中國當代唐宋詩詞為題材的藝術歌曲創作分析

謝嘉豪　黃永　馮瀚樺

摘要：將唐宋詩詞作為音樂題材，在我國藝術創作中較為常，通過將唐宋詩詞和音樂的結合形成了一種具有中國傳統文化特色的音樂風格，受到了廣大群眾的喜愛。在以唐宋詩詞為題材的歌曲創作中，作品既富有深刻的文化內涵，也兼具了優美的樂曲旋律，給人以聽覺上的完美享受。本文就當代中國的唐宋詩詞為題材的藝術歌曲創作進行了分析，重點對相關作品的詞曲結合形態、調性結構等進行分析，進而歸納當代以唐宋詩詞為題材的藝術歌曲創作特點。

關鍵詞：唐宋詩詞;藝術歌曲;音階材料;和聲形態;調性結構

20世紀二三十年代，以唐宋詩詞為題材的藝術歌曲形式開始成為中國藝術歌曲的獨特風景。相比其他層出不窮的音樂流派，以唐宋詩詞為題材的藝術歌曲將中國優秀的詩歌文化和樂曲結合起來，形成了一批好聽的音樂歌曲，有的優秀作品更是在社會上廣為流傳，并不斷被翻唱。我國的作曲家們也經過不斷的努力和嘗試，在以唐宋詩詞為題材的基礎上進行著各種創作，并取得了較好的成績。本文就結合一些以唐宋詩詞為題材的創作歌曲進行分析，進一步分析該類題材歌曲創作的形式形態及特點。

一、以唐宋詩詞為題材的中國藝術歌曲發展現狀

在早期使用唐宋詩詞為題材進行創作的就有著名的作曲家冼星海先生，他在1936年創作了《別情·采桑子》，在1944年創作了《憶秦娥》等等，在《憶秦娥》中，他在伴奏中融入了長笛和鋼琴，讓整個作品韻味十足。還有劉雪庵的《春夜洛城聞笛）、林聲翁的《滿江紅》、應尚能的《漁夫》、馬思聰的《殘陽》、《靜》等等，都是早期的唐宋詩詞創作歌曲且具有較高水平。雖然在文革時期的創作有所減少，但仍然有一些作品現世。到了八九十年代，一批新時期的作曲家出現了，而以唐宋詩詞為題材的歌曲創作也迎來了新的創新和發展。還有一些各地開展的藝術歌曲創作類的學術活動，也推動了當代以唐宋詩詞為題材的中國藝術歌曲創作，如第一屆以“中國古詩詞”為題的音樂會、首屆藝術院校中國藝術歌曲演唱與創作比賽、“中國音樂金鐘獎”評選等活動，都為該類題材的藝術歌曲創作提供了更大的發展空間和發展平臺，也涌現出了羅忠銘、葉小鋼、尚德義、黎英海等優秀的作曲家。

二、詞曲結合形態分析

（一）歌詞內容和形式

1、歌詞內容

藝術歌曲興起于歐洲，區別于其他的通俗歌曲、民間歌曲等形式，是獨具特色的詩句和音樂的結合，具有高雅、優美的情調，對提高人們的藝術修養有很大的幫助。而中國的藝術歌曲則離不開極具文學內涵的古詩詞，其中較為常見的就是對唐詩、宋詩、宋詞的運用，題材還涉及了惜別送別、歌頌自然、思鄉懷遠、親情愛情、即事感懷等情感表達，體現了極高的藝術審美。在惜別送別的題材中，有著名的《贈汪倫》、《送別》等，在思鄉情懷的題材中，也少不了李白的《靜夜思》、方千里的《蘇幕遮》，在歌頌自然的題材中，有《春曉》、《憶江南》等，在親情愛情的題材中有《錦瑟》、《浪淘沙》等，在即事感懷的題材中，有《水調歌頭》、《關山月》、《絕句》、《永遇樂.京口北固亭懷古》、《登高》等。每一首詩歌都代表了詩人的情感，都寄托著詩人的情懷。而這些詩歌也都是藝術歌曲創作最好的題材，通過對名篇佳作的引用，一方面增強了藝術歌曲的藝術審美，另一方面也是對好詞佳作的宣傳帶動。在我國的藝術歌曲創作當中，我們不難發現，引用李清照、李白、杜甫的詩詞作品最多，當然引用其他詩人的作品數量也不少，如王維、蘇軾、李商隱、杜牧、白居易、辛棄疾等。

2、歌詞形式

唐朝詩歌的音律美為中國詩詞史上之最，因此，在創作上，唐代詩歌音律美和韻律為藝術歌曲的創作提供了基礎。在詩詞創作中，平聲仄聲是詩詞的最基本音調。六朝時期，漢語聲韻在梵文聲韻的影響下取得了發展，到唐末宋初，借由音樂曲調的繁榮，也出現了新的詩歌文學體裁一一詞。而這一時期的詩詞在韻律、節奏上和藝術歌曲有著天然的聯系和契合度。因此，唐宋詩詞成為眾多藝術歌曲創作者的題材，也是這些藝術家們的靈感源泉。例如：作曲家黎英海的作品《春曉》，在作曲時就結合了詩詞本身的朗誦節奏和平仄聲調，將詩詞的節奏和音樂有效的結合起來，達到了聲韻上的和諧與統一。《春曉》朗誦中，我們較為習慣的朗誦方式是“春一一眠不一一覺曉一一，處一一處聞一一啼鳥一一。”而作曲家黎英海在創作中就采用了大附點接八分再接四分音符的兩頭松、中間緊、末尾音拖長的節奏型態，完美地貼合了旋律聲部的節奏，在每一處拖音的地方都貼合了我們的朗誦習慣。

（二）腔調中的吟誦體、念白

好的藝術歌曲，離不開歌唱家的演繹，而不同的歌唱家所擅長的聲部和聲部特點都有所不同，為了能夠更好地表達出詩人的情感，藝術歌曲往往是專門根據特定的聲部進行創作，進而奠定整個旋律風格。在我國的藝術歌曲中，也借鑒了國外演唱技術，運用了固定音高，出現了介于說唱之間的吟誦技巧，讓人聲旋律能夠更好的表達出作曲家想要表達的情感，同時，在我國以唐宋詩詞為題材的創作中.還結合了我國特有的戲曲元素，將歌唱演繹的唱腔進行了發展，出現了朗誦唱，也出現了說唱、念白和拖腔的運用。比如：張箔青的《靜夜思》中，男中音歌唱家在獨唱時，使用了真聲、假聲和吟誦唱這三種方法，將詞句內涵和歌曲內涵表達的更加透徹和直入人心。

三、調性分析

在20世紀之初，調性音樂不斷朝著新的方向發展，出現了多調性、擴展調性、無調性以及十二音技術等。而我國以唐宋詩詞為題材的藝術歌曲創作中，嘗試著將民族風格和現代寫作技術相結合的，更加多樣化的使用了充滿現代氣息的調性寫作技術。在高永謀的作品《聲聲慢》中，就使用了單一、清晰的調性結構。在作品《蘇幕遮》中，使用的是相對游移的調性結構和多調性結構。有的詩詞隨著情感的變化使得作曲家在寫作技術運用時，體現出了片段性和擴展性。有時一段、一小節都會出現一次調性的轉換，調性暗示較為隱秘。

總之，我國的藝術歌曲中所使用的詩歌詞句都是由較高的藝術水準的名家名篇，或思念家鄉或送別友人或傾訴內心，都具有豐富的情感內涵，且與作曲家的情感和美學觀念密切相關。藝術歌曲由于出自詩詞，其篇幅通常短小，但濃縮的確是作曲家的精湛藝術創作技法，也是中西文化碰撞的火花。

參考文獻

[1]黃彥.“詩”語境下的中國古詩詞藝術歌曲分析[J].音樂創作，2010 （4）.

[2]郝建紅.淺析20世紀上半葉的中國古詩詞藝術歌曲創作[J].作家，2009 （16）.

[3]李娜.中國古詩詞藝術歌曲鋼琴伴奏分析[D].重慶：西南交通大學，2011.