淺談藝術創作與生存

尚俊輝

摘要：藝術來源于生活，同樣，藝術也是生命的最高使命。藝術形而上的觀點讓人們開始認知現實和表現的來源。有時候真理是丑陋的，但是藝術可以美化真理。也許，這是藝術對生命重要性的一點吧。天才藝術家和普通藝術家真的距離有那么遠么？令我們深思的一件事情就是何為天才藝術家？我個人認為，天才藝術家就是不管創作過程多么的艱苦，不論環境多么的惡劣，他都能堅持自己的內心想法，根據平時的經驗和積累不斷的進行創作，在創作，修改和完善。用“醉生夢死”來說明這是藝術家的一生不足為怪。“莊周化蝶”不就是作者的一個夢嗎。蘇格拉底不斷迫使藝術才讓藝術進行了創新演化與傳承，讓藝術與人類的生存息息相關。

關鍵詞：藝術創作;靈感;辯證;藝術批評;藝術的生存

藝術是一種象征東西，也是一種精神。雖然藝術不能用金錢來衡量他的高低，但是藝術可以通過一些形式進行交換，這種藝術的交換也就成為了一種商業化的藝術。也就是現在的藝術品。藝術在中國的發展現狀：商人們經常談論商業是一門藝術，但是反過來說，藝術同樣也是一門商業化的東西。是一種文明精神和情感的一種價值形態。部分藝術家也因此唯利是圖，變得世俗化。這個問題也演變的愈來愈明顯。藝術的商業化將會成為獲取金錢的手段，雖然藝術創作的本質有一些變化，但是藝術創作不會脫離社會的發展。

一、藝術家與創作

當代藝術家應具備一種能力，審美感受和傳達這種感受的表現能力。因此，非藝術家與藝術家的最明顯的區別莫過于，對于一種感受并進行表現的敏銳，全面的能力。審美能力與表現力要通過藝術家本人對于藝術生活的實踐考察和所見所聞的積累，其次就是學習前人的優秀文化和前人經驗的培養和學習然而部分藝術家本身就具有“天賦”能夠把自己的特長發揮的更加淋漓盡致。

二、藝術家的醉生夢死

藝術家的創作是精神的表現，心有所想夢有所見。其實在我們進入夢鄉的時候，我們腦子里面所想的事物還是會進行思考的，這就是所謂的夢。每個人的夢境也許都是完全不一樣的，而藝術家在夢境中的美的外觀卻用最后的作品表現。我們通過對形象的直接領會讓我們獲得一種印象，也就是所有的東西在我們腦子里面都會轉換成為一種模型類的東西可以用具象的東西去表達。在我們的夢境中，我們會依稀記得那種朦朧的美感。漢斯·薩克斯，一位德國詩人在他的《名歌手》一書中寫道：“我的朋友，那正是詩人的使命留心并且解釋他的夢。”也就是再說：人的一切幻想出來的東西是他在夢里的世界，一切活動或最后的產物是在替夢做一個解釋。

三、藝術創作

藝術創作就是指藝術家的創作過程，通過一定的媒介把創作者的精神和思想轉化為一種可以直觀欣賞的創造性活動。藝術家也是需要長期的積累，不斷的改進等完成藝術品，完成后也需要不斷的修改和調整到自己心滿意足。

藝術靈感。所謂靈感，它是需要堅實的理論知識做鋪墊，還要有內心工作的準備和科學的思維方式和最后審美的表達。靈感是藝術家的一種長期艱辛創作的積累，它是創造力長期鍛煉的突然誕生。它不受人的控制，也許一句話，一件事，或者一個場景就能讓藝術家有強烈的表現欲望。靈感具有突發性，來得快去得也快，所以需要我們及時的把這些靈感記錄下來，把生活的元素組織起來。靈感是一種創造性思維，每個人的靈感都是不一樣的，是自己獨特的，當人們的心情有波動的時候靈感也是最容易到來的。三國時期魏國人曹植七步成詩。

藝術的創作與風格。藝術的本質是向他人傳達自己的感受，這種感受再加上合適的“語言”這是對于藝術家來說有著非常重要的意義。這種語言就是藝術的一種形式，只有把這種形式的東西感受為事物本身的時候才是藝術家。形式絕非隨意的，這是一種獨特的藝術表達的形態，他與一致的內容形成一種風格，藝術內容又離不開藝術形式，藝術形式表現藝術內容，并隨著內容的發展而發展。

四、藝術生存之道

“自今日起，我自愿放棄在天津美術學院就讀的權利，且不再接受任何中國體制內教育，以示對當今教育現狀的失望。”天津美術學院李寶玖的短片《走進天津美院》引起了強烈反響。作者的結尾方式是以退學對藝術高考，以及藝術生的就業等背景下寫下了大大的問號和感嘆號。可是，藝術生就業情況如何？藝術生讀完大學之后還會堅持創作嗎？現在社會對藝術生有沒有扶持呢？這些都是我們千辛萬苦學習藝術后比較關心也比較擔憂的。

在一個藝術院校周邊往往都有比較多的培訓機構，也有一些兒童藝術輔導班。還有就是一些藝術兼職等等情況，有些人甚至直接放棄學習了這么多年的扎實基礎去當了公務員等等情況。相對來說，藝術生的就業情況堪憂。到了大學就是一個自主學習的時候，一部分原因是社會并沒有比較完善的對青年藝術生的扶持，另一部分原因是老師忙于自己的創作，而更多的原因其實是自己荒廢了學業。剛畢業的藝術生限制于資金等等原因無法全身心的投入到創作中。因此，更多的希望社會能夠給予一些精力和資金去關注那些青年藝術家。

美學思想其實最先需要解決一個問題：“抒情詩人”怎么能夠成為藝術家？一切的經驗都表明抒情詩人其實就是在傾訴自我，表現自己的一腔熱情。而新的美學主義主張不屑于表現自我的感情，而是追求現實生活的一種感覺;更加強調了表現自我;對于傳統藝術習慣的背離，并不是對傳統藝術的摒棄，而是對于傳統的東西如何使它更好的適應現代適應生活。

藝術的矛盾思想其實就是為了能夠使藝術發展綿綿不絕。藝術批評的主要任務也是對藝術品的分析和評價使之更好的發展。以前的實用的東西對于現在具有觀賞性的藝術品來說他是促進了新的藝術品的誕生。藝術家創作的東西會進行展覽，藝術評論家利用自己藝術史的研究為藝術家的研究新成果做一些建議，促使更優秀的作品誕生。藝術批評總是通過分析作品，研究作品從而發現問題，問題的原因還是在于公眾的接受程度，因此藝術家會不斷的豐富自己讓更優秀的作品醞釀誕生。

違背了藝術的初衷就必然會導致對一種傾向的盲從。以前的教堂是藝術家一點點手繪上去的，而現在的裝修等不是壁紙就是在裝修市場所購買的工廠流水線的“油畫”來裝飾自己的所謂藝術氣息濃厚的環境。在現如今對“假藝術”的傾向務必會衰落。然而輿論與道德的約束讓以前的御敵的萬里長城已被看作游客觀賞的前人偉大雕塑作品或者換言之是廢習的古董了。評論家現在支配著影視以及音樂等等，記者支配著社會的娛樂以及輿論，藝術已經成為人們茶余飯后的聊天話題。

參考文獻：

[1] ?弗里德里希·威廉·尼采.悲慘世界[M].德國：生活·讀書·新知三聯書店，1986.

[2] ?朱建軍.藝術家和精神病的相似[R].廣州：意象對話學院，2011.

（作者單位：大連理工大學）