淺談爵士樂的發展歷史

尹卓然

摘要：源自美國黑人的爵士樂19世紀末發祥于美國南部路易斯安那州的新奧爾良市，至今已有百年歷史。具有強烈持久生命力的爵士樂經過百年的演變和融合，早已突破了地域、種族和國界的局限，成為一種世界性的音樂。

關鍵詞：拉格泰姆;民間藍調;搖擺樂;新經典主義;

爵士樂起源概述

從最早 期的”拉格泰姆”和 “民間藍調” 到頗具規模的新奧爾良爵士樂;從20年代著名的以集體即興演奏為主 的"迪克西蘭”到30年代以伴舞為主要職能的”搖擺樂”;從40年代追求高超的以和弦演奏為基礎做即興 演奏的“比波普” 到50、60年代風格迥異的 "比波普”和 “酷”以及隨后的“自由”派;從70、80年 代"搖滾”和爵士樂的融合，“合成"的出現到90年代 "新經典主義" 的誕生;直至今天，每一種爵士風 格都活躍在舞臺上。

爵士樂在西方的發展

多數學者相信爵士的正式雛型形成在19世紀末 當時由於黑人音樂為白人 社會所帶來的震撼，相對地在歐洲某些地區像是巴黎等地的音樂家，也嘗試著將 白人音樂的元素揉入黑人音樂里，進而搭建出極為復雜且多層次、多變化的音樂 類型.所以，另一個要澄清的觀念是，爵士樂打從一開始就是黑白共同三與的，它并不是單純的黑色音樂.剛在19世紀末20世紀初出現的爵士樂團，多為走唱 街頭的表演團體.也可以說，他們是世紀交接時的「那卡西J.20，30年代的主流音樂 一直到1920年代，爵士樂推廣開來，成為彼時流行的主流音樂。如果你看 過描繪當時美國角頭盤據的黑幫電影，像是 「棉花田俱樂部小、[四海好家伙J之 類的片子，一定看過老大上的高檔餐廳里，必有演奏爵士樂的大樂團。當時樂團 排場越大就越有面子，演奏的內容倒是其次：到了1930年代，經濟大恐慌出現 了，這下餐廳老板可雇不起那麼多樂手，於是樂團人事精簡，但失業的恐怖襲卷 了整個美國，於是表面聽來十分安詳愉快的搖擺樂派（Swing）出現了.Benny Goodman 這位搖擺樂之王就是這麼垂名青史的 雖然不斷有些細細念的聲音表 示他的音樂太過商業化，不過不可否認地，這個好人（Goodman）的音樂的確為 當時爵士樂的繼續維持主流地位立下汗馬功勞.

進入1940年代后，一些以爵士興亡為己任的自省派樂平從紐約冒出頭米，這些多半來白東岸酒吧的樂于將爵士視微門非常嚴重的學問，他們往往堅持在 演奏時要西裝畢挺，因為他們是正式的音樂家。這畔午輕樂手的嚴謹態度果然創 下了爵士史上做重要的革命之-Bop 樂派這些樂手極端強調爵士樂最最粘髓之處應為「即興J;除此之外，他們在樂句結構上的重整與解構亦是音樂史上前 所未見的。幾名代表樂于像是傳奇天才BirdJCharlie Park er，Dizzy Gillespie Bud Powell..等人對於音樂大刀闊斧 的實驗，為爵士樂解放靈魂的宗旨連結上高難度技巧的曲式鷹架。

西岸的酷派（Cool School興起 是的，有東必有西，東岸的Bop如火如茶地撩了一陣子的原，西岸樂手也不 甘寂寞地發展出他們自己的特有風格。許多來自美國西岸的樂手出身於古典音樂 學院，諸如：Bill Evens.Miles Davis Dave Brubeck.Lennie Tristano...等代表性 樂手及創作者，都受過嚴格古典音樂教育。在他們的作品里強調的重點在於嚴謹 的曲式結構設計，因此許多西岸樂手要求在演奏樂曲前要有精心的前置作業，在 演奏技巧上也極力要求，也因此他們的演奏風格讓人聽起來比較具有客觀冷靜的 特質，尤其是相較於非常強調情感奔放的 Bop，西岸爵士的耳感就顯得較 「酷J 了.於是，這些作品就被冠上[Cool Schooll的封號，與東岸熱鬧的Bop各據一 方.解放熱與冷的自由爵士 一些出身於Bop和Cool School的樂手，為追求黑人音樂原本的解放精神，進而探究在爵士樂里的思考層面，并且在曲式上進行解構及重新建構的工作，一 般人認為甚難理解的Free Jazz 因之漸漸形成.其實Free Jazz的出現如同其他樂 派一樣，并非一時之間蹦出來的;之所以會被定名為 Free Jazz，一般認為是在 Ornette Coleman的“Free Jazd”專輯后，這類難以歸類的爵士樂才被冠上「自由 爵士J這樣聽來十分 「自由J的名稱.其實這所謂的「自由l并不是完完全全的 窯無規章，「Free Jazzl最難的特點在於它要試圖藉音樂的復雜結構規定去尋求精 神與靈魂上的自由解放，這也是為何 John Coltrane Eric Dolphy John Zorn....等 等樂手會如此被樂界視做瑰寶的原因之一。對搖滾樂的反撲-融合爵士（Fusion）爵士音樂進行到現在，如同其它音樂類型一樣，仍然還在發展茁壯。在不同 地區的爵士也攙入不同地區的特色。爵士樂，就像這種音樂本身的白由解放精神，還在不斷地探索更立體的思維空間，以及變化出更多姿多采的面貌。這，也就是 爵士樂最引人入勝的地方。直接面對爵士樂對靈魂的挑逗，那是生命中一大享受。

爵士樂在中國的發展

爵士樂在中國的歷史可追溯到半個多世紀之前。三、四十年代的上海就是爵士樂在中國的棲息地，曾 出現過相當規模的爵士樂演出和一些頗具水準的爵士東音樂家。不過那時的爵士樂主要是為舞廳伴舞.幾 十年的滄桑變遷，爵士樂在中國幾乎銷聲匿跡，出現了近四十年的斷層。而這期間正是爵士樂重要的發展 階段。爵士樂早已擺脫了四平八穩的伴舞的音樂形株式，融合了豐富的音樂風格、文化特質和演奏技巧，最 具音樂自身的魅力、表現力和感染力，早已置身于高雅藝術的行列。八十年代末以來，爵士樂在中國復 興，并贏得越來越大的發展空間。今天的爵士樂早已超越了各種單一的音樂文化形式，發展成為一種屬于精神范疇的音樂，它最能體現 音樂家靈感和和創新，它既有個人獨奏、小樂團，也有類似交響樂團的大樂隊編制。在當今世上能與古典 音樂相提并論的恐怕唯有爵士樂了。因為爵士樂不僅旋律、和聲和節奏方面極具特色，更主要的是它復活 了古典音樂失傳已久的即興演奏。此外，爵士樂強勁的節奏、復雜的和弦體系以及高超的演奏技巧等等都 因音樂家不同的喜好、文化背景和生活的體驗而有不同的反映和表現。爵士樂通過它獨特的音樂語言，從 不重復的、飽涵豐富文化特征的、極具個性的靈活的音樂演奏，時而低沉憂傷，如泣如訴，時而強勁高 亢，激動奔放，直探聽者的心底，給人深刻的精神體驗和心靈的喜悅。

（作者單位：煙臺南山學院 音樂學院）