光源分析圖吧！

這道光照亮了黑暗的中世紀，照進了每個尋常人的心里，以至于讓歡樂漫出了心口。原來，笑由心生的人才是最美的！