寫生與創作的互承關系

黃劍武

寫生作為一種作畫方式是久遠的古老的，但是人的思維卻總是在歷史進程中變化著的，也是符合當代的，所以寫生不可借古老之名老調重彈、千篇一律，得有當下人的思考，得有當下人的審美，得有當下人的見解，這是重談寫生最重要的現實意義。

談起寫生并非是一件新鮮事，學過繪畫的人幾乎人人盡知，也幾乎人人參與。其實自從有了繪畫伊始，寫生的方式便應運而生，后才有達·芬奇畫雞蛋之類的故事，時常縈繞在我們童年的畫家夢想和記憶里。寫生作為一種作畫方式是久遠的古老的，但是人的思維卻總是在歷史進程中變化著的，也是符合當代的，所以寫生不可借古老之名老調重彈、千篇一律，得有當下人的思考，得有當下人的審美，得有當下人的見解，這是重談寫生最重要的現實意義，“筆墨當隨時代”也正有此意。因此，我認為寫生是每個時代都可以持續研究的命題，每個時代的人談論寫生、面對寫生，其方向和內涵都會有所不同，都可以闡發出新的藝術價值和現實意義。當下，我們繼續深入談論這個話題可以嘗試從幾個方面展開。

一是關于寫生的認識問題。如何寫生一直是畫家難以回答的問題，一千個讀者心中有一千個哈姆雷特，有一千個答案，每個時期的畫家答卷也不同。寫生需要面對現場，面對當下，面對畫面，寫生最后成了個體面對的問題，而且最難的是面對自己?，F實中的丑和美，好和壞都要面對，用上自己所有的技能和技巧都不一定夠，仔細想想十八般武藝該用上哪幾種最管用？可謂八仙過海各顯神通。因此，怎么認識怎么寫是關鍵，重復容易，偷懶不成，寫出新意不是易事，寫出當下是大學問，畫家的技能、技巧、修養、文化盡在其中。畫家的不足和短板也同時一目了然，無法作偽，難以回避。所以建議每一次寫生都要兢兢業業重新認識對象，老老實實重新認識自己，不去油嘴滑舌，不去討巧賣乖，一個目的努力提高自己，提高認識。

二是關于面對真實的問題。畫家通常在作畫之初，對對象只是一個大致的感受，最后要畫成什么樣自己也不大清楚，目的比較模糊，甚至想不出非常明確的方向和結果，這是寫生的誘惑和不可預料。但是面對鮮活的自然和現場，一切在變化和生發的，畫家逐漸強化現場的直觀感受，越來越接近對象，越來越確定對象可能就是那樣，進而進一步才明確表達的目的，直至用個人化的手段盡力把對象表現出來，最后在現場完成畫家所滿意的審美期待。在此過程中，有時也會辭不達意，言不由衷，以失敗告終，只有期待下張再來。寫生的真實并非是畫家要完全依賴于眼前之物，眼前之客觀形體、色彩之存在。而是遵從內心感受的真實，坦誠面對對象，方可認識對象之本色、本真，抓住對象的本質特征不放，感動自己進而感動他人，真實和真誠是寫生的首要要義，也是畫家水平不斷提高的前提條件。

三是關于對象的取舍問題。喜歡寫生的人總是往全國各地跑，為的是獲取新鮮的生活和感受，喜歡親臨活生生的現場，吸引他的是有萬種創造可能，這個現場感受在畫室獲取不得，創造同樣也獲取不得。在寫生的取舍中，畫家面對的對象紛亂復雜，不能一一畫出，最怕撿了芝麻丟了西瓜，什么要什么不要，什么地方加強，什么地方弱化，什么地方增，什么地方減，都是需要思考的，需要在艱苦訓練中提煉，逐漸煉就火眼金睛，以至言簡意賅，為我所取。這個和畫家的表達有關，和思考層次也有關，高手總是會以少勝多，一語命中關鍵。

四是關于技法和形式問題。寫生時畫家面對對象必須要有一定的技法和技巧，方可以表現對象，技巧有高有低，有拙有劣，用什么法是如同百寶箱里選寶貝使出法力，一切的技巧都不是目的，要獲取的對象是目標，不容錯過，認真對待，千鈞一發，似百般“法力”在對象的感受的引領下，舊的語言范式被自覺打破自由重組，生發出新的繪畫形式語言。其中自有玄機和奧妙難以言明，唯親身實踐者方可參悟到達。

寫生的一切皆可在現場交鋒中完成，有主體的參與，主觀意識和客觀存在合二為一，促使新的形象的生發，形成在寫生觀察中營造畫面和升華觀念的過程。寫生并非完全如實寫對象，而是更像通過對象寫自己的感受，被當代文化浸淫后物化的自己的認知表達。在寫生中創作是中西繪畫交融之路，它不是一種作畫程式，而是一種認識方式，不是對傳統創作方式的顛覆，而是對傳統創作方式的深化和拓展。因此可以說，這是一個創造，個性化的創造，人類獨有的創造，這個創造可以繼續生生不息。

（文章來源：美術報）