融通：書法廣域課程的建構

【摘要】書法廣域課程是一種綜合化的課程組織形式。書法廣域課程的建構應以學習者的專業基礎與特點為依據，以一定的教學目標作指引。可以從書法字體和書法家的特點，指向書法本體的書法廣域課程建構;借助書寫工具和形式，從書寫者的外部表現與內部情感指向書寫實踐的書法廣域課程建構;在學科跨界與整合中指向文化融合的書法廣域課程建構，從而在互融共通、共生共長中以項目化的探究方式，促進學生書法素養的提升。

【關鍵詞】融通;書法廣域課程;建構

【中圖分類號】G423.07 【文獻標志碼】B 【文章編號】1005-6009（2019） 29-0010-06

書法廣域課程是一種綜合化的課程組織形式，是將書法課程資源依據學習者書寫的特點和一定的目標進行組織排列，以項目化的探究方式，促進學生書法素養的提升。

一、指向書法本體的“書法廣域課程”的建構

以書法作品的學習與書寫建構“書法廣域課程”體系，在項目化學習和主題探究中感受源白書法本體的特點和魅力。

（一）書體的融合與比析

1.不同書體的融合學習。

兒童的書法學習大多從楷書和隸書開始。在學習中，可以以一種書體為主，適時地加入其他書體進行對比學習（如表1）。在教學楷書“士”時，可以出示篆書、隸書的“士”，讓學生探究其筆畫與結體的差異和特點。

在探究中學生發現：篆書，起筆收筆均較為網潤，行筆過程用力均勻，速度均勻;隸書起筆時用同鋒，收筆時有波尾出鋒，行筆過程中有提按變化;楷書橫畫起筆與隸書橫畫起筆在角度和方法上有差異，收筆時需頓筆同鋒，行筆過程的提按，筆畫中段略上拱;從字形特點看，篆書字形偏長，隸書字形偏扁，楷書字形偏方正，進而在探究中明白：字體發展變化的脈絡與歷史，漢字字體在運用過程中朝著書寫方便快捷方向發展。有基礎和條件的學校還可以探究行草書的書寫方法與特點。

2.相同字體的融合學習。

教師要為學生提供豐富的書法課程資源，打開學生的視野和眼界，豐富他們的審美認知。

如教學顏真卿的楷書“皿字底”，學生學習書寫“蓋”這個字時，教師提供楷書四大家書寫的“蓋”的范字（如圖1）。學生在比較探究中發現，歐陽詢的楷書“蓋”字形窄長，中宮收緊，風格險勁。顏真卿的楷書“蓋”橫豎筆畫粗細對比明顯，中宮舒朗，結體寬博;柳公權的楷書“蓋”筆畫有骨感，字形斜中取正。而趙孟煩的楷書“蓋”筆畫網潤遒美，筆畫連接還帶有行書筆意。這些書法家的楷書間架結構勻稱，字形工整，符合楷書“平正”的審美要求，而又風格各異，擴大了學生的審美視野。

（二）書家的融通與賞析

1.同一書法家作品的賞析。

書法家個人風格的形成，需要經過長期的積淀，其風格是變化發展的，如早期書法與中晚期書法會有一些明顯的風格差異和個人審美追求。如顏真卿的楷書，大家熟知的是《多寶塔碑》《顏勤禮碑》等。在學生的書寫實踐中，顏體的特征和風格被簡化和窄化為橫細豎粗，結體寬博，在一定程度上忽視了對顏真卿楷書風格多樣性的感知。教師可以以“走進顏真卿的楷書”設計一個探究學習項目，讓學生上網查找顏真卿流傳下來的楷書作品（如圖2）。

學生通過研究可以發現：顏真卿流傳下來的楷書作品有十幾件，每一件都不一樣：34歲的《王琳墓志》，43歲的《郭虛己墓志》，44歲的《多寶塔碑》，45歲的《東方朔畫贊》，54歲的《鮮于氏離堆記》，62歲的《大字麻姑仙壇記》，62歲的《臧懷恪碑》，63歲的《大唐中興頌》，63歲的《元次山碑》，65歲的《干祿字書》，68歲的《李玄靖碑》，70歲的《顏勤禮碑》以及72歲的《顏家廟碑》，雖然這些碑帖出白同一個人之手，但“一碑一奇”，各不相同。進一步研究發現：顏真卿34歲所書的《王琳墓志》，可以看出此時的書風受初唐的影響，尤其是褚遂良的影響，如“宅”“門”等字幾乎和褚遂良的字一樣。從43歲所書《郭虛己墓志》和44歲所書《多寶塔碑》中，可以看到這時的顏真卿書法中融入了唐人寫經的筆法，書法風格已經具有很強的個人面貌。“貞觀之治”后，唐朝開始進入盛世時代，政治穩定、開放，經濟發達，國富民安，這使人們的審美意識與藝術觀念開始追求強盛雄壯之風，一種正大氣象呼之欲出。這種審美輻射到各個藝術門類，如唐畫之豐腴、唐塑之豐滿、唐詩之華美，都反映了唐代藝術共同的審美精神。這時的顏真卿用筆改變初學褚遂良時的細挺，結字渾厚網勁，內寬外緊，筆勢外拓，雄渾壯美，高古蒼勁，氣勢逼人，具有篆隸書法的筆意，極具廟堂之氣。再探究進而又發現，書法家的風格不僅和個人審美追求、取法對象有關，還和生活環境、時代精神密切相關。

2.不同書家作品的賞析。

書法是審美藝術，也是造型藝術。書法中有豐富的字體，多變的風格，蘊含著豐富的審美。教師可以整合書法資源，引導學生探究書法表現的豐富性與可能性，拓寬學生的表現力和想象力。

如教學時開發《“一”的多種寫法》的課例，讓學生用毛筆充分地去表達、感知、想象、嘗試。學生剛開始都認為“一”很簡單，不就是一個橫畫嗎？讓學生嘗試過后，教師出示了書法字典中各種各樣的“一”的圖片（如圖3）。這些“一”在用筆輕重、俯仰長短、正斜粗細、方網連帶等方面各不相同，風格多樣，僅僅是一個筆畫簡單的“一”，就有如此豐富的表現形式。

二、指向書寫實踐的“廣域書法課程”的建構

書寫能力是一種技能，技能的熟練需要通過一定的書寫訓練才能形成，同時書寫質量的高低又是書法素養的重要外在體現。在書寫實踐中，讓兒童以一種書寫的姿態去感受并強化這種行為，享受書寫的樂趣。

（一）書寫能力的外部表現

1.作品形式的表現空間。

書法學習以作品的形式展示階段性學習成果，能提升學生對書法學習的興趣和書寫的成功感，促進其更深入持久地學習書法。在教學中，教師可以讓學生嘗試創作多種形式的書法作品，感受不同書寫形式的書寫方法、形式美感、審美趣味等。如書寫杜甫的對聯“讀書破萬卷，下筆如有神”的集字作品，讓學生探索寫成什么作品形式，可以有哪些表現形式，如對聯、扇面、斗方、橫幅、條幅等各種不同的書寫形式，如何去書寫、去布局，如何疊格字或畫格子，如何去表現想要的審美意趣。同樣是扇面，還可以有哪些不同的表現形式，字體變化、章法變化等，教師可以呈現大量的書法名家作品供學生欣賞和選擇臨摹，有相同形式不同章法的，有相同內容不同字體的，有相同字體不同書寫趣味的，等等，擴充學生的審美資源庫，提高學生的創作能力。

2.書寫工具的交互體驗感受。

不同的書寫工具，會呈現不同的表達效果。在教學中，可以提供多種書寫方式，讓學生嘗試用不同的書寫工具來感受不同書寫的效果。硬筆中鉛筆、鋼筆易于表現筆鋒，尤其是尖銳爽利的筆畫，中性筆、水彩筆不太容易表現出來，尤其是中性筆的書寫線條粗細一樣，沒有一定的書寫技巧和功力，是很難表現出筆鋒爽利的特點的。感受這樣的差異可以幫助學生提升對筆畫書寫的敏感性。當然，還可以感受軟筆書寫時，由于筆毫軟硬的不同，在臨寫同一作品時產生的書寫感覺和書寫效果的差異，如嘗試著用硬毫、兼毫、軟毫三種筆去書寫同一個字，讓學生體會其中的感受。也可以嘗試在不同材質上書寫，如生宣、熟宣、毛邊紙、報紙、打印紙、木片、竹片、布匹等，這些廣泛的書寫嘗試與書寫體會，會增強學生學習書法的趣味性和對書寫工具掌控的敏銳性，從而鞏固書法學習的效果。

（二）書寫內部世界的激活

1.書寫方式的嘗試與探索。

常規的書法學習，無外乎“臨”和“摹”，但如何打開“臨摹”的視野，讓學生有更開闊的學習自主性？提高書寫技能，有時不是書寫數量簡單地疊加，采用多元的嘗試，可以對學生書寫技法的提高起到一定的作用。

比如，可以讓學生用硬筆蒙著紙雙勾字形，然后再用毛筆填墨;也可以在書寫紙上對照著字帖雙勾字形，然后比較異同，再填墨尋找差距;亦可以用單線勾出字的“骨架圖”，然后依照“骨架圖”寫上筆畫比較異同;還可以在書寫紙上利用字格給筆畫定位，如找準筆畫的起點和終點，把握筆面的長短和行筆路線;還可以畫出字的外形圖，感受字形的外輪廓的整體形態。這些多元的趣味練習方式，讓機械單一的重復臨摹多了些趣味性，也從不同角度幫助學生觀察范字的字形和結構特點，能夠跳出原本的固有觀念，促使學生能夠白主地嘗試找到白己最舒服最需要的書寫感覺，補上或激活原有認知中欠缺的能提高書寫能力的那部分，在白糾白省中找到最適合的觀察角度和書寫感覺。

2.書寫狀態的變調與實驗。

孫過庭在書譜中說：“寫《樂毅》則情多怫郁，書《畫贊》則意涉瑰奇，《黃庭經》則恰懌虛無，《太師箴》又縱橫爭折。暨乎蘭亭興集，思逸神超;私門誡誓，情拘志慘。”這是書寫情緒與心境在作品中的體現。在教學中，可以嘗試用不同的方式練習書法。如時間上的調整，對同一個字進行限時書寫，在有限的時間里完成書寫內容，提高其整體把握能力和觀察造型的敏捷性、準確性及書寫的速度，或是提供充裕的時間，讓學生進行細致的觀察比較，抓住主要特征、細枝末節和多種元素進行細細雕琢，慢慢琢磨，以最細致的狀態達到最精微的效果。還可以進行心境的暗示與創造，比如用高興的感覺去表現一個字，用生氣時的狀態去書寫一個字，以發怒的樣子書寫，等等。不同的心境，書寫出的效果會有所差別。還可以提供音樂做書寫的背景，不同的音樂風格和節奏、音量對書寫的影響也有差別。通常提供的是舒緩平靜的音樂，更易于讓學生安靜地書寫，靜心凝神地投入到高效的書寫練習中。書寫狀態的變調練習會讓學生慢慢尋找與感受最適合的書寫節律，由練字時的精雕細琢，到書寫時的筆隨心走、自然流淌，這需要的是一個過程，更需要從“學習”到“使用”的悄然轉化。

三、指向文化融合的“書法廣域課程”的建構

1.與美術學科的融合。

中國自古以來就有著“書面同源”的說法，因為書法與繪畫之間異體同質，書畫之間的表現技法、藝術審美等許多基本因素都是一脈相通的。

中國書法和繪畫都離不開筆墨紙硯，國畫中的“氣韻生動”和書法中的“骨法用筆”彼此通用，書畫中不同的行筆和墨色的千變萬化使得作品更加富有層次和意蘊，都是通過提、按、頓、挫的用筆技法和中鋒、側鋒的表達效果產生的形式美感，二者在章法布局上也是天然巧合的相通。同時，書法還催化了西方藝術的發展，畢加索說，假如我生活在中國，我一定是一個書法家而不是一個畫家。書法對西方以線條為主的表現藝術的發展帶來了很大的啟發。可以讓學生欣賞歷史上的書畫作品，從線條表現、章法布局、意境創設感受書與畫的相通之處，同時也可以嘗試著創作自己的書畫作品。

2.與音樂學科的融合。

宗白華在《美學散步》中說：“中國樂教失傳，詩人不能弦歌，乃將心靈的情韻表現于書法、畫法。書法尤為代替音樂的抽象藝術。”書法和音樂都具有“時間性”的特點，就其本質而言，都是人類面對宇宙萬事萬物的心靈感動和準確表達。音樂是流動著的書法，書法是凝固了的音樂。舞在古代與樂不分，樂包括舞。所以唐代有大畫家吳道子請裴將軍舞劍以助氣的故事，張旭也因觀公孫大娘舞劍悟書道……中國書法所表達的是節奏化了的自然，舞蹈著的天地。在一幅書法作品，每一筆、每個字、每一行，乃至整個作品和意境中，均有節奏的表達，這是蘊含在字里行間的節律美的體現。尤其是行草書的書寫，它的節奏感更加強烈。

3.與體育學科的融合。

書法學習需求凝神靜氣，與太極中的動靜結合密切相關，書法能調節情緒，東漢蔡邕也曾說，落筆前“先默坐靜思，隨意所適，口不出言，氣不盈息，沉密神彩，如對至尊，則無不善矣”。書法講求調息、呼吸、練氣，故作書者必須靜心養氣，運筆之前應調節情緒，抒發心懷，排除雜念，以便能集中精力進行書寫。練習書法時的“靜氣”是一種最好的養生與鍛煉。

草書中的書法字勢與體育運動有很多奇妙的相似，書法的空間是一種運動的空間、流動的空間，從字形字態上看，書法的字勢如“龍跳天門，虎臥鳳閣”。體育運動中的許多精彩瞬間，有著很多美妙的姿態和書法造型相關，如世界杯時很多精彩的畫面和孫過庭《書譜》中的字有著天然的巧合，跨步過人的動作像“暨”的草書寫法，上疏下密;腳下帶球的動作像“太”的寫法，凌空飛起一腳，又像“又”的姿態，造型奇特險絕，而又別有味道;兩人爭搶球的動作像書法中的繁體字“獸”的寫法，牽絲連帶，收放自如（如圖4）。學生在感受體育的精彩也感受著漢字書法造型的魅力。

4.與自然萬象的融合。，

書法的玄秘還在與宇宙萬物同道同法，柳公權觀察天上的大雁，水中的游魚，奔跑的麇鹿，脫韁的駿馬，把自然界各種優美的形態都熔鑄到書法藝術里去。張旭看到“公主與擔夫爭道”及音樂的吠打之聲，頓悟筆法的龍蛇翻轉之妙，觀看公孫大娘舞劍，方知書法的精髓。黃庭堅見船夫劃槳受啟發得到了書法的神韻。所有這些，見證了書法道法白然的哲學內涵。書法中的對稱性與中國的建筑審美相吻合，書法中的意蘊與園林文化、文學意境和諧共生。如“川”幾個排列的筆畫就像栽種的一排樹，一排水杉林，間距勻稱，排列白然。豎彎鉤的寫法就像一只浮在水面上的大白鵝，昂頸高歌，自在游弋。學生由此生發想象，自己尋找白然萬象與漢字的對應，設計的“蓋”像一只小貓，發現“第”的樣子像一只站立在木樁上的白鷺（如圖5），意趣盎然。

“琴棋書畫”是文人的雅事，書法還與中國人的心靈相關，幾千年來的綿延發展，它的內涵幽遠深邃，已經對我們人類的生命、意志、精神、情感、思想、品格等起到了非常積極的激勵與滋養作用，值得我們帶領學生繼續去領悟、理解與探討。

“書法廣域課程”需要教師從書法技法、書法美學、書法欣賞、書法心理學、書法批評、書法文化等多門類、多學科互融共通，把握屬于書法本體的內容，整體設計，統籌規劃，增加趣味性、實踐性和體驗性，提高學生的書寫實踐水平，擴展學生的文化審美視野，提升學生的書法素養和綜合素養，形成對傳承中華優秀傳統文化的認同感和使命感。

【參考文獻】

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