德國表現主義繪畫藝術創作觀念探究

單煒明

摘要：在20世紀的德國，表現主義的畫家們以兼容和分離的態勢，完成了新的繪畫理念，由此形成了德國表現主義的畫派。本文即對德國表現主義畫家的經歷與作品展開研究，從中探尋這些畫家在繪畫藝術創作中的思想觀念。

關鍵詞：德國表現主義 繪畫藝術 創作觀念

德國表現主義更加注重作者內心的情感，以最真實的一面表現本身的情緒。同時，又極為關注畫作本身的色彩表現、形象特征，甚至是材料質感，這是德國表現主義畫家在繪畫藝術創作中的觀念體現，更是形成其基礎理論的關鍵內容。

一、從典型特征看創作思路

對于藝術的賞析而言，其創作的思路和觀念，往往集中表現在其作品本身的特征之中，所以探尋德國表現主義繪畫藝術創作觀念的第一步，就是要明確和清楚其畫作的典型特征。

“怪”是德國表現主義繪畫的第一特征。首先表現在形式的扭曲化，繪畫的形式只是表達情緒的載體，通過直覺的抽象，將事物進行變形，這種變形后和感官所帶來的刺激，是畫家透過作品審視內心的方式，像基希納就具備一種神經質，同時擁有強烈的焦慮感，這就導致他的畫作總呈現出一種畸形的扭曲感；在《大街上的女人》這幅畫中最為突出，垂直的線條顯得冷漠尖刺，大量的銳角反復穿插，形成了一種極為不舒服的感受，由此表現了作者即將崩潰的精神世界。其次表現在形式的聯想化，“青騎士”中的畫家往往擅長將幻想與主觀想象裝化為精神特質的標志符號，讓人產生如同音樂一樣的體驗，“青騎士”領袖康定斯基在《即興Ⅷ》中的創作觀念就來自于音樂歌劇《洛亨格倫》，他將自己在音樂中的幻想，轉化成為繪畫作品，以最直接的方式表現了自己的感受。

“濃”是德國表現主義繪畫的第二特征。對于表現主義的藝術家而言，色彩是最有力的表現方式，他們更加重視畫面中的色彩對比和流動感，總能通過顏色的濃度和明度襯托與碰撞出強烈的視覺感受。羅爾夫斯對于色彩的發揮更加自由，色彩與線條的搭配能夠觸動到人的精神層次，在《奧爾登的秋景》這幅作品中，那硫磺色和深綠色所帶來的壓抑感讓人感受強烈，而其中混雜的青色和閃亮的橙色，卻表現出極為不可思議的和諧，仿佛凸顯出了作者的本質情感。

“純”是德國表現主義繪畫的第三特征。表現主義畫家對于繪畫材料的使用獨具特色，在印象派或者其他流派的油畫創作中，對于顏料、畫布的要求極為重視，而對于表現主義畫家來說，顏料和畫布的選取就充分取決于畫家創作時的情緒和心理狀態。羅爾夫斯的《浪子回頭》，就是利用了水膠畫顏料在大面積的紙張中完成的創作，這導致其中高純潔度的色彩由于材料的選取，展現出閃閃發光的效果，充分體現了畫家的情感意識。

二、從理論基礎談創作觀念

對于德國表現主義來說，其獨特派別的藝術思潮和情感追求，其實也有理論基礎和哲學思維的發展和支撐，這是表現主義畫家創作的重要依據。由此，便可以通過分析德國表現主義的理論基礎，獲取畫家的創作觀念。

首先從理性的激變談起。從14世紀的文藝復興開始，德國的繪畫就以嚴謹、理性和執著為重要思想，但是隨著德意志的好戰心理愈發強盛，其理性、嚴謹的約束意識逐漸開放。到19 世紀末 20 世紀初，德意志仍然以眾多邦國的形式存在，民族的多樣性和復雜性，促使藝術的形態發生了轉變，而在帝國建立之后，隨著理性思維的徹底解放，新的藝術萌芽逐漸誕生。在這樣的發展歷程中，德國表現主義的出現是必然的，在經歷了精神的不斷斗爭、掙扎和沖突之后，這些藝術家對于真實感受的追求達到了頂峰，內心強烈的情感促使表現主義的誕生，而畫家們所追求的精神世界，恰恰是他們的核心創作觀念。

其次則要談到直覺思維。對于表現主義畫家來說，他們主張非理性直覺思維，在德國魏瑪時期，隨著政治動蕩、經濟落難，這種社會的不穩定狀態，動搖了黑格爾的傳統哲學以及康德的理性哲學，而誕生了悲觀主義和焦慮主義的哲學思維，這是表現主義出現的根本原因。在政治、戰爭的摧殘下，德國的藝術文化生存環境達到了最底層，但正是這樣的心理狀態，讓表現主義藝術家獲得了空前的支撐。對于表現主義畫家而言，藝術是純粹的自我情感的流露和視覺傳達，只有人與人之間的情感發生凝結的時候，才能真正產生共鳴，但是理智是阻礙創作的因素，所以表現主義畫家的創作觀念中，非理性的直覺思維也是其根本。

結語

綜上所述，通過對德國表現主義繪畫的典型特征和理論基礎的研究，不難發現表現主義畫家的創作觀念集中體現于自身在即時空間、時間下的情緒和心理狀態，無論是繪畫表現中的怪異形狀、濃郁色彩，還是其精神世界的追求，都是在體現畫家最真實的情感。

參考文獻：

[1]郭婷.德國表現主義繪畫產生的背景及其藝術風格[J].中國民族博覽，2018（03）.

[2]羅慕華.表現主義對油畫創作的影響[J].藝術品鑒，2018（11）.

本文系寧德師范學院引進人才科研啟動項目：《基于原型理論對印度詩人泰戈爾藝術的研究》（項目編號：2018Y19）。

作者單位：寧德師范學院教育與藝術學院