論音樂表演創造的美學原則

劉暢 陳昱熒

摘要：音樂作為一種藝術表現形式，表演者在創造音樂表演作品過程中，應該對音樂美學原則及美學規律進行研究與分析，把握音樂風格、理清音樂邏輯、領會作品表達意圖，才能呈現更完美的音樂作品。對此，本文將針對音樂表演中需遵循的感性與理性統一原則、歷史性與時代性統一原則做著重分析，以使音樂作品煥發新的光彩。

關鍵詞：音樂表演;創造;美學原則

引言：

音樂藝術的展示與表達，大多以音樂表演來呈現，在遵循美學原則的基礎上，音樂表演的豐富性與創新性也得到了極大發展。在音樂表演中，通過美學原則可以促使音樂作品不斷優化與完善，促使表演者能創作出更為走心的音樂表演，同時將作品的內涵體現的淋漓盡致，更能獲得觀眾情感上的認同，這便是音樂表演運用美術原則的價值與意義。

一、音樂表演中的美學規律及具體表現

（一）音樂結構美的規律

音樂曲式結構能夠在人的情感認知下反映客觀事物的運動過程。是指隨著音樂的不斷發展，音樂形態也逐漸變化，形成了越來越多不同的音樂文化，這也是緣于人們對音樂審美認知的不同。在西方國家，音樂的曲式結構包含了一部曲式、二部曲式以及變奏曲式等，不同的曲式結構這體現了音樂審美的不同特性。

（二）音樂結構美的具體表現

人們對于音樂結構美的追求和獲得，本質上是人們追求的一種對音樂藝術上的審美需求，從而呈現了多種多樣的音樂藝術表現形式。所以正是有了“結構曲式”的音樂，才有了極具創造性、藝術性的音樂呈現。對于音樂欣賞，歷史上也有作家對其分類：其一，感官層面，美妙的音樂、跳躍的音樂符不啻為一種聽覺享受，進而作用于自己的感官;其二，表達層面，通過音樂表達的內容能夠激發內心情感，觸碰心靈，獲得思想感悟;其三，音樂層面，音樂是基于聲音及情感體驗上的，而音符巧妙組合便能碰撞出新的聲音與新的思想認知，所以應該重視音樂符的應用，理清樂曲脈絡結構，從而全面認識音樂。尤其是古典樂曲，古典樂曲的精髓比較難以把握，如果不重視樂曲結構，那么則很難將音樂表達的盡善盡美，音樂情緒上則更加難以體會了。比如，一、二、三部曲式能夠互相形成對峙的矛盾點，這是基于邏輯思維及變化發展中所逐漸形成的聯系，這種聯系使得不同事物之間也能在音樂結構中有所交替和重復。

二、音樂表演創造的美學原則

（一）感性與理性統一的原則

感性主要是從情感的角度，獲得一種內在的心理體檢，它是建立在感受與心理基礎上之上的，保持相對的獨立性，獨立性的體現則是因為情感作為一種感性結構的存在，具備自生機制特性，是一種情緒及心理上的反映，雖不能具象化，但在某種程度上，情感能夠穿越，通過透視把握。音樂便是可以創造情感的一種藝術，人類的喜怒哀樂與煩惱都能通過音樂表達，直擊人的心靈，這便是音樂中的感性體現。

理性則是指對音樂客觀本質的一種把握，比如音樂的表演形式、音符的設計等，通過表演者的想法將音樂作品理性的呈現出來。音樂作品大多發生于不同的時期，比如浪漫主義時期、古典主義時期等等，每個時期的音樂都有不同的體裁及表現方式，表演者在表演時，應充分結合音樂的背景，把握音樂的時代風格，這樣才能更理性的掌握音樂的內涵特征，進而在其音樂表演中進行再創造。

為了更好的對音樂有一個理性的把握，首先應以樂譜為基礎，然后再理解樂譜中作家的創作思想及音樂曲風，進而建立情感“意象”體驗，并用文本符號等方式一一記錄，對作品進行理智分析，深刻理解作品內涵，使其音樂表演能夠表達作品本身，而不是歪曲或脫離作品原有的屬性。因此，在音樂形式把握上，表演者應該細致的扣每一個音符、旋律，把握音樂節奏、控制力度與速度，以及各種表情符號，把細節扣好后，接下來就是對音樂整體結構的把握，小的音樂作品尚且比較容易把握與理解，而大的音樂作品就比較困難了。例如，著名的奏鳴曲和交響樂，這種大的音樂作品，從體裁把握中不難看出在結構上，表現了作者豐富的構思意圖，則演唱者在進行演奏時，則需要對作曲的內在邏輯進行把握，抓住作品的結構特征，充分理解作用，認真鑒賞與閱讀作品，對作品進行研讀是把握音樂非常關鍵的一個因素。

音樂表演者除了理性把握作品外，同時也應結合感性情感，感性主要包含兩方面，一是對作品本身情感的理解;二是表演時對作品的詮釋，進而使作品完美的達到情感與理想的統一。每一部作品，都傾盡了作曲家的情感以及精神，表演者在進行作品演繹時，應從內心真正的體會作者情感及表達的感受，做到傳神傳心。

（二）歷史性與時代感統一的原則

很多著名的音樂作品，都是時代留下來的歷史產物，極具時代特征及時代風格，有其自身獨特的魅力。巴赫時代的音樂，通過多聲部線條的巧妙組合，呈現非常精致的結構形式，形成了當時獨有的巴洛克風格;在莫扎特時代，音樂又有了本質不同，它更加強調音樂的結構特征及嚴密的邏輯性，這便是古典主義的音樂風格;十九世紀，又省心浪漫主義風格的音樂，表演風格比較自由，主觀情感也比較突出;二十世紀，所呈現的音樂風格則比較特別，有各種現代派音樂風。所以，表演者在作品表現上，應注重結合音樂的歷史背景，將時代精神統一起來，這又是另一種音樂美學原則的體現。

當然，表演者也應結合當下所處的時代特征，既要發揚音樂的歷史性，同時也要隨著當代的發展而呈現符合大眾審美及需求的表演作品，這便對表演者提出了更高的要求，不僅要在作品中闡述新的時代理念，融入時代感，激發情感體驗，同時也需要有歷史繼承性，致使音樂表演達到一個新的境界。例如，《二泉映月》不同的時代，不同的人演奏，便賦予了二泉映月不同的內涵與價值。比如，原作者在創作這部作品時，意圖表達身世凄涼、社會不公的悲憤，而如果由現代著名的音樂家郎朗演奏，則有了郎朗自己的特征，有對美的贊頌與對美好生活的向往。如果是殘疾人藝術家來演奏，則自己的經歷感同身受之感，則作品的還原程度也會更高。

三 、結束語

綜上，音樂表演實際上是表演者對音樂作品的一個再創造過程，基于美學原則的應用，將音樂表演表現得更加出色，從而為其帶來更深刻的情感體驗與價值認識。

參考文獻：

[1]崔笛. 從音樂表演美學的角度談鋼琴作品《杜姆卡》[J]. 北方音樂， 2018， 38（7）： 77-77.

[2]任婧文. 聲樂表演藝術欣賞的美學問題探討[J]. 北方音樂， 2018， 38（20）：101.

[3]趙志奇. 音樂劇聲樂表演藝術的本質及其美學原則[J]. 音樂創作， 2017（10）.