專業發展與民族舞教師的專業素質培養策略

吳菁

摘要：教師作為教育者，要有堅實的基礎理論和專業知識，對教材內容必須有深刻、全面的理解和掌握，并且具有一定廣度的相關學科的知識。教師要在短時間內調動學生學習的積極性，使學生獨立思考能力和想象力在課堂上充分得到展現。該論文主要闡述民族舞教師的專業素質方面所應具備的四個方面。

關鍵詞：民族舞 教師 專業素質

一、具備舞蹈最基本的專業素質

（一）自我表演能力和傳授表演能力

“一個成功的舞蹈教師，必須是一個成功的舞蹈表演人才。”對于演員而言，他對某一個動作的理解能夠做到最直觀的感受，在完成動作的同時，能夠體會到這個動作的運動路線，動作幅度和身體運動空間等感受，這些都是今后在教學過程中最寶貴的財富。

一個成功的演員在表演上的功底肯定很好，而在表演方面不僅要有良好的身體表現力，而且還要具備較好的情感表現力，而后者最直接方式就是表情的運用。作為專業民族舞教師應該教會學生表情不光只有一種表現的方式，這要根據所跳舞蹈的情感表達進行表演。

（二）幾大民族舞蹈的基本掌握

中國少數民族民間舞的課程設置上主要以藏、蒙、維、朝、傣或彝、漢幾大民族作為訓練核心內容，所以作為傳授者來說掌握這幾大民族的舞蹈方式來說是必須的。少數民族民間舞蹈的形式多樣，如：藏族有碾步、踮步、果諧、卓等等；蒙古族有甩手、馬步、繞腕、鄂爾多斯等；維吾爾族有賽乃姆、刀郎、賽乃開斯、切克特曼等；朝鮮族有古格里、踏令、安旦、陽山道等；傣族有大鵬、小普哨、嘎光、孔雀飛等；彝族有踩橋、拐腿等；漢族有手絹花、圓韻、雙顫等這些都是作為以靠民族舞為辦學特色的我們應該必須掌握的，而且應該掌握的純熟，使得在示范時能夠準確無誤，學生在低年級的單純模仿中能夠做到模仿準確。

（三）相關舞蹈學科的基本掌握

我認為現代民族舞教師除了應具備自身民族舞的基本知識技能以外，還應該掌握芭蕾舞、古典舞、現代舞等相關知識技能，每一門學科不可能承擔起培養一個舞蹈演員所應具備的全部知識技能，不應該任意削弱任何一門課程或割裂各門課程之間的聯系，掌握其他相關舞蹈學科可為教好民族舞打下堅實的基礎。

二、具備深厚的音樂素質能力

“音樂是舞蹈的靈魂。”這句話向我們闡釋了音樂與舞蹈的關聯性，二者是血與肉的結合，是相互幫助、相互升華的關系。

在遠古時期，沒有旋律但是人們就伴著生體跳動的節奏進行舞蹈，在現代阻礙舞蹈發展的“歌伴舞”中，我們只能聽到優美的旋律，看到與旋律“合拍”的舞蹈動作，基本沒有節奏。而作為一部舞蹈作品來說，不光要有準確的合拍，而且要有很好的節奏處理變化。民族舞蹈的發展在一定程度上依賴于音樂節奏的變化，改變舞蹈節奏就必然改變動作在時間、空間、力度、流暢度上的變化。如：蘇自紅和色尕教授編創的藏族雙人舞《天唱》中間有一幕，女主角死后退到后場換裝時，男主角的動作沒有按照音樂的旋律來做，而是加快動作的幅度，忽大忽停從而表現痛失愛人的悲傷心情。所以，舞蹈節奏的處理對于跳好舞蹈來說有著極其重要的作用，而現今節奏處理的運用已成為舞蹈發展的必然趨勢，所以教會學生如何處理節奏是一個很現實又必須要訓練的問題。

三、具備繼續挖掘原生態舞蹈、保持現有教材成果，融入符合民族舞蹈發展方向的新時代物質的能力

當今的民族舞蹈教師的專業信息基本來源于課堂，沒有很好地向群眾和藝人們學習，我認為還是應該多去民族地區采風，搜集更多的民間舞蹈素材，然后整理提煉，融入課堂中去，這樣不僅豐富了自己的教學成果，也能使學生提高學習興趣，不斷在保留原有好的成果基礎上翻新，真正做到與時俱進！

四、具備基本文化素質

民族舞教師應具備包括對所教民族舞蹈的相關知識，再以美學、文學以及藝術理論等各方面的理論文化加以輔助的基本文化素質。

首先，民族舞蹈教師講授某一民族舞蹈知識點時，應先把這個民族的特點，如生活習俗、人口數量、地域分布、宗教信仰、生活情況以及為何會形成這一民族舞蹈風格等諸多因素告訴學生，使學生在跳這個民族舞之前有所了解，使學生在掌握風格方面能夠順利一些。其次，在文學方面應該有一些底蘊。再次，還應該對美學、藝術理論等有所了解。美學直接影響藝術的發展，廣泛了解和學習各種美學思想有助于教師自我美學判斷和自我美學思想的形成。而藝術理論方面的文化能夠使民族舞蹈教師具有深層的思考民族舞蹈的創編、傳承等的能力，形成對民族舞蹈的自我理論觀點。

結語

總之，對于民族舞蹈教師來說，具備的各種專業素質應該很多，本文只是談了我自己的一些看法，且談的只是我認為更應該具備的某些因素。我認為，只有具備了以上因素，才能真正成為新時代所需要的合格的民族舞蹈教師。

參考文獻：

[1]北京舞蹈學院主編.論中國民間舞藝術[M].南昌：百花洲文藝出版社，2001.

[2]平心主編.舞蹈心理學[M].北京：高等教育出版社，2004.

作者單位：上海戲劇學院