張啟霞
民間剪紙是勞動人民通過千百年來對生活觀察總結的智慧精粹,集聚了最樸實的思想情感,是我國優秀民間藝術中的一朵瑰麗的奇葩。在長期的發展演變中,民間剪紙傳承方式通常是家族式的言傳身授,單一傳承導致民間剪紙發展緩慢,瀕臨失傳。民間剪紙在美術課堂中教育內容的豐富和教學方式的拓展具有兩方面的意義:一是當前剪紙藝術瀕臨失傳,可以大范圍的傳承優秀的民間文化;二是有效的進行開發利用,才能使學生從優秀的傳統文化資源中汲取營養,實現美術教學與課外資源的完美結合。我所在的銀川市第十三回民中學,有著濃郁的剪紙文化背景,我將教材中民間剪紙的教學內容,引申延展為“民間剪紙在美術教學中傳承”的課題來研究,在兩年的研究實踐中,收獲了些許的成果,下面具體來談:
一、教學民間剪紙過程中,從剪紙的基本符號學起,能夠起到事半功倍的效果。
剪紙符號是剪紙中不可或缺的裝飾手法,用來表現作品的完美氣韻。當我們掌握了剪紙符號的剪法以后,就可以設計構圖,進行剪紙的完美畫面創作,這就等于給學生開了一扇窗。所以我首先,在對民間剪紙的歷史,分類,風格特征等相關文化背景進行了相應簡潔的追溯介紹之后,就直接從民間剪紙的基本語言(符號),即圓形、水滴形、彎月牙形、鋸齒紋、花瓣形、細長線、逗點形、葉子行等教學開始,讓學生臨摹仔細畫好并且牢記這幾種基本形,同時掌握他們的剪制方法,這些剪紙的基本符號的造型,非常簡練,對每一位學生造不成任何壓力,學生很容易掌握,這就很好的激發了學生剪紙的興趣。
二、教學民間剪紙過程中,教師“扶”“放”有度,教學能才深入有效的進行
在開展十二生肖動物剪紙的教學時,第一階段我要求學生先將紋樣臨摹畫在彩紙背面,再進行剪制,但是學生流露出為難情緒,于是,我便很辛苦的將紋樣在A4紙上打印出來,讓學生襯上彩紙直接剪,學生的確產生了濃厚的興趣,而且很快就擁有了成就感,但這個方式毫無疑問也埋下了一個不良的習慣,即“依賴”在緊接著的教學中,接觸到更為復雜的各種風格的的民間剪紙紋樣,學生的臨習,也只能是先打印出紋樣,讓學生直接剪,才能夠很好的完成。學生自然保持著濃厚的興趣,且很有成就感。正當我也心滿意足,沾沾自喜的時候,在一次的課堂教學中,偶然的我讓這部分“很有實力”的學生即興發揮剪出十二生肖作品時,學生放在主體位置,致使后面的教學無法深入。
三、教學民間剪紙過程中,用“剪→畫剪→剪”的模式教學,實效非常好。
(1)直接剪。我們知道,很多民間剪紙藝術家,他們并沒有學過美術,也不會畫畫,但是卻能剪出栩栩如生的剪紙作品。基于這一點,面對七年級剛入學的新生,我調整了教學方案,首先第一步,我讓學生憑印象直接剪出生活中熟知的各種形象,學生起初自然是面露難色,我就不斷鼓勵學生不拘小節,剪出主要特征即是成功的作業,幫助建立學生的自信心。學生往往為了很好的完成課堂作業,悄悄的提前觀察好所要剪得形象的特征,顯然在潛移默化中提高著學生的觀察能力和創造能力,通過大量的練習,多種方式的靈活教學,慢慢的,學生敢剪了,對剪刀的使用也嫻熟了,剪出了許多很生動的形象。
(2)先畫后剪。即結合美術教學進行畫剪,穿插進行繪畫造型的引申教學,將美術的學習方法予以滲透融合,比如用簡筆畫為載體,引導學生,大處落筆,細心收拾,引導學生用比例線和輔助線進行造型的方法,此時的學生因為希望自己具備抓住形象特征的能力,有學習準確造型的迫切心理,所以非常容易接受這美術專業領域的知識,這為造型打下了扎實的基礎,而且在無形中不斷的激發著學生自主的創造力。從生活中最常見的靜物、花卉、景物開始臨摹剪、寫生剪。對于更復雜的紋樣,如十二生肖動物及經典民間剪紙紋樣的剪制,都讓學生先畫出比例,畫出草稿再剪,通過這樣的大量練習,學生們打下了堅實的造型基礎,后面的教學內容非常容易深入開展,學生能夠余出精力關注到民間剪紙新奇的構圖和豐富的內涵,更深的領悟民間剪紙的審美韻味。
(3)創作剪。即回歸開始的階段,以畫為輔,直接剪為主。比如吉祥剪紙,諧音寓意剪紙的教學,本身這些紋樣的構圖立意都非常精妙,但因為學生有了基本功,就能夠快速的領悟,并且剪出。
四、在剪紙的教學過程中,創造力的培養要貫穿始終
我在第一階段的實踐中,把創作放到了最后一步,教學過程主要是大量的輸灌,結果造成教學很難深入開展,大部分學生基本功扎實,卻缺乏創造力!在第二階段的教學中,從一開始最簡單的紋樣起,學生就自己創作,半扶半放,首先用印象剪,然后變臨剪(放手讓學生進行局部創作),第三步對臨剪,第四步記憶剪,到了第五步學生的創作,呈現出了水到渠成般的流暢。我們進行了,炸油香等回族風情主題、吃拉面等日常生活主題、摘枸杞等家鄉文化主題、跳大繩等校園活動主題的剪紙系列創作,這些主題意在挖掘學生日常積累的生活經驗,提高學生的觀察能力,創造能力同時,激發學生熱愛家鄉的美好情操。學生完全能夠運用民間剪紙的創作手法去構思立意,再運用民間剪紙的基本語言去表現,真正做到了傳承與創新的結合。