新時代兒歌，何時再度唱響

谷珵

當各類直播、短視頻平臺被成人化的“洗腦神曲”占領，當學校和幼兒園播放著遠離當下兒童生活的歌曲，當社會漸漸離開優質兒歌的音樂啟蒙……孩子們的心靈空間，已經在不知不覺中被涂上了一抹陰影。

孩子們唱著“滿頭白發”的兒歌

每到迎新季，校園里少不了大大小小的活動，兒童歌曲也成為教師必備的“撒手锏”。然而細心傾聽不難發現，《小螺號》《讓我們蕩起雙槳》《小星星》《外婆的澎湖灣》……占據歌單大部分的還是這些“上了年紀”的歌，新近創作的兒歌幾乎集體“失蹤”。

“目前適合孩子們唱的歌多半是像《小燕子》這種上世紀五六十年代創作的，已經很‘老’了。”兒童歌曲作家蘇勇對記者表示。不久前，他剛剛和同是兒童歌曲作者的愛人為上海音樂出版社編了一部《小朋友歌曲666首》，因為出版周期的原因，收錄了2017年前的作品，“但666首兒童歌曲大部分還是老歌，新歌多的話很少有人愿意購買。”他和老伴兒到當地最大的書店逛歌本，發現包括自己這本在內，偌大的書店內只有三種兒歌出版物，“其中還有14年前出版的第一版666首兒童歌曲，收錄的歌曲就更久遠了”。

讓孩子們記得住、唱得開的新兒歌鳳毛麟角，大多數作品只在特定比賽上演唱，而后便銷聲匿跡。取而代之的，是《海草舞》《學貓叫》之類“網紅”歌曲：家長上網時無意的滲透，抖音上影像的隨處可見，小伙伴間的傳唱……無孔不入地向孩子輸送著泛娛樂作品。中國音樂家協會會員、天津廣播電視臺高級編輯谷世樂告訴記者，許多“網紅”歌曲的意境比較蒼白，旋律藝術性不高，更近乎快餐文化，對兒童成長缺少正能量的潤澤。不少幼兒園教師苦于音樂素材的匱乏，但又礙于網絡歌曲的歌詞不適合幼兒、審美格調不高等顧慮，不敢貿然將其運用于教學，期待著新兒歌的支持，卻遲遲未見普適性強的新經典誕生，反而是一些粗制濫造的作品“大行其道”。

兒歌創作之路緣何越走越窄？在谷世樂看來，創作隊伍萎縮是當前兒歌陷入“斷代”窘境的重要原因，“滿頭白發的創作者在給孩子寫歌”。蘇勇便是這其中的一員，耄耋之年的他從解放初期開始創作兒歌，眼看著同期寫兒童歌曲的作家越來越老、越來越少，變成了“瀕危動物”，整個隊伍已經老化到快要消失。令他倍感遺憾的是，“我們國家的孩子有幾億，現在還是在唱老歌，真的是一件可悲的事?！?/p>

“隱退”的錄制與出版

為什么沒人給孩子寫歌了？兒童音樂的人才培養機制出了什么問題？無人寫歌的表象背后，發生了怎樣深層的變化？

刊物和平臺的銳減，造成了第一波沖擊。蘇勇講述，曾經許多省市都有專門的兒童音樂刊物，比如上海的《哆瑞咪》、廣州的《小音樂家》等，都會定期發表兒童歌曲。然而隨著時代變遷，目前知名度高的全國性兒歌刊物只剩下北京的《兒童音樂》，“每個月挑選發表二三十首”。其次的輸出平臺就是“春晚”和中央電視臺節目，因為受眾少的原因，兒歌并不是主角。再有，就是全國性的兒歌比賽。留給兒歌的整體空間相當逼仄，許多創作無緣與大眾見面。

另一個事實是，由于音樂的市場化、功利化傾向鮮明，兒歌創作長期顯得“無利可圖”?！耙皇卓l出來、享有音樂著作權的作品，詞曲各得150元稿酬，”蘇勇說，“如果能出CD和‘大師課’還不錯，詞曲各得250元，能出DVD、動畫片就再高一些。付出與收入不成正比，久而久之就沒有人愿意寫了?！?/p>

中央少年廣播合唱團常任指揮孟大鵬曾指出，由于社會和市場對兒童歌曲的關注度不夠，大批嘔心瀝血的作者迫于生活轉換賽道。堅守陣地的多是爺爺奶奶輩的作者，卻顯得心有余而力不足——許多兒歌信息量不足，說教味太濃，缺乏時代性和時尚元素，孩子們接受起來頗為困難。雖然也不乏個別年輕作者能寫出充滿童趣且富有時代感的好作品，借助網絡渠道迅速走紅，但數量畢竟太過稀少。

稿酬低廉，錄制費用卻在一路攀升。起初，電臺是極少數擁有優質錄音設備和播音棚的地方，國家會撥出專門款項支持錄制。伴隨市場化競爭的開啟，20世紀80年代后期，錄制費以眼見的速度上漲。曾經，谷世樂在與著名作曲家施光南聊天時得知，對方錄制出來的作品只占全部創作的1/3，“施老作為北京中央樂團的專職作者，誰都愿意唱他寫的歌，但這樣的大師級人物還有那么多作品無法錄制，更何況普通的創作者”。

即便能夠錄制出來，良好的宣傳渠道也極度稀缺。谷世樂坦陳，受制于個人專業水平，有些編輯選出的歌曲境界不高，而素質過硬的音樂編輯往往需要具備幾項能力：一是能夠辨識歌曲的藝術水平高低，二是注重歌曲呈現的思想性，三是兼顧文學色彩與專業知識介紹的解說詞。這樣才能選出真正優秀的曲目并加以推廣。基于音樂傳播的藝術規律，他建議選出的好歌必須反復推薦和播放，否則便會被淹沒?！斑^去的好歌立刻能被選拔出來，反復播放化成社會效益?，F在缺少渠道將作者的堅持轉化成好聲音，寫了多少都鎖在抽屜里，久而久之也就產生了消極影響?！?/p>

13萬元天價作品裹挾了誰

有淡定堅守者，亦有賺得盆滿缽滿者，同一個世界演繹出冰火兩重天。業內人士指出，一些兒歌比賽參賽費用不菲，初賽、復賽、決賽，每個環節明碼標價，創作渠道也呈現被少數人壟斷的趨勢，走上了被商業加持的道路。一些家長為了讓孩子獲獎、出名，便想方設法地聘請詞曲作者進行“私人訂制”式創作，制作MTV并全國發行。這筆“酬勞”從幾年前的五六萬，已經逐漸躍升至今年的十二三萬元，開銷著實令人咋舌，可不乏敷衍了事者。

然而，鎖定獎項而誕生的歌曲往往過于“高、大、難”。用蘇勇的話說，“這些孩子都是從幼兒園就開始學習聲樂課，為了在參賽時表現出演唱水平，訂制的歌曲難度大、音域寬，歌詞也不一定適合兒童，在沒有學聲樂經歷的孩子中間，這種‘一次性歌曲’是無法普及的?！痹谒磥恚斀竦膬焊鑴撟髯呷肓艘粋€誤區，即脫離兒童的心理、生理年齡特征，違背兒童成長的規律，造成了“小孩沒有歌、小孩唱大歌、小孩唱大人歌”的現狀。成人化思維和套路化技巧制作出的兒歌，缺少童真童趣，自然難以在比賽之外流傳。各種“大賽”熱鬧過后，并沒有改變兒歌創作乏力的現狀。

也有不少幼兒的父母選擇用英文兒歌來填補空缺，但問題是，由于文化背景差異，孩子甚至家長無法理解其背后的社會、歷史內涵。諸如《鵝媽媽童謠》中的一些曲目，述說著死亡、暴力的歌詞，難免給孩子尚未成熟的心智蒙上模糊的暗影。進一步說，當英文兒歌取代了母語兒歌，我們的文化根基又將受到多大沖擊呢？

實際上，涉及兒童內容的創作，必須緊跟兒童需求而改變，孩子們早就從“唱著整齊劃一的歌”時代里走出來，訴求也是多種多樣。谷世樂認為，隨著生活的多元化發展，新時期兒童更加活潑，注重音樂的旋律和節奏，讓人聽著便想“聞歌起舞”的歌曲更受孩子歡迎，還按照老歌的方式創作肯定行不通。

“兒歌是一種游戲。缺少孩子生活的語言只會顯得生搬硬套，沒有生命力;而節奏太過華麗的歌，孩子覺得難學，自然就不愿去唱。”在河南省軍區幼兒園原總園長李萍看來，孩子們的喜好正是歌聲唱響的地方。優秀的兒歌創作者，需要了解孩子的語言和興趣，并用幼兒能接受的方式表達出來，營造一種歌詞的畫面感。“網絡歌曲并非全部不適宜孩子，但選擇時一定要堅持真善美的基本原則。幼兒是吸收性心智，如同一塊海綿，清水、臟水都會照單全收，一定要給他們高尚向美的內容，避免污染純潔的心靈。”

與她不謀而合的，是蘇勇對于詞曲意境的看重。針對內容的拓展，蘇勇提出，兒歌可以從傳統古詩詞中汲取營養，去粗取精，以上口的詞曲結合方式詮釋傳統文化，給孩子以大美的熏陶。他應邀選取了500首適合兒童的經典古詩詞為其譜曲，嘗試融合出新效果，正在出版前的最后錄制階段。李萍也呼吁創作重視教育內涵：“只要有音樂便一定有教育存在。對孩子來說，音樂應該是一種感受和體驗，掌握歌唱不僅意味著學會技術，更是掌握了幸福的能力。當文學性、音樂藝術性與對兒童的真愛交織，美好的歌曲便會噴涌而出?！?/p>

代代傳唱的記憶

“找啊、找啊、找朋友，找到一個好朋友，敬個禮，握握手，你是我的好朋友……”兒歌是孩子成長中不可或缺的精神食糧。經典作品之所以代代傳唱，不單在于美妙的歌詞和旋律能引起孩子的愉悅與共鳴，亦在于以真切、純粹的情感，喚起每個人內心深處永不消逝的童年夢想。

“兒歌是永恒的記憶和歡樂，孩子長大之后可能會忘記所學的知識，但愛唱的兒歌永遠不會忘。當他遭遇生活的溝溝坎坎，只要喚醒內心那首兒歌，就是喚醒了一種力量，會幫助他戰勝眼前的困難?！睗撔挠捉檀蟀肷睦钇?，創作了幾十首作品在許多園所內流傳，深知兒歌對孩子心靈的滋養。事實上，許多網絡歌曲、“灰色童謠”能夠被孩子們大范圍傳唱，恰恰說明了當今兒童對好兒歌的熱切期盼。讓兒童在信息爆炸的互聯網時代欣賞到彼此契合的歌曲，使優質兒歌從良莠不齊的文化樣態中沉淀下來，這不僅需要創作者的擔當，借助優秀的社交、數字平臺，從創作和傳播環節與兒童拉近距離，更需多方的關注與發力。不少詞曲作家呼吁，單純依靠市場化運作來推廣兒歌作品并不現實，政府和有關職能部門應該給予支持，借力新時代的渠道傳播。谷世樂建議，一方面從人才培養機制上下功夫，定期舉辦兒歌論壇和研討會，保持創作隊伍的熱情，同時重點培養年輕的骨干力量，并有意識地加強幼兒園教師的素養培訓;另一方面設立錄制基金，制定獎勵機制，加大重視力度，把好作品轉化為好聲音推廣。

作為孩子由家庭邁向社會的第一站，幼兒園應該扮演怎樣的角色？李萍指出，幼兒園需要為兒童音樂教育提供沃土，并將“拿過來就能使用”的教材系統梳理，讓教師的工作有抓手、有依托。為此，她成立了卓爾語言工作室，每個周末帶著二十來個孩子進行各種游戲以及與音樂相關的活動，用來支援兒童音樂教育的教學研究。80平方米的小屋雖不廣闊，卻被她視為播撒幸福種子的空間，“讓真善美的歌聲進入孩子的靈魂，讓幸福在心底生根發芽”。

給孩子寫了一輩子歌的蘇勇，60多年來發表了千余首作品，由于工作需要，他經常到幼兒園開設講座，有一段經歷令他印象尤深?！敖夥懦跗?，我曾寫了一首表達期盼祖國統一的《小船》，歌詞一共4句：月兒彎彎像只小船，飄在海上揚起風帆，我要乘它去到臺灣，接回奶奶接回姑姑回家過年。很多孩子唱，但其實并不像我的《小司機》那樣廣泛傳播?！睅资旰蟮囊淮谓處熍嘤栔?，他無意中提起這首歌，一位剛畢業參加工作的幼師，突然哭了起來。

蘇勇不解她流淚的原因，詢問后方才得知她的故事：這個姑娘還在咿呀學語時，身為教師的母親便教她唱《小船》，這也成了她會唱的第一首歌。長大后她才知道，原來歌詞中“奶奶姑姑”剛巧契合了母親的經歷——母親的爺爺是國民黨軍人，幾十年前帶上奶奶和姑姑前往臺灣，聚首遙遙無期。直至母親去世，團圓仍沒能盼來，母親只留下一張泛黃的黑白合照以及珍藏的《小船》歌片。聽清來龍去脈的蘇勇百感交集，一首小小的歌，居然承載著令人料想不到的厚重。

回顧留在大眾心頭的兒歌，每一曲皆唱出了時代的雪泥鴻爪，牽動著無數情思。或許，懵懂的夢想會隨成長遠去，但追夢的情懷將始終鋪陳在生命的底色里。從國家層面來看，守護兒童的歌聲，也就留存了那個年代的故事和心語，以歌聲記錄歷史，延續著文化根脈的傳承。我們期待社會為兒歌的流傳營造更多的空間和時間，讓富足的精神食糧替代心田的雜草，讓新時代的兒歌再度唱響。