賴智豪：以書入畫以藝表心

麥宇旻

四十出頭的賴智豪，身上散發著一股特別的隱逸之氣，在歐風勁吹、西風東漸的今天，他依然堅守傳統國畫，秉承“書畫同源”的理念。這種理念，在當下一些追求“全盤西化”的人看來，已是落日黃昏，在一些缺少民族傳統文化浸潤的年輕畫家看來，似乎業已過時，在不少人的潛意識當中，所謂創新即是向歐美看齊，對此，作為廣州青年美術家協會主席的賴智豪保持怎樣的觀點呢？

他的說法斬釘截鐵。“脫離傳統的創新是不可行的，很多創新都是建立在傳統的基礎上，沒有傳統就沒有創新，我認為藝術還是以傳統為主，要堅守我國的傳統觀念，如果要突顯我國民族性的藝術特色，堅守傳統就更為必要，越傳統的東西就越現代。”

“事實上，當藝術境界造化到達一定程度時，中國的理念和西方的理念總是趨于相通，如果沒有到達那個境界，就沒必要生搬硬套，應當堅守傳統，在全球藝術之林方能占據一席之地。在沒有任何傳統的基礎上強行放入西方繪畫理念，容易變成‘四不像’，既沒有體現西方文化的精粹，又失去了民族文化的特色。”

求學之念? 師道之承

早年畢業于浙江理工大學裝潢設計專業的賴智豪，曾經從事過一段時間的廣告設計工作，年輕時的他，似乎與國畫并沒有建立親密的關系，但他從小研習書法，首先在書法上投入很大的精力，多次入圍全國書法展，而后，隨著興趣的蔓延和領域的舒展，繪畫進入了他的藝術視野。

機緣巧合之下，他先后得遇劉占江、周國城兩位國畫大師，并在其門下學習，這段經歷徹底改變了賴智豪。他的藝術思想、風格理念逐漸受到兩位老師的渲染。

“從2006年到2012年，我師從劉占江老師，每年有一半的時間在老師家中居住、學習，形成了非常緊密的師徒關系，老師的風格、理念、思想對我產生了巨大的影響，每天的言傳身教、耳濡目染，促使我更快地進入中國傳統文人畫的世界，這種學習方法不僅僅追求技法的提升，更追求畫家思想道德修養和傳統文化境界的止于至善，從人品入，從畫品出。”

每每提起老師劉占江，賴智豪的感恩之情都溢于言表。劉占江老師于1943年出生，河南滑縣人，國家一級美術教師，中國美術家協會會員，作品多次入圍國內外大型美術展覽，他的作品帶有濃郁的“以書入畫”的風格，繪畫用筆，得益于他雄厚的書法功力。劉占江的美術風格，深深地吸引了賴智豪，賴智豪當時在書法領域初露頭角，“以書入畫”很符合他的路子。

在劉占江老師家里，每一天的學習都有一種脫胎換骨的感悟，不僅僅是技藝上的感悟，更是人生智慧的領悟，高超的技藝、人生的智慧、高潔的品格，給年輕的賴智豪帶來明確的人生目標和藝術方向。“老師待人隨和，在我居住的期間從沒收過我學費，而且還分享了很多佛學的知識。那幾年所學到的一切，我終生受用不盡。”

“我跟周國城老師的緣分也很奇妙，我們是在全國第九屆書法展的時候認識，但我接觸的第一本字帖《祭侄文稿》就是他編寫的。周老師推崇‘詩書畫印’全面修行，天平樓每個月一次的學習，十幾年來從未間斷。最近我搬了新的工作室，距離周老師近了，我隔三岔五的就去周老師家里，在請教學習之外，我喜歡跟周老師喝茶叨叨家常，在周老師身上更能體會到堅持傳統的不易和可貴，也在老師身上學會了學藝先學做人。劉占江、周國城兩位老師的品德、藝德是我一輩子學習的榜樣。”

回顧自身師承經歷，再比對當前一些高等院校的教學情況，賴智豪認為由于客觀條件的限制，目前繪畫老師面對面傳授學生的機會不夠多，課后深入交流的時間也不夠長，不太利于中國傳統文化的沿襲，他呼吁藝術家們關注這一問題。

書畫同宗? 道技同源

談起中國的傳統藝術，就不能不提到中國的哲學思想，兩者自古息息相關，難舍難分。“中國傳統藝術深受中國哲學尤其是道家學說的影響。”對于中國哲學與藝術的關系，賴智豪有著一番自己的見解，“道家的哲學是秤砣式的，講求陰陽關系、平衡對稱，也就是所謂的‘道’，因此，畫藝提升，必須是從‘技’提升為‘道’，如果長時間停留在‘技’的層面，就會陷入一種無形的障礙，無法向前。”

在賴智豪看來，“道”追求的是道法自然、相融一體，要提高個人的藝術境界，應當把道家學說的陰陽平衡理論引申進來。“作品要有自己的思想，沒有思想的作品僅僅是“技”，未能進入‘道’格，落于下乘，書法也是同理，不僅僅是字面的漂亮，還要通過畫面來講述一個道理，如同一個宣傳窗口，把你的內心表達出來。”

精神理念和對世界的感悟，通過書法、繪畫傳達出來，某種程度上是作者與觀者的神交。“作者的內心通過作品表現，書法也好，繪畫也好，歸根到底，就是處理作者、作品和觀者的關系。”

行話至此，賴智豪饒有興致地打開了一幅最近的作品，這是他的即興之作，看到這幅作品，他的話閘子再次打開：“即興的繪畫，講求的是氣氛。”他坦言，即興之作講究靈感的激發，在平常安靜的氛圍里，靈感往往不容易冒展，“古人的一些偉大的書法作品，往往就是靈感爆發時的即興之作，像王羲之的《蘭亭集序》，顏真卿的《祭侄文稿》，蘇軾的《寒食帖》，尤其是張旭的《肚痛貼》，那是張旭肚子痛的時候寫的，卻由此誕生了一幅偉大的作品，甚至他本人后來再也寫不出同樣絕妙的作品，所以，所謂靈感，很難以常理去揣測。”

當然，無論是靈感爆發抑或即興之作，都是建立在作者本人深厚的根基和強大的精神積淀之上的，“當作者的精神層面達到一定境界時，即使是簡單的幾筆線條也能出作品。”要達到“寥寥數筆皆成畫”，深厚的書法根基必不可少，“國畫講究線性，以線條表現為主，而書法也講究線條的豐富性，線條的容量甚至比繪畫還多，因此把書法對線條的表現性溶入繪畫之中，即使是即興繪畫，也能畫出相當出彩的作品。”

談到傳統與創新之間的關系，賴智豪再次重申之前的觀點，“不能脫離傳統進行創新”，但他并非反對創新，他認為，作為當代人，他是無權對現在的任何做法進行評價的，“歷史上曾經出現過不少用西方理念進行探索的做法，不過，這種做法能不能在美術史上留名，就不是當代人所能評價的，我們是無權批判的，要想作出公正的評價，可能要一百年甚至是兩三百年后才能做到，因此當代人的藝術探索究竟是好是壞，不應以單純的個人喜好來評價，這才是對藝術的一種公正態度。”

在賴智豪看來，什么才是好的創新姿勢呢？“真正的創新，應該是通過發現傳統的某些不足之處，針對性地進行彌補，這是正確的創新。從一開始就背離傳統的所謂‘創新’是不可取的。”

既善其身? 亦濟天下

從沉浸在山水世界的文人藝術家，晉升為率領一個重要文化團體的協會主席，賴智豪正在承擔著越來越多的社會責任，他坦言，和從前相比，心態和觀念是完全不同了，“以前都是以自己的思想和體驗為主，通過藝術來表現對社會和人生的認識，但是說到底這只是個人的認識。當你在社會中擔任某種角色的時候，就必須有所轉變，你所處理的問題就不是個人的問題，而是一種社會問題，因此你必須要有相應的入世擔當。”自從擔任協會職務以后，賴智豪常常思考如何在大方向上引導大眾藝術觀念，如何推廣、傳承、發揚中國傳統文化，單純依靠個人興趣和審美來處世的人生階段過去了。

在擔任社會職務的同時，賴智豪也明確了日后的方向道路，“以后我依然會以詩書畫印作為藝術發展方向，要更多地閱讀，不僅以技藝教導人，更要以思想感化人，四分讀書，三分寫字，三分畫畫，用哲學觀念改變思心，用思心改變畫風，并用自己的書法理念來配合自己的畫，更全面地發展。最重要的一點，一定要好好修煉自己的人格，很多人在年老退休之后會學習書法繪畫，其實書法繪畫就像一面鏡子，會體現作者是一個怎樣的人，反映他的身心。要畫好畫，首先要做好人。先做人，再學畫、學書，才是正道。”

在工作崗位上，賴智豪同樣有著自己的目標，“通過書畫推廣，普及中國文化，帶動下一代更好地學習中國文化，這是我接下來的任務。”