文藝復興盛期的繪畫造型研究

摘要：當我們聚焦人類文明的發(fā)展歷程時，在歐洲這片土地上，文藝復興運動對整個歐洲，甚至于整個世界都起到了極大的推動作用。文藝復興是運動發(fā)生在十四至十七世紀的歐洲，是當時正在形成中的資產階級在復興希臘羅馬古典文化的名義下，而發(fā)揚資產階級思想和文化的運動。它源于意大利，然后在西歐的各個國家廣泛的傳播和發(fā)展。

隨著這場運動的發(fā)展，“人文主義”這個陌生的詞匯，逐漸地進入了大眾的視野。人們沖破了黑暗時代的神學禁錮，反對以“神”為中心，提倡人性，反對神性，在繪畫領域也是如此。

文藝復興時期的人文主義，把“人”作為其核心內涵，以此建立起了相應的價值觀和認識體系。影響到了當時社會的方方面面以及文化創(chuàng)作。也正是因為文藝復興解放了人們的思想，突破前人觀念的束縛，勇于創(chuàng)新，所以將許多科學的觀念和技法引入到了美術中。科學和美術相結合，是繪畫有科學的支撐。

關鍵詞：文藝復興;人文主義;繪畫技巧

一、文藝復興盛期的繪畫特點

文藝復興盛期的繪畫所傳達的思想有一個特點：現實與人文。那個時候的藝術作品都要求打破神權、打破宗教禁欲主義。文藝復興盛期的的藝術家在創(chuàng)作時會把神變得更加人性化。文藝復興初期，在圣母畫像方面，喬托、杜喬等藝術大師的作品雖然很大程度上擺脫了傳統(tǒng)，變得人性化，但是還是有一些神化的影子。直到文藝復興盛期，拉斐爾的圣母像才更加的貼近母親的形象。

文藝復興盛期繪畫技法上的特點：主要體現在以寫實傳真為首務，開創(chuàng)了基于科學理論和實際考察的表現技法，如人體解剖、明暗法、暈涂法和透視法則等。

盛期主要是強調和完善了人文主義精神和寫實技巧，使得造型藝術在素描、構圖、色彩等方面都有長足進長。盡管題材方面還有取材于宗教內容，但所透溢的主體思想和精神指向已經頗具現實意義，對當時社會所表現的矛盾和斗爭作出了暗示和隱喻。

二、意大利文藝復興盛期的代表畫家（以文藝復興三杰為例）

1.意大利文藝復興社會背景：

當時意大利處于全盛時期，羅馬取代了佛羅倫薩成為了經濟政治的中心。教皇重新確立了羅馬在基督教的地位，重興羅馬。因此吸引了世界各地的畫家。在文藝復興盛期，達芬奇、米開朗基羅、拉斐爾為代表的一批美術家，進一步完善了十五世紀意大利人對于人文主義的探索。使理性、情感、現實與理想在美術品中獲得了完美的統(tǒng)一。使形與空間的關系獲得了高度的和諧，從而為再現性的美術確立了一種新的方式，給后世留下了一個最經典的典范。在以后的西方美術發(fā)展史中，沒人不感嘆他巨大的魅力。后代藝術家，推崇也好、否定也好，都是因為意識到了它的存在。通過這些藝術家的作品和介紹，我們可以看到意大利盛期文藝復興美術的狀況。

2.文藝復興三杰之一——達芬奇：

達芬奇作為文藝復興時期作卓越的代表人物，他的成就和貢獻是多方面的。他是一位天才，他一面熱心于藝術創(chuàng)作和理論研究，他研究如何用線條與立體造型去表現形體的各種問題;另一方面他也同時研究自然科學。達芬奇的啟蒙老師是一位著名的畫家兼雕塑家，是一位用透視學、數學、解剖學等科學方法從事藝術研究。他對達芬奇的影響不僅在繪畫方面，也培養(yǎng)其對科學研究的興趣。這是決定它日后成為文藝復興盛期奇才畫家的關鍵。

畫家描繪起自己來可謂得心應手，他觀察入微，用的線條豐富多變，剛柔相濟?尤其善用濃密程度不同斜線表現光暗的微妙變化，這些素描藝術手法使后來的不少畫家得益菲淺，堪稱素描藝術的精典。此畫用線生動靈活，概括性強，簡單的寥寥數筆卻包含許多轉折，體面關系，發(fā)線代面，立體感很強。還有，人物的表情也很傳神。因此，此畫雖為素描小作，其藝術美，形式美卻絲毫不亞于達.芬奇的那些恢宏巨制，諸多年來，繼續(xù)以其雋永的魅力吸引后世?美術愛好者的贊賞和推崇。

達芬奇以大自然為師，堅持人文主義，堅持理性科學，堅持哲學性思考，這使他的作品不僅賦予美感，而且賦予深刻含義，耐人尋味。達芬奇在技法上善于運用暈涂法、明暗法。內容上善于表現人物的內心活動，充滿趣味性。其代表作有：《巖間圣母》、《最后的晚餐》、《蒙娜麗莎》。

3.文藝復興三杰之一——米開朗基羅

米開朗基羅是文藝復興三杰之一，他不僅是一位優(yōu)秀的藝術家，還是建筑家、軍事工程師和詩人。他擁有過人的精力，過人的天賦，以及超出常人的創(chuàng)作激情。米開朗基羅創(chuàng)作之始，因為天縱才氣，常常遭人眼紅;在他年輕時，因遭人嫉妒而被打壞了鼻子，還有許多類似的經歷，因此它擁有了超乎常人的毅力，也養(yǎng)成了自我折磨的性格。

為掌握人體結構，他親自解剖尸體研究。米開朗基羅最初無意做一名畫家，他的志向是成為一名雕刻家。并覺得意在“雕”而不在“塑”，想讓雕塑如同人們自己掙脫肉體束縛一樣。過得存在的形式。

他的作品大氣磅礴、宏偉壯麗，充滿悲劇氣氛，是一位浪漫氣質大師。他所塑造的英雄既是理想象征，也是對于現實的反映。他善于用人體表達情緒。其繪畫代表作品有著名天頂畫《創(chuàng)世紀》，雕塑代表作有：《大衛(wèi)》、《摩西》。

《大衛(wèi)像》是米開朗基羅整個藝術中最重要的雕像之一。創(chuàng)作這尊雕像時，還不到30歲，但他的藝術風格已趨于成熟，他已被公認為是藝術大師了。他的雕像大部分都是表現健美人體的。他善于贊美人體的美，他認為人體是最能表達內在力量的形式。他希望冷冰冰的大理石能賦予新的生命，希望它可以代表屬于人類肉體的力量。使它具有精神的象征性。

米開朗基羅將自己的才華揮灑一生，多才多藝，70余年的藝術生涯給后人留下了無數寶貴的佳作，至今被人稱道。雖然他因為才華出眾而遭受挫折與打擊，但仍為了藝術創(chuàng)作腳步不停。作為文藝復興三杰之一，當之無愧。

4.文藝復興三杰之一——拉斐爾

意大利文藝復興時期最偉大的畫家之一;由于高超的藝術造詣而被神化了的拉斐爾，代表了文藝復興時期藝術家從事理想美的事業(yè)所能達到的最高峰。拉斐爾頭腦聰穎、性格溫和，善于吸收別人的長處，而后加以綜合創(chuàng)造。拉斐爾的作品，典雅、恬靜、和諧、對稱、充滿秩序感，從這些方面來講，他的作品確實可被稱為“人文主義及文藝復興世界的頂峰”。

拉斐爾的古典西洋繪畫對后世畫家造成了很大的影響。代表作《雅典學院》是裝飾在梵蒂岡教宗區(qū)居室創(chuàng)作的大型壁畫。而他的建筑風格在《雅典學院》中表現，特別是室內優(yōu)美裝飾，給予后世很大的影響。拉斐爾善于畫圣母像，他的一系列圣母畫像，都以母性的溫情和青春健美而體現了人文主義思想。他筆下的“圣母”：年輕、美麗、豐潤、健康、眉宇間洋溢著母親的慈愛和幸福;耶穌也被畫成天真活潑的孩子，畫畫給人以溫暖、親切之感。既能給人以美的感受和遐想，又能使人油然而生崇敬之情。

四、結語

如果讓我用四個詞形容文藝復興時期的繪畫，我會用：“人文”、“科學”、“現實”、“理性”來形容。這時期的藝術家把技法研究和科學實驗結合起來，不僅對藝用解剖學、透視學有較深入地研究，對明暗關系和色調關系也有了準確的把握。許多文藝復興盛期的藝術家使理性與情感、現實與理想在美術品中獲得了完美統(tǒng)一，使形與空間的關系獲得了高度和諧，從而為再現性的美術確立了一種經典樣式，給后世提供了效法的最佳范例。因此，我認為文藝復興盛期是美術史上的一個巔峰時期，也是一個承上啟下的時代。

作者簡介：

李顥媛（1996.5.26），女，漢族，籍貫：山東青島人，江西師范大學美術學院，19級在讀研究生，碩士學位，專業(yè)：美術，研究方向：雕塑

（作者單位：江西師范大學）