摘要：課本劇是學校師生共同編寫、排練的以所學課文、學校生活為素材，通過創設情景，角色模擬，展示升華課文主題思想和故事情節，反映學校生活、學習的一種話劇表演形式。它對于活躍班級文化生活、寓教于樂，培養學生的創新精神和參與能力，提高他們全面深刻地學習理解、感悟掌握課文內容的自主想象創造力，有著不可替代的作用。

關鍵詞：課本劇 編演 對策

一、小學課本劇編演的意義

1.有利于發揮學生的主體作用。指導小學生編演課本劇就是一種很好的自主學習的形式。語文老師可以把一些形象鮮明、故事性較強的課文推薦給學生，由學生自由選擇，以小組為單位分工合作，或編或導或演，一切遵從個人意愿。編演課本劇對小學生學好語文，對他們全面發展是大有裨益。

2.有利于激發小學生的學習興趣。孔子說：“知之者不如好之者，好之者不如樂之者”，“興趣是最好的老師。”過去語文教學僅僅局限于有限的時空內，學生對許多知識和觀點只能被動地接受，時間一長，就會感到語文課索然無味。編演課本劇則沒有這些限制，學生可以根據自己的理解，結合自己的個性特長，把劇情形象生動地表現出來。

3.有利于培養小學生的創造能力。“創造能力是一個民族生存發展的原動力。”編演課本劇就是一種創造性活動。改編是一種創造，表演更是一種創造。學生具有很大的潛力，只要給他們一個舞臺，他們就會充分地展示出自己的組織才干、活動能力、表演才能、文學潛質等。只要教師敢于放手，舍得放手，學生就會進發出自身所蘊藏的巨大的創造力，表現出令人敬佩的創新精神。

4.有利于促進小學生的合作學習

新課標強調的是“自主、合作、探究”學習方式，合作學習能增進教師與學生、學生與學生、學生與文本之間的互相溝通和理解。課堂表演要求學生有很好的相互協調與配合的能力。演出一臺戲，光靠少數人不行，要大伙兒通力協作才能成功。學生中擅長表演的，就可當演員或導演;擅長美術的，就可制作一些小道具;寫作水平較高的，就改編或寫劇本……各揚其長、相互配合。而且，學生還要學會處理平時排演中的許許多瑣碎事務，如服飾道具的籌集、保管，人員的召集，練習場地的安排;還要經常探討，不斷改進;演出結束要虛心聽取觀眾的意見等。

二、小學課本劇編演的原則

1.主體性原則。現代教育強調一切教育教學活動都要體現學生的主體性。在課本劇的編排和表演過程中，從選擇教材到選擇扮演的角色，從服裝的選擇到道具的設計，從人物的語言到人物的動作，都應在不違背該課本劇基本內容的前提下，充分滿足不同程度及不同個性學生的需要，誘發他們的潛能，促進他們的發展。

2.開放性原則。教育活動的開放性是現代教育的顯著標志。在課本劇的編排和表演過程中，給學生營造的是一個群體交流的良好氛圍，讓學生相互討論、各抒己見。在對劇中人物的性格、語言、動作、神態以及故事的前因后果的處理上，教師要引導學生不要拘泥于教材，要引導學生在合作討論中積極探索，開放自己的思維，充分發表自己的見解，使信息交流的渠道呈多向性，使課本劇的表演呈開放性。

3.實踐性原則。語文是實踐性很強的課程，應著重培養學生的語文實踐能力。課本劇是學生的表演活動，因此，在課本劇的編排和表演過程中，應讓學生自己動腦去想、動手去做、動口去講、動情去演，使學生在活動中直接接觸語文材料，在語文實踐中掌握運用語文的規律。

4.情感性原則。在課本劇的編演過程中，學生根據所扮演的劇中角色反復誦讀人物的語言，這些誦讀使課本的平面“符號語言”成為學生扮演角色的“感于內而發于外”的立體現實語言，通過學生的表演和對白，使課文所表現的人物形象因學生為其賦予了情感和生命而得以復活，課文中隱含的思想也會因與學生的經歷和感悟接通而產生巨大的說服力。

5.創新性原則。課本劇來自于教材，但又不拘泥于教材。它必須在教材的基礎上有所創新，才能起到吸引學生、感染學生、教育學生的作用，才能誘發和培養學生的創新精神。

三、小學課本劇編演的對策

指導學生完成課本劇的編演，要按一定規范操作，同時又要靈活掌握，注意肯定學生的創造性思維。內容必須接近學生的生活經驗和知識范圍;幕前詞、臺詞和旁白必須要簡短明了，通俗易懂，富有兒童情調;結構盡量單純，頭緒和懸念不要太多;情節要層次清楚，自然流暢。

1.明確主題。課本劇的編寫是一種創造性的活動。是忠實于原文的主題，還是推陳出新？，是將原文進行改編，還是提出一個新的主題？任何一個課本劇都必須有一個明確的主題：愛什么，恨什么;贊揚什么，批判什么;學習什么，反對什么……此環節相當于分析教材時對中心思想的把握。

2.安排人物。夸美紐斯說：“強迫孩子們去學習的人，就是大大地害了他們。”確定演員應尊重學生的意愿，一般不用指定方式確定演員。最好是采用學生自愿報名，同學投票表決的方式來確定。這種方法能充分調動學生的積極性，提高學生的參與意識，變被動為主動，使學生的主觀能動性得到很好的發揮。

3.構思情節。編演課本劇，既可以忠實于課文中的人物和情節，也可以根據主題的需要和表演的需要增添人物，增刪情節，如續編故事等。這一環節的編寫工作，需要師生展開想象，具有創新意識;大膽構思，不要拘泥于教材。對內容可以進行調整，該刪的刪掉，要補充的另外找資料補充。這對于經常要對學生的作文作批改增刪的語文老師也應該是駕輕就熟的。

4.設計臺詞、動作。課本劇的表演主要靠演員的語言和動作來推動情節的發展。因此，在編寫劇本時，教師就必須根據劇中人物的個性特點，認真提煉每個演員的個性化臺詞，設計每個演員的個性化動作。臺詞語言要求能充分地表現人物的性格、身份和思想感情，要通俗自然、簡練明確，要口語化，要適合舞臺表演。

5.設計道具。恰當的音樂和道具能渲染氣氛，增加表演的效果。因此，教師在編寫劇本時，還要考慮根據情節的需要配置什么樣的音樂，設計演員所需要的頭飾、服裝和道具。制作道具最好是交給學生來完成，教師只作一些指導，有時候也可以利用家長的資源。這樣能使學生在制作過程中運用學過的多種知識和已經形成的多種技能，從而達到培養學生綜合運用知識的能力。

作者簡介：丁印媛（1969-），女，滿族，遼寧本溪人，講師，碩士，研究方向：小學教育。

（作者信息：遼寧科技學院）