音樂家施光南：為人民創作，為時代歌唱

翟群

《祝酒歌》《在希望的田野上》《打起手鼓唱起歌》《我的祖國媽媽》《月光下的鳳尾竹》……作為1949年后新一代作曲家的杰出代表，著名音樂家施光南創作了大量膾炙人口的音樂作品，唱出了大眾的心聲。這些作品飽含著對美好生活的向往、對祖國的熱愛、對優秀傳統文化的弘揚和對重振民族精神的企盼，已成為一個時代的坐標。

施光南把愛國作為音樂創作的主題，為人民書寫創作，謳歌改革開放，譜寫時代贊歌，被譽為時代的歌手。2018年12月18日上午，慶祝改革開放40周年大會在人民大會堂隆重舉行，黨中央、國務院決定授予100名同志改革先鋒稱號，施光南作為“譜寫改革開放贊歌的音樂家”名列其中。

1964年，施光南從天津音樂學院作曲系畢業后分配到天津歌舞劇院。在1970年前后，他創作了《最美的贊歌獻給黨》《趕著馬兒走山鄉》《打起手鼓唱起歌》等清新優美的抒情歌曲，但在“文革”中被扣上了“靡靡之音”等帽子。在被剝奪創作自由的那些日子里，他也曾痛苦迷惘過，但從來沒有動搖過對黨、對祖國的信念，也從來沒有喪失過對音樂創作的熱情。

1976年10月6日，粉碎“四人幫”后，詞作家韓偉連夜寫好歌詞，寄給當時身在北京的同事施光南。施光南短短幾天就將曲譜定稿。“他選用熱情奔放而又富于舞蹈動感的新疆音調為素材，歌曲節奏則使人感受到響徹四方的鑼鼓，既有濃郁的民族特色，又使人熱血沸騰，激情澎湃。”韓偉說。

《祝酒歌》問世后，李光羲、關牧村、羅天禪、蘇鳳娟等歌唱家爭相演唱。這首歌在央視1979年除夕晚會播出后，傳遍神州大地的每一個角落。李光羲說，歌曲來源于創作者的內心感受，這樣動人的音樂流淌到歌者心里，再唱進聽眾的心里，因為“寫人心、唱人心”，所以歷久彌新。

十一屆三中全會后，廣大農村一派生機勃勃。施光南作曲、曉光作詞的《在希望的田野上》以昂揚、寬廣、樂觀、清新的風格，唱出了呼吸著改革開放氣息的農民的心聲。

1978年7月，施光南調入中央樂團。此后，創作了《生活是多么美麗》《月光下的鳳尾竹》《假如你要認識我》等上百首帶有濃厚理想主義色彩的抒情歌曲。施光南生前摯友、中央音樂學院教授梁茂春曾評價：“20世紀70年代末、80年代初，施光南創作的一批抒情歌曲如深情委婉的《云啊，云》《吐魯番的葡萄熟了》，清新活潑的《假如你要認識我》《在清清的泉水旁》，熱情奔放的《塔克情歌》等，在當時具有沖破禁區的勇敢開拓精神。”

施光南創作的歌曲旋律既有濃郁的民族風味，又有著鮮明的時代特征;既有較高的藝術性，又有通俗性，可謂雅俗共賞，深受廣大人民群眾喜愛。他“立足于民族傳統，融匯各民族、各地方民族民間音樂之神韻，化為自己的音樂語言，創造性地運用于創作實踐”的創作思想，對當時及之后的歌曲創作都有著積極而深遠的影響。

甘于清貧，把自己的一生毫無保留地獻給音樂事業，是施光南突出的品質。盡管他創作甚豐，但得到的報酬卻低得令人難以置信。傳唱全國的《祝酒歌》，他拿到15元稿費，《在希望的田野上》稿費是30元。他在1989年底全國青聯常委會的一次夜談時說：“不論社會上有多少讓人不滿意的事，我總是對我們的國家充滿希望，要是我們的社會沒有充滿希望的人，我們的民族還有什么前途呢？”

施光南不是空談家，他用創作的歌表現了他的愛國之心。他曾說：“愛國是我創作永恒的主題。”

“施光南老師的人品讓人敬重。他對金錢看得很輕，對藝術卻看得很重。他把自己的整個身心都投入到藝術創作的事業之中，人品、藝德都是很值得我們認真學習的。此外，施光南老師對我們要求極為嚴格。”歌唱家關牧村回憶說，“有一次我參加亞運會的一場演出，歌曲是施光南老師特意為亞運會創作的《舉起斟滿美酒的金杯》，當時我考慮這首歌演唱后就不會有太多演唱機會了，就沒有認真背詞，演唱時是拿著歌譜唱的。施光南老師發現后，嚴肅地批評了我。從此，每一次演唱，我都告誡自己，不僅把歌詞背下來，而且要背熟再面對觀眾。在演歌劇《屈原》中南后的唱段時，有幾段花腔難度較大，當時我想做些改動，施光南老師看出了我的心思，他堅持教我唱下去。他說這是表現角色的需要，有難度也不要降低對自己的要求。”

作為施光南30多年的合作伙伴，韓偉評價他“在音樂上是激情澎湃的天才，在生活中卻極為簡單低調”。“他不抽煙、不喝酒、不吃肉，最愛的就是音樂。”韓偉還記得學生時代，施光南拉著他一起去天津那些街頭巷尾的小劇場里，和工人們擠在一起聽大鼓、單弦、快板。韓偉說：“他對民族的文化藝術喜愛到癡迷。那時候小劇場不賣票，10分鐘收費3分錢。為了省錢，他在外面聽到有名角兒或者優秀的演員上臺，就交錢進去聽，聽完了就出來等著，有精彩的再進去……”

施光南的一項重要的藝術創作實踐，就是民族歌曲藝術化，藝術歌曲民族化。關牧村說：“這也是我們共同有意而為的一種藝術追求。他說，我們民族歌曲有很好的淵源和繼承。我們要使民族歌曲藝術化，讓她更美并進一步得到藝術的升華。同時要讓藝術歌曲適合大眾欣賞，為大眾所喜聞樂見。”

除了創作歌曲外，施光南還創作了歌劇、芭蕾舞劇、京劇等多種類型的作品，如大型歌劇《傷逝》《屈原》、芭蕾舞劇《白蛇傳》等。

1981年，為紀念魯迅誕辰100周年，施光南創作了大型歌劇《傷逝》，他以滿腔熱情和嶄新的手法，成功地用音樂塑造了魯迅先生筆下所刻畫的一代追尋與彷徨的青年形象。2018年5月2日至3日，為紀念施光南逝世28周年，由中國歌劇舞劇院主辦的經典民族歌劇《傷逝》在北京保利劇院上演。20世紀80年代后半期，流行音樂呈上升趨勢。妻子洪如丁曾鼓勵埋頭寫歌劇的施光南寫點流行歌曲，遭到斷然拒絕。他向妻子解釋：“歌劇反映一個國家音樂的整體水平，我就要寫《屈原》，留給后人演。”在當時歌劇乃至整個嚴肅音樂舉步維艱的局面下，一部《屈原》醞釀半生，終于在1990年3月17日以音樂會清唱形式問世，女指揮家鄭小瑛舉起了指揮棒。施光南動情地說：“屈原是我們的民族之魂，郭老的這個劇本是當代中國文學的一個高峰。把屈原的精神、郭老的思想體現在音樂里，我自知力量不夠。但我是太喜愛《屈原》這部作品了，我要盡力而為，總想為我們的歌劇舞臺再盡一分力量……我的夢只完成了一半，但愿在各方面的支持下，這部歌劇能早日搬上舞臺！”

關于歌劇《屈原》的音樂風格及特征，指揮家陳貽鑫說：“它既不同于傳統意大利歌劇那種詠嘆調、宣敘調交替出現的結構，也不同于瓦格納那種無窮無盡的旋律，而是一種本民族的東西，但它又完全不同于《白毛女》或者《洪湖赤衛隊》這樣的作品，主要是通過音樂來刻畫人物性格的手法完全不同了。”

1990年4月18日傍晚時分，施光南站在鋼琴前，教女兒練習學唱歌劇《屈原》的片段。他正要給女兒示范，突然僵在那里不動了……5月2日，施光南因突發腦溢血逝世，終年49歲。

中央音樂學院作曲系教授蘇夏評價自己的這位愛徒時說：“‘人民音樂家’的稱號可以說是對他人品、藝品及畢生創作成果最高的評價。別林斯基說得好，‘任何偉大詩人之所以偉大，是因為他的痛苦和幸福的根子生長向社會和歷史的深處，因為他是社會、時代、人類的器官和代表’，光南正是這樣一位時代的歌手。”

（人民周刊 2019年02期）