王雪萍
引言
繪畫藝術擁有幾千年的歷史,從最早新時期壁畫藝術到魏晉南北朝的山水畫、人物畫、風景畫等。西方的素描畫再到文藝復興時期各個流派的出現,可以說繪畫藝術在世界的每一個角落,它創造的價值不僅是繪畫本身,然而繪畫藝術如何應用在環境藝術設計中?又會創造出什么樣的價值?這值得我們深思與研究,本文從中國繪畫藝術與西方繪畫藝術來談繪畫藝術在環境藝術設計中的創新。
1、中國繪畫在環境藝術設計中的運用
中國繪畫在思想內容和藝術創作上,反映了中華民族的社會意識和審美情趣,集中體現了中國人對自然、社會及與之相關聯的政治、哲學、宗教、道德、文藝等方面的認識。中國繪畫歷史悠久,從遠古時期出現了原始巖畫和彩陶畫。經過兩漢和魏晉南北朝時期,山水畫、花鳥畫的萌芽,到五代兩宋山水畫、花鳥畫躍居畫壇主流,中華繪畫獨樹一幟。
以山川自然景觀為主要描寫對象的中國畫較之西方風景畫,起碼早了1000余年。北宋畫家王希孟的山水畫《千里江山圖》描繪了祖國的錦繡河山。畫面千山萬壑爭雄競秀,江河交錯,氣勢十分雄偉壯麗,著名建筑大師貝聿銘的作品蘇州博物館是現代園林景觀對傳統中國水墨畫的演繹。院內對光線、山水景觀的運用都可以看到中國繪畫構圖及造型元素的影子,與蘇州山水地貌相結合,因地制宜,可謂是獨具一格的構造。在古代把人物畫、花鳥畫等畫在屏風上,放置室內起到遮擋裝飾的作用,不僅如此,現代住宅空間、商業空間、餐飲空間等根據設計風格的不同采用不同的繪畫構圖與元素進行裝飾。
2、西方繪畫在環境藝術設計中的運用
在西方的繪畫藝術中,不同時期出現不同的藝術風格,尤其是從14世紀至15世紀歐洲文藝復興以后,各種藝術流派相應而生。17世紀出現巴洛克、古典主義等風格,19世紀出現的浪漫主義、印象派等藝術風格,20世紀出現的野獸主義、超現實主義、抽象主義等藝術風格也是風靡一時。這些藝術流派在視覺上沖擊著人類的眼球,此外最早繪畫中的透視學很早以前就應用在空間設計中,像是丟勒的作品《畫家畫肖像》。藝術與設計相互融合、不可分割。最有名的例子就是抽象主義者蒙德里安的繪畫藝術,他的作品《紅藍黃》采用三原色的形式繪畫,最受他影響的是著名建筑師里特彼爾德,他是第一個把紅藍黃運用到建筑與家具的第一人。1924年建成的《施羅德住宅》采用簡潔的體塊,大片的玻璃,明快的顏色,錯落的線條,與荷蘭風格派畫家蒙特里安的繪畫有極為相似的意趣。此外蒙德里安的繪畫不僅運用在建筑上還在服裝設計、平面設計上運用廣泛。據說《紅黃藍》三個不同顏色的色塊采用了黃金比例進行分割,對排版設計、海報設計等都有一定的影響。
超現實主義達利的作品是用現實的手法描寫夢境與潛意識的世界,他的作品《記憶的永恒》描述在一片海灘上,在一邊的平臺上長著一枝樹干,上面掛著一只軟化了的鐘表。印象望江南餐廳設計的中也有類似想法,餐廳墻柱與墻壁上布滿凹凸有致白色水波紋狀,餐廳入口處的藝術設計直接吸引人的眼球,由上而下投出鐘表的投影,在一邊的平臺上坐著一個頭上仰的女性雕塑,站在天花板倒立的男性雕塑,旁邊白色墻壁上掛著大的枯枝轉折延伸,整個空間給人一種夢境的感覺。此外,安東尼·高蒂設計的居里公園的地面是鑲嵌具有巴塞羅那后來出現的藝術大師胡安·米羅的繪畫特色,而他的繪畫是立體的,通過建筑表現出來的。
3、繪畫藝術在環境藝術設計中運用的未來展望與思考
無論是中國的繪畫藝術還是西方的繪畫藝術在環境藝術設計中的運用都值得深思與研究,首先在構圖方面的借鑒,繪畫中的構圖可以實現在空間中的存在,可借鑒繪畫藝術中的構圖方式、藝術思維,無論繪畫中的是現實存在的還是不存在的都可以為設計帶來靈感。其次在顏色、材料等方面的借鑒。不同的顏色對人的心理會產生不同的變化,放在室內空間中也是一樣的效果,室內空間選擇合適的顏色與材料會使整個空間環境舒服、自然。最后在科學技術方面的運用,現代科學技術的發展迅速,一些以前不可能實現的技術,現在已經可以實現,繪畫藝術與科技融合會達到一種創新,形成新的設計形式。
4、結語
藝術與設計密不可分,兩者存在著千絲萬縷的關系,藝術可以作為設計的靈感來源,反之設計也可為藝術帶來不一樣的思維方式,我們要借鑒的不止是形式還有思維方式。清華美院院長魯曉波也曾說過“設計師應大其心,容天下之物;虛其心,愛天下之善;潛其心,觀天下之理;定其心,應天下之變”。設計師要深入研究事理學并運用到設計中去,研究設計的思維方式。從繪畫中看到與設計的聯系并加以運用,這也是對我們優秀的傳統文化的一種傳承與創新,習近平總書記也提到了文化自信,熱愛弘揚我們優秀的傳統文化,這是歷史的沉淀,文化的基石。
參考文獻:
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[3] 楊甜甜.超現實主義繪畫對環境藝術設計的影響.河南師范大學,2011.
(作者單位:景德鎮陶瓷大學)