論音樂表演創(chuàng)造的美學(xué)原則

劉暢 陳昱熒

摘要：音樂作為一種藝術(shù)表現(xiàn)形式，表演者在創(chuàng)造音樂表演作品過程中，應(yīng)該對音樂美學(xué)原則及美學(xué)規(guī)律進行研究與分析，把握音樂風格、理清音樂邏輯、領(lǐng)會作品表達意圖，才能呈現(xiàn)更完美的音樂作品。對此，本文將針對音樂表演中需遵循的感性與理性統(tǒng)一原則、歷史性與時代性統(tǒng)一原則做著重分析，以使音樂作品煥發(fā)新的光彩。

關(guān)鍵詞：音樂表演;創(chuàng)造;美學(xué)原則

引言：

音樂藝術(shù)的展示與表達，大多以音樂表演來呈現(xiàn)，在遵循美學(xué)原則的基礎(chǔ)上，音樂表演的豐富性與創(chuàng)新性也得到了極大發(fā)展。在音樂表演中，通過美學(xué)原則可以促使音樂作品不斷優(yōu)化與完善，促使表演者能創(chuàng)作出更為走心的音樂表演，同時將作品的內(nèi)涵體現(xiàn)的淋漓盡致，更能獲得觀眾情感上的認同，這便是音樂表演運用美術(shù)原則的價值與意義。

一、音樂表演中的美學(xué)規(guī)律及具體表現(xiàn)

（一）音樂結(jié)構(gòu)美的規(guī)律

音樂曲式結(jié)構(gòu)能夠在人的情感認知下反映客觀事物的運動過程。是指隨著音樂的不斷發(fā)展，音樂形態(tài)也逐漸變化，形成了越來越多不同的音樂文化，這也是緣于人們對音樂審美認知的不同。在西方國家，音樂的曲式結(jié)構(gòu)包含了一部曲式、二部曲式以及變奏曲式等，不同的曲式結(jié)構(gòu)這體現(xiàn)了音樂審美的不同特性。

（二）音樂結(jié)構(gòu)美的具體表現(xiàn)

人們對于音樂結(jié)構(gòu)美的追求和獲得，本質(zhì)上是人們追求的一種對音樂藝術(shù)上的審美需求，從而呈現(xiàn)了多種多樣的音樂藝術(shù)表現(xiàn)形式。所以正是有了“結(jié)構(gòu)曲式”的音樂，才有了極具創(chuàng)造性、藝術(shù)性的音樂呈現(xiàn)。對于音樂欣賞，歷史上也有作家對其分類：其一，感官層面，美妙的音樂、跳躍的音樂符不啻為一種聽覺享受，進而作用于自己的感官;其二，表達層面，通過音樂表達的內(nèi)容能夠激發(fā)內(nèi)心情感，觸碰心靈，獲得思想感悟;其三，音樂層面，音樂是基于聲音及情感體驗上的，而音符巧妙組合便能碰撞出新的聲音與新的思想認知，所以應(yīng)該重視音樂符的應(yīng)用，理清樂曲脈絡(luò)結(jié)構(gòu)，從而全面認識音樂。尤其是古典樂曲，古典樂曲的精髓比較難以把握，如果不重視樂曲結(jié)構(gòu)，那么則很難將音樂表達的盡善盡美，音樂情緒上則更加難以體會了。比如，一、二、三部曲式能夠互相形成對峙的矛盾點，這是基于邏輯思維及變化發(fā)展中所逐漸形成的聯(lián)系，這種聯(lián)系使得不同事物之間也能在音樂結(jié)構(gòu)中有所交替和重復(fù)。

二、音樂表演創(chuàng)造的美學(xué)原則

（一）感性與理性統(tǒng)一的原則

感性主要是從情感的角度，獲得一種內(nèi)在的心理體檢，它是建立在感受與心理基礎(chǔ)上之上的，保持相對的獨立性，獨立性的體現(xiàn)則是因為情感作為一種感性結(jié)構(gòu)的存在，具備自生機制特性，是一種情緒及心理上的反映，雖不能具象化，但在某種程度上，情感能夠穿越，通過透視把握。音樂便是可以創(chuàng)造情感的一種藝術(shù)，人類的喜怒哀樂與煩惱都能通過音樂表達，直擊人的心靈，這便是音樂中的感性體現(xiàn)。

理性則是指對音樂客觀本質(zhì)的一種把握，比如音樂的表演形式、音符的設(shè)計等，通過表演者的想法將音樂作品理性的呈現(xiàn)出來。音樂作品大多發(fā)生于不同的時期，比如浪漫主義時期、古典主義時期等等，每個時期的音樂都有不同的體裁及表現(xiàn)方式，表演者在表演時，應(yīng)充分結(jié)合音樂的背景，把握音樂的時代風格，這樣才能更理性的掌握音樂的內(nèi)涵特征，進而在其音樂表演中進行再創(chuàng)造。

為了更好的對音樂有一個理性的把握，首先應(yīng)以樂譜為基礎(chǔ)，然后再理解樂譜中作家的創(chuàng)作思想及音樂曲風，進而建立情感“意象”體驗，并用文本符號等方式一一記錄，對作品進行理智分析，深刻理解作品內(nèi)涵，使其音樂表演能夠表達作品本身，而不是歪曲或脫離作品原有的屬性。因此，在音樂形式把握上，表演者應(yīng)該細致的扣每一個音符、旋律，把握音樂節(jié)奏、控制力度與速度，以及各種表情符號，把細節(jié)扣好后，接下來就是對音樂整體結(jié)構(gòu)的把握，小的音樂作品尚且比較容易把握與理解，而大的音樂作品就比較困難了。例如，著名的奏鳴曲和交響樂，這種大的音樂作品，從體裁把握中不難看出在結(jié)構(gòu)上，表現(xiàn)了作者豐富的構(gòu)思意圖，則演唱者在進行演奏時，則需要對作曲的內(nèi)在邏輯進行把握，抓住作品的結(jié)構(gòu)特征，充分理解作用，認真鑒賞與閱讀作品，對作品進行研讀是把握音樂非常關(guān)鍵的一個因素。

音樂表演者除了理性把握作品外，同時也應(yīng)結(jié)合感性情感，感性主要包含兩方面，一是對作品本身情感的理解;二是表演時對作品的詮釋，進而使作品完美的達到情感與理想的統(tǒng)一。每一部作品，都傾盡了作曲家的情感以及精神，表演者在進行作品演繹時，應(yīng)從內(nèi)心真正的體會作者情感及表達的感受，做到傳神傳心。

（二）歷史性與時代感統(tǒng)一的原則

很多著名的音樂作品，都是時代留下來的歷史產(chǎn)物，極具時代特征及時代風格，有其自身獨特的魅力。巴赫時代的音樂，通過多聲部線條的巧妙組合，呈現(xiàn)非常精致的結(jié)構(gòu)形式，形成了當時獨有的巴洛克風格;在莫扎特時代，音樂又有了本質(zhì)不同，它更加強調(diào)音樂的結(jié)構(gòu)特征及嚴密的邏輯性，這便是古典主義的音樂風格;十九世紀，又省心浪漫主義風格的音樂，表演風格比較自由，主觀情感也比較突出;二十世紀，所呈現(xiàn)的音樂風格則比較特別，有各種現(xiàn)代派音樂風。所以，表演者在作品表現(xiàn)上，應(yīng)注重結(jié)合音樂的歷史背景，將時代精神統(tǒng)一起來，這又是另一種音樂美學(xué)原則的體現(xiàn)。

當然，表演者也應(yīng)結(jié)合當下所處的時代特征，既要發(fā)揚音樂的歷史性，同時也要隨著當代的發(fā)展而呈現(xiàn)符合大眾審美及需求的表演作品，這便對表演者提出了更高的要求，不僅要在作品中闡述新的時代理念，融入時代感，激發(fā)情感體驗，同時也需要有歷史繼承性，致使音樂表演達到一個新的境界。例如，《二泉映月》不同的時代，不同的人演奏，便賦予了二泉映月不同的內(nèi)涵與價值。比如，原作者在創(chuàng)作這部作品時，意圖表達身世凄涼、社會不公的悲憤，而如果由現(xiàn)代著名的音樂家郎朗演奏，則有了郎朗自己的特征，有對美的贊頌與對美好生活的向往。如果是殘疾人藝術(shù)家來演奏，則自己的經(jīng)歷感同身受之感，則作品的還原程度也會更高。

三 、結(jié)束語

綜上，音樂表演實際上是表演者對音樂作品的一個再創(chuàng)造過程，基于美學(xué)原則的應(yīng)用，將音樂表演表現(xiàn)得更加出色，從而為其帶來更深刻的情感體驗與價值認識。

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